"Все" - худшее слово для описания любого явления.
Любимая, видя какую тягу я испытываю к исследованию искусств, подарила мне этот бесценный фолиант в 700 страниц, посвященный русским художникам в иммиграции. С нонконформистами я познакомился очень давно, случайно приобретя книгу с заинтересовавшим названием, но та книга была посвящена анализу искусства и метода, семантике и технике.
Это собрание авторов, которое представляет из себя книга - сборник интервью с кураторами и галеристами, художниками и их биографиями, переработанное в тексты прямой речи. Книга рассказывает о четырёх основных направлениях, начиная с 70-х годов - Париж, Нью-Йорк, Иерусалим, Тель-Авив, Берлин и Лондон. Тут нет ничего об искусстве, как объекте, и многое об искусстве, как авторе, человеке, стоящем за произведением. И ещё очень многое понимаешь о контексте из этих рассказов. Можно считать эту книгу "путеводителем для художников, уезжающих в голубые дали, за не менее голубой мечтой". Из профориентации - есть ссылки на оригинальные документы, приложением даны списки периодики, музеи, фонды, галереи, групповые выставки и сведения об авторах текстов. Всё уложено по годам и достойно оформлено. Плотная бумага и читаемый шрифт.
Разность.
Мы все разные, как и художники разные между собой. Но я как-то привык разделять по общему принципу на тех, кто ставит в центр Себя-Самого и тех, кто ставит в центр Других-Людей. Это не хорошо и не плохо, это никак не влияет на выбор направления, и те и другие добиваются успеха. Но из интервью видно, кто-от-чего отталкивается в своём творчестве, то есть "о себе" художник хочет нам рассказать или "о нас".
Причины.
Причины так же абсолютно не подходят под единый шаблон. Кто-то поехал, потому что таков был его метод продажи. Он понимал, что там купят намного дороже, то что тут никому не нужно. И это работало, пока существовал миф "о далёкой закрытой и таинственной стране, где люди едят младенцев и собак" (пояснение сарказма, пример - расхожее мнение многих непросвещенных о Китае). Как только миф рухнул - рухнул и интерес. Многие уезжали, потому что действительно хотели заниматься искусством и считали, что там оно будет кому-то нужно. Наступало осознание, что и там не нужно. И художник прямым текстом говорит: "Когда я уезжал - мне было абсолютно наплевать на политику. Но в какой-то момент пришел человек, купил несколько работ и предложил поучаствовать в митинге перед Советским посольством." Так приходил успех.
Но были и те, кто были действительно больны. Им не нравились методики принудительного лечения. Они сбегали. Так же чтобы заниматься искусством без принудительных мероприятий. Иная система не предусматривала бесплатного лечения, как и бесплатных лекарств. Они заканчивались в плачевных условиях. Их искусство и достижения остались безвестны. Другой уезжая из "тоталитарной страны" попадал в общество "финансового тоталитаризма". Он тонко замечает, что в одной стране была "цензура", а в другой "политкорректность". Но попасть в "цензурный список неполиткорректных" в обоих странах значило одно и то же. В "тоталитарной" стране можно было говорить о боге что угодно, а в "свободной" - нельзя. И если нарушение каких либо правил влекло за собой невозможность и запрет высказываться в обеих странах - значит свободы не было нигде. В чём же тогда разница!? И это не шаблоны, потому что у каждого художника своя неповторимая история. Это всего лишь несколько коротких историй из книги, в которой их порядка сотни.
Контекст.
Проанализировав явление в массе в отдельной локации, можно понять контекст и культурную подоснову. Явно заметно насколько мы культурно близки с французами - и во Францию происходил основной перелинаж. На своём опыте могу уверенно сказать о взаимной любви. Нам нравится их природа, как и им наша и то же обстоит с живописью, литературой, музыкой, едой и так далее. Как-то так сложилось. Есть определенная близость с американцами. Я бы сказал - что-то в характере, во взгляде на вещи. Израиль, Германия, Англия - полное непопадание в контекст. С Израилем история странная. Уезжая туда, наши евреи считали себя настоящими евреями. Там они оказались в статусе полукровок. Потому что для Израиля еврейский художник должен быть чистой еврейской крови, принадлежать к еврейской религии и создавать искусство в полном соответствии с еврейскими требованиями. Это конечно же взято из интервью и как там на самом деле я не знаю. Но уж больно эта история что-то напоминает. И непонятно, почему это не относится тогда к так часто упоминаемому "искусству тоталитарных стран".
С Германией история более смешная. Обществу было всё равно о чём искусство, и что оно из себя представляет - всем было важно, чтобы оно было максимально прогрессивным - видео-арт, акционизм, аудио-арт, инсталляция. Таким образом живописцы попадали в контекст, где живопись считалась нонсенсом и пройденным этапом искусств. Дополнительный интерес вызвал факт перечисления всех возможных русско-германских иммигрантов 20-х годов, без упоминания Владимира Владимировича Набокова. Солженицын скорее всего запретил.
Инъекция.
Интересно, когда происходит такого рода инъекция, когда большая часть творческих людей из одной страны уезжает в другую и начинает трансформировать её среду. Например, может для кого станет открытием, но Александр Косолапов - явная предтеча Бэнкси. Ровно тот же метод, но на много лет раньше. Или одна из причин, почему меня не так сильно "торкает" Уорхол. Работы нонконформистов. Я понимаю, что Уорхол самый раскрученный, но по остроумности, если бы Андрюха был русским нонконформистом - он бы даже не вошел в десятку. Конечно же чисто субъективно и при всём уважении к его творчеству. В своё время меня эти работы поразили не только остроумием, но и совершенно оригинальной эстетикой. Это не похоже на обычное такое "красиво", оно похоже на "красиво, но почему?" Это привлекательно своим хулиганством - социальным хаккингом, когда художник говорит то, чего не должен и делает это совершенно нетривиальным методом, воздействуя на общественный взгляд и вкус.
Нонконформизм.
Но это опять же не правило, потому что нонконформизм предполагает отсутствие этих правил и следования каким-либо установкам, стремясь к чистому искусству. Полный уход от понятия "стандарт", как в любом авангардистском движении. Поэтому не всегда мне понятен "нонконформизм", как отказ прогнуться под одну систему, чтобы прогнуться под другую за еду. Или нонконформизм, который пытается нравится, чтобы сделать продажи. Или нонконформизм согласный с нонконформизмом и имеющий внутри какие-то группы, объединения и союзы. Ведь по идее, если это не просто красивое название - нонконформизм должен быть чем-то вроде анархизма, только в художественной сфере, без политики, потому что политика делает его конъюнктурным, нишевым и временным явлением. И цель у него довольно прогрессивная и важная - отказ от правила, для выработки нового решения. Если авангард начала века был вдохновлён анархизмом и пришёл к конструктивизму, выработав огромное количество решений современного искусства (от живописи до архитектуры), то нонконформизм в искусстве мог бы стать таким же ключом к искусству нового века.
После слов.
Есть идея написать серию статей о самых любимых художниках-нонконформистах. Конечно же именно об искусстве, своими словами, о своих же впечатлениях. Было бы вам интересно прочесть об этом, дорогие подписчики и читатели нашего блога?