Живопись

От пахнущих древностью летописей — до обзорных статей из блогосферы. От рассыпающихся в руках старинных карт — до цифровых изображений в облачных сервисах. От городских пейзажей прозванного «русским Каналетто» Алексеева — до пленэрных набросков нашего безвестного современника. Несчётное число произведений изобразительного, литературного, архитектурного, музыкального искусства. При свечах и при светодиодах, пером и мышкой, кистью и баллоном. И всё — о ней. О Москве. Талантливых творцов, пытавшихся...

Идея, что легла в основу статьи, посетила меня давно. Но облечь её в буквы вышло только сейчас. Она родилась во время весенних прогулок по модным галереям столицы и на тот момент ощущалась как сущий каприз. Как лёгкая отстранённость, вызванная «непопаданием» сложносочиненной современной живописи в моё настроение. В тот раз я всё списала на усталость... Летом, во время общения с художниками, создававшими масштабный стрит-арт-проект на берегах Волги, это «мыслечувство» вернулось ко мне с удвоенной силой...

Второй день II Международного Симпозиума «Создавая будущее». В его рамках состоялась конференция «Контент будущего: герои, платформы и новые форматы». Было серьёзно, но очень доверительно. Официально, но при этом камерно. Было здорово, и хотелось послушать и поспрашивать ещё больше, но в итоге голова буквально разрывается от информации, и материала к размышлению хватит не на одну статью. Участвовали виднейшие деятели отечественного бизнеса, культуры, политики. Присутствовал цвет творческой интеллигенции и пишущая братия, включая лауреатов международных литературных премий...

Уникальная получилась встреча в рамках II Международного Симпозиума «Создавая будущее» 2025. Удивительный вышел разговор «Искусство и глобальные вызовы». Многомерный, многозначный, глубокий. Знаковый. Хочется написать о нём в шекспировском стиле, выделяя логическими ударениями ключевые места и нагнетая побольше эпичности. Личности акторов лекции «Искусство и глобальные вызовы» оказались интересны в заявленной к обсуждению темы. Ну в самом деле, дорогой читатель, кому из нас в новинку, несомненно,...

Современное искусство «едет» на былых заслугах и современном нигилизме. Как цирковой артист, стоящий на спинах сразу двух лошадей, несущихся по арене. Скачущих по замкнутому кругу, три раза в день, согласно расписанию, из ниоткуда в никуда. Положа руку на сердце, этот номер чертовски затянулся. У него уже нет ни собственной значимости, ни потенциала. Никого не удивить колористическими экспериментами в духе неоимпрессионизма. Но и банан, примотанный к полотну синим скотчем, уже мало кого смешит и/или шокирует...

Цифровая среда изменилась. Стала простой и удобной. Комфортной, дискретной, легкоусвояемой. Породила культуру малых форматов и бесконечного «серфинга». Нынче океан информации плещется в каждом цифровом устройстве. Виртуальный океан глубиной по колено... Минимальное погружение — максимальное удовольствие. Следование алгоритмам — гарантия успеха. Для всех сразу — ни для кого в частности. Ничего личного — значит, ничего лишнего. Безопасно, выгодно, эффективно. Такова данность нашего времени. Так решила история...

Времена меняются, солнце снова встаёт на востоке, авангард опять актуален. Картина мира пишется заново у нас на глазах, и мастерам авангарда, век назад радикально менявшим мир живописи, снова доверено быть камертонами эры перемен. Проводниками культурных открытий и ликвидаторами культурного шока. Иллюстраторами конфуцианских тайн великой книги перемен, если угодно. Итак. В рамках проведения Х Восточного экономического форума (ВЭФ) в прекрасном городе Владивостоке открылась уникальная художественная выставка...

А что, если живопись на самом деле никогда не занималась проблемой эстетики? Но лишь полагала, что занимается ею? Что, если тона и линии, веками наносимые художниками на холсты, не просто искажены чередой «фильтров» авторской субъективности, а изначально имеют опосредованное отношение к реальности? Что Вы скажете, дорогой читатель, если я возьмусь утверждать: попытки художников новой школы подменить эстетику реализма неким «чистым», антиформальным заявлением раз за разом проваливаются не потому,...

Обе картины Левитана, до которых дотянулись загребущие руки Sotheby's («Лето» и «Заросший пруд»), аукционный дом сбыл по совершенно одинаковой цене. Выручив по 908750 фунтов стерлингов за каждую. Вот ведь ирония жизни: такие разные полотна — и такой нелогично схожий финал... Нынче они заточены в чьей-то частной коллекции, и увидеть их «вживую» можно даже не мечтать. Не удивимся, если анонимный обладатель разместил их рядышком. Вряд ли понимая, насколько это странно и даже неуместно... У этих картин, даром что писанных одной и той же рукой, разные души...

Сегодняшняя статья — седьмая в цикле публикаций, посвящённых уличному проекту «Воздух». Когда-то мы исповедовались деревьям и ждали понимания от звёзд, но теперь говорим с машинами — и получаем ответы, в которых всё меньше смысла и всё больше шума. Наш диалог с природой всегда был односторонним. Птичьи песни, шёпот листвы, ворчание громовых раскатов: всё это мы слышали на протяжении тысячелетий. Слышали, не понимая значения сказуемого. Зато обожали исповедоваться перед живой, тонкой и чуткой природной натурой во всём сокровенном...