Живопись

Поздравляем! Любви, мира, тепла! Искренне Ваша, Живопись.

Где-то в недрах русской истории, среди звёздных имён и забытых биографий, живёт тёплая, добрая, светлая память о Василии Петровиче Верещагине — художнике, служителе Хроноса. Мастере живописи, авторитетном деятеле Академии художеств, создателе икон, фресок, иллюстраций и настоящих образных летописей русской истории. Он родился в Перми, вдали от столичных культурных салонов. В местах, где широкая река с величавым достоинством уносит вдаль свои неспешные воды, где молчание природы звучит выразительнее, а краски мира выглядят насыщеннее...

Имя Василия Петровича Верещагина не так уж часто звучит вне академических стен. Однако, когда речь заходит о полотне «Ночь на Голгофе», авторский почерк считывается безошибочно. Перед нами библейский сюжет, живописная апологетика скорби. Два события в одном «кадре»: распятие и снятие с креста. Градации света и тьмы выразительны и символичны: слева — подлунный фатализм с тремя крестами, справа — погребальное шествие в теплом золотистом свете факела, разгоняющем сумерки. Здесь Христос уже не Спаситель, а Сын...

Итак. На повестке дня — «Купание Дианы», предположительно принадлежащее кисти Питера Пауля Рубенса. Писано, опять же, ориентировочно в 1635 году. Ныне пылится в уважаемой частной коллекции где-то на просторах французской Ривьеры. Почти не появляется на людях. Холст, масло, немного свечной копоти. Всё как у людей. Не очень захватывающее вступление, не так ли? Со старинной живописью вообще дело обстоит довольно предсказуемо, en masse. Мастера признаны, подделки разоблачены, вариации пронумерованы. Музеи классиков — витрины вечности, а люди в них — почтенные просители вечных же истин...

Венецианский ребус в закатных тонах Картина Джорджоне «Три философа» — сущая загадка маслом. Её герои — явные аллегории, а детали пейзажа — туманные подсказки. Сегодня, по прошествии полутысячи лет с того момента, как мастер нанёс свой последний мазок, искусствоведы не стали ближе к разгадке истинной подоплёки её сюжета. Разве что пришли к общему знаменателю касательно нахождения сего полотна в собственности аристократа-интеллектуала Таддео Контарини. Не исключено, что венецианский дворянин не заказывал...

Наш космос инвертирован. Он больше не над нашей головой, теперь он — внутри нас. Превратился в идею погружения в личные переживания. В цифровое исследование собственного я. Это не хорошо и не плохо. Такова эпоха, таков путь. Наш новый горизонт — эгоцентризм, где каждый сам себе Сергей Королёв или Нил Армстронг. Мы так и не научились путешествовать к далёким мирам, и на пыльных тропинках нашей души остаются лишь следы рефлексии. Но кому от этого хуже? Бескрайняя виртуальная реальность стала нам ближе концепций навроде высадки человека на безжизненный шар из спрессованных временем силикатов...

О нет, дорогой читатель, у Вас не двоится в глазах по случаю воскресного вечера😉. И нет, мы «не разучились в редактуру» и не опубликовали один и тот же пейзаж дважды. Перед Вами не плагиат, не ученическое подражание и не поздняя стилизация, а самые настоящие картины кисти Клевера-старшего. Обе две разные, даром что донельзя похожие. Дом? Тот, да не тот. Героиня? Та же и там же, но пребывает в чуточку ином настроении и состоянии... «Состояние»? Очень верное слово! Ключевое касательно данной пары полотен...

Человек, умеющий любить, непременно умеет ненавидеть. Всяк созидающий рано или поздно станет разрушать. Неудобная правда, безусловная истина. Вроде наличия клыков у нас во рту. Или специфики нашего бинокулярного зрения, типичного для активных хищников. Да, со временем люди переросли собственную биологию. Вышли за рамки био-логики. Освоились, остепенились, обзавелись тонким налётом культуры. Научились говорить и договариваться, понимать и хотя бы минимально ценить ближнего своего. Пришли к максиме о том, что Бог есть любовь...

«Импрессионизм»... Как это точно! И как символично. Термин, по запальчивости брошенный Луи Леруа, должен был стать камнем критики в огород Клода Моне. Но стал семенем истины, упавшим на благодатную почву истории. «Впечатлизм!» — иронизировал Леруа в адрес картины «Впечатление. Восходящее солнце», ещё не понимая того, насколько же оказался прав. Именно в первом, самом ярком впечатлении от знакомства с полотном и заключалось послание мастера. Бескомпромиссность индустриального фона, теснящая романтику...

Каспар Давид Фридрих (1774, Грайфсвальд, Шведская Померания — 1840, Дрезден, Королевство Саксония) — немецкий живописец, график, пейзажист, один из ключевых европейских художников XIX века; крупнейший представитель раннего немецкого романтизма. Пики «Исполиновых гор» кисти Каспара Давида Фридриха — вершина живописного стиля раннего немецкого романтизма. Воплощённый метакомментарий позитивизма, созерцательности и принципиальной непознаваемости мироустройства. Стараниями мастера природа предстаёт перед...