Замечательная книга о творчестве великого итальянского художника Микеланджело Меризи да Караваджо. Размером не более 400 страниц, но насыщенная фактами, сносками, лицами и обширной библиографией, так что читать было не так уж и просто. Но, являясь последним изданием на русском языке, собравшим все последние результаты мировых исследований по теме караваджизма - может стать хорошим ключом для поклонников живописи для дальнейшего самостоятельного изучения темы.
Первое, что интересно понять - значение реалистической живописи. Для католической церкви на рубеже XVI века живопись имеет огромное значение в работах Караваджо. Церковь переживала кризис реформации. На севере зародилось протестантство. Сюжеты из Библии должны были быть изображены максимально реалистично, чтобы люди могли поверить "как будто бы это всё было на самом деле" и продолжали нести денежки в церковь, а кардиналы могли и дальше золотить себе кабинеты и инвестировать в "малевание" и сожжение на кострах еретиков. Довод довольно убедительный, но жаль он не идёт дальше и не объясняет зачем нам видеть реалистичные яблоки на подносе или медведей в сосновом лесу, когда все и так верят в яблоки, медведей и лес, а живопись по прежнему не способствует их монетизации... Когда художник реалистично изображает то, чего нет, снабжая сцену сложным символическим и эмоциональным смыслом - это оправданно и ценно. Когда художник реализмом фиксирует и без того раелистичную реальность - всегда возникает вопрос "утилитарности" произведения.
Много страниц посвящено maniera tenebrosa (тёмной манере) письма Караваджо, при помощи которой художник мастерски расставляя фокусы и акценты, расшивая полотно символами и знаками, превращает театрализованное действо в мыслеформу. Таким образом, может быть это и реализм, но выглядит он как фрагмент переживания, вырванный из сознания художника - показано только осознанное, неважное скрыто тьмой. Поставлено ударение на том, что письмо Караваджо на самом деле глубоко символическое и контекстное, где каждая деталь о чём-то нам рассказывает (не только в агиографии, но и в светских темах), вопрос только в том, что художник не оставил нам ключей к своему шифру и исследователи теперь будут биться еще не одну сотню лет, чтобы до конца понять полный смысл высказывания.
Отдельно понравились части, где рассказывается о методе Караваджо - как он дошел до этих идей. Произведение Хуана де ла Крус "Тёмная ночь", существовавшее в то же время, но вряд ли читаное Миклеле Меризи, странным образом действительно создано в том же духе времени и отражает в поэзии и тексте то, что художник перенёс на холст (само по себе произведение тоже заслуживает внимания). Затем, духовные практики Игната Лойолы (основатель ордена иезуитов, то есть крёстный отец шпионажа, "не верь, не бойся, не проси" и прочие фишки), позволяющие подмечать тончайшие детали реальности или же воспроизводить в собственном сознание сцены из писания или иных текстов. Грубо говоря, человек изобрёл прототип современного чтения, когда ты не просто читаешь буквы и из них складываешь слова и предложения, а воспроизводишь сцену из текста в мельчайших деталях в своём сознании. И наконец, Микеланджело Буанароти с росписью Сикстинской капеллы. Один кардинал заказал Караваджо расписать плафон своего кабинета - вышло так хорошо, что было закрашено и обнаружено спустя века только современными исследователями. Таким образом Караваджо понял, что плафоны и перспективы - это не его. Но желание превзойти великого Микеланджело осталось. Тогда, продолжив работать на привычной плоскости и избавившись от перспектив и натуралистических фонов, Караваджо решил превзойти мастера в качестве реалистического изображения. Чтобы остальным было проще сравнивать "кто круче" - большинство поз, жестов и мотивов были заимствованы с плафона капеллы кисти Буанароти.
Отдельная благодарность за сверх-мега-качественные иллюстрации, которыми снабжено издание - смотреть и радоваться. Ну и конечно, прочтя, вы узнаете в каких именно картинах художник разместил свои автопортреты в качестве персонажей, какими произведениями владел сам кардинал Ришелье, почему победа над врагом перестала быть "триумфом победителя" в его полотнах, какую роль играет "одиночество" в его сюжетах. И многое-многое другое...
Книги о художниках и искусстве: