Портрет — это жанр. А автопортрет — это попытка художника удержаться в рамках портретного жанра.
Потому что остаться в истории и памяти людской таким, каким желаешь видеть самого себя, хочется не только лишь всем ©. Мало кому из больших художников приходит в голову превратить автопортрет в простую констатацию собственной внешности. Наоборот: сей поджанр отличают бесчисленные зашифрованные послания, глубокие символы, попытки спрятать саморефлексию за самоиронией и многое-премногое другое...
Автопортреты — это настоящие иносказательные автобиографии,
только ещё и пополам с анамнезами. Именно поэтому их безумно интересно изучать. Данный субжанр — не только про живопись, но ещё и про психологию, про социокультурные контексты, в конце концов — про самовлюблённость и самоотрицание! Которыми в обязательном порядке страдает добрая половина творческих личностей, не так ли? А уж количество потаённых смысловых пластов на автопортретах злой половины и говорить нечего. Настоящие сеансы саморазоблачения под видом изобразительного искусства!
В эпоху седой древности (четырёхлетней давности) канал «Живопись»
уже посвящал викторину автопортретам. Тогда, правда, речь пошла об образах отечественных мастеров, а угадывать имена героев картин Вам, дорогой читатель, помогал сопутствующий иллюстративный материал. Сегодня же мы предполагаем Вам обратиться к живописному творчеству иностранцев. А подсказки об авторах и одновременно моделях упоминаемых ниже работ будут представлены строго в письменной форме.
Обещаем играть честно
То есть использовать в викторине автопортреты художников, о которых ранее писали развёрнутые статьи. И снабжать описательную часть дополнительными намёками на верные ответы. Приятного Вам испытания, дорогой читатель! Третья викторина в формате «о картинах без картин» официально объявляется открытой. И как всегда — до встречи в комментариях. Пожелания и предложения приветствуются.
- 1. Эталон женской красоты образца 20-х годов 20- го века. Взгляд из-под ресниц, капризные ярко-алые губы и баснословно дорогой зелёный «Бугатти». Броская элегантность ар-деко во всей своей красе...
Да, в повседневной жизни героиня этого автопортрета стремилась выглядеть столь же гламурно. Так что к фактажу картины вопросов нет. Ну разве что водила она не люксовый зелёный седан, а куда более скромный жёлтый «Рено». Да и некоторым своим выдающимся (в прямом смысле) чертам лица художница сильно польстила... Судьба этого автопортрета сложилась более чем ужасно. С обложки немецкого модного журнала он шагнул прямиком в историю искусства. Прямые оммажи и косвенные отсылки к этой культовой картине в рамках массовой культуры встречаются по сей день.
- 2. Считается, что этот художник написал не меньше сотни автопортретов. Что же, возможно. А вот в чём мы уверены абсолютно, так это в том, что данный конкретный автопортрет был вдохновлён работами Рафаэля и Тициана. Наш герой имел удовольствие любоваться ими на аукционе, проходившем в одном крупном североевропейском городе. И в 1640 году дал свой собственный ответ на этот необъявленный творческий вызов.
- 3. Этот автопортрет — прямая и явная самореклама. Художницам XVII столетия постоянно приходилось доказывать свою «профпригодность» в борьбе с патриархальным обществом. Вот и на этой картине мастер харлемской школы изобразила себя за работой.
А ведь было время, когда бо́льшую часть полотен героини считали творениями кисти её мужа, Яна Минсе Моленара. Или даже её главного конкурента и недоброжелателя, Франса Халса. С последним художница даже судилась.
- 4. Противоречивый, скандальный, эпатажный. Стремившийся говорить, а точнее живописать правду о природе чувственности и эстетике человеческого тела как такового. Занятно, но факт: в истории мирового искусства он остался именно в качестве автора интереснейших автопортретов. В России о нём говорят и пишут совсем нечасто, зато в своём родном городе, исстари славящимся любовью горожан к искусству во всех его проявлениях, он считается культовым художником. Знаковой фигурой начала прошлого века.
- 5. Настоящий мастер французского импрессионизма. Художница, часто и смело обращавшаяся к темам женской красоты и откровенной притягательности. Жена, дочь и племянница выдающихся живописцев, также посвятивших своё творчество стилю мгновенного впечатления. Полагаем, Вы уже догадываетесь, о чьём автопортрете идёт речь? Если нет, то вот Вам последняя подсказка, дорогой читатель: её супруга звали Эжен.
- 6. Этот автопортрет — одна из искуснейших, технически сложнейших работ мастера. До сих пор не утихают споры о том, кем же изобразил себя молодой (28-летний) художник: богатым римским патрицием или же Иисусом? Фронтальная поза, соблюдение законов симметрии, жест руки, то ли благословляющий зрителя, то ли сжимающий ворот дорогой одежды — свобода трактовок здесь необычайна. Северная живопись начала XVI века богата на загадки, но этот автопортрет даст фору любой, даже самой запутанной живописной шараде своего времени.
- 7. Фасон и преобладающий тон платья, в который облачила себя героиня этого автопортрета, были введены в моду королевой Марией- Антуанеттой. Чьей придворной и являлась наша героиня. Одна из первых мастеров живописи прекрасного пола, чьи работы получили всеевропейское признание, смотрит прямо на зрителя. В одной её руке — палитра, в другой — семь кистей. Композиция явно позаимствована с автопортрета Джудит Лейстер. Да, композиция смотрится не очень-то правдоподобно. Зато весьма аристократично и элегантно. Именно за эти качества знатные европейцы XVIII столетия и ценили её произведения.
Автор: Лёля Городная. Вы прочли статью — спасибо. Подписаться
