Великолепная книга, написанная понятным языком, без потери красоты описания полотен великих художников. Мир цвета и живописи можно изучать практически бесконечно, чем мы и занимаемся в рамках нашего проекта Культ-про-Цвет. Всего 300 страниц (что несомненно много для читателя небезосновательно запрещенной отупляющей сети) и 79 таблиц (картин) могут сильно обогатить вашу вселенную понимания прекрасного и, возможно, расширить инструментарий работы с цветом, не важно, называете ли вы себя дизайнером или нет - в любом случае вы художник. Потому как, на мой скромный взгляд, дизайнер - специалист работающий с мертвым материалом, формой и цветом, и связанный больше с ремеслом, то есть добычей материальных же средств, а художник - человек работающий с другими людьми и доносящий до них смысл и красоту, выражающий себя, людей, время посредством, материала, формы и цвета. Ссылаясь на цитату моего друга Роберто Лонги о ремесле: "...есть две большие разницы - очень реалистично рисовать дамские шляпы или писать Бога..."
Книгу условно можно разделить на две части. В первой вы сможете многое узнать и понять о таких вещах как цвет и тон (в чем различие?), что такое валёр и локальный цвет, колорит, как работают цветовые массы и оттенки. Так как автор книги тоже живописец, то есть относится к "лирикам цвета", о чем подробнее вы сможете узнать на наших лекциях, он многократно цитирует Гёте, которого читал в оригинале. Многое из теории Гёте, в пересказе Волкова, становится более понятным и обоснованным. Хорошо, когда есть художник, который понимает других художников, но при этом может это все пересказать смертным понятным человеческим языком. Есть очень тонкая линия, которую автор не смог развить (или не стал) - о том что цветовые системы и теории влияют на живопись и понимание красоты человеком. И так же каждый художник создает свою персональную цветовую систему, через которую получает возможности выразить огромную палитру идей.
Вторая часть книги это авторский путь по тропам искусства, от эпохи Возрождения до начала ХХ века. Путешествие начинается с "Троицы" Рублёва. Автор раскрывает видение иконописца в его использовании локального цвета как символа, его большей близости к восточной гравюре, нежели к Европейской иконе. Святая троица предстает в виде цветов, которые, намного позже 15-го века, авторы назовут "святой троицей колористики" и "трихроматическим зрением" - основные цвета: красный, синий, зеленый + желтый. Показано сравнение рублёвской "Троицы" с иконами других школ. От троицы мы переходим к "Мадонне Лита" Леонардо Да Винчи, где используется тот же колористический подход и композиция, но так же присутствует попытка достичь псевдообъемности. Происходит сравнение "Мадонны Лита" с более поздней "Мадонной Бенуа", где использование крайних значений цвета уступает узкоспектральному цветовому взгляду художника, и вместо псевдоэффектов Леонардо уже пишет не цветовую плоскость, но цветовое и световое пространство. Как меняется живопись у Рембрандта и Рубенса - золото, составляющее фон пространства иконы, становится человеческим телом, происходит материально раскрытие понятия колорита, как авторского почерка художника, стиля, через которые автор передает свои чувства зрителю, о том как могут быть похожи стили, но будут абсолютно разными гаммы и интервалы у Веронезе, Эль Греко, Тинторетто и Веласкеса. Далее мы переходим к русским живописцам и Александр Иванов, совершает прорыв в то время, когда это казалось невозможно из-за французской моды и влияния импрессионистов, совмещая академическую и пленэрную живопись в полотне "Явление Мессии". Завершается путешествие работой Василия Ивановича Сурикова, в которой все возможные цвета и узоры, "вся сила цвета и света" противопоставлена "тёмному с отливом вороного крыла" пятну "Боярыни Морозовой".
Я часто повторяю на лекциях, что раньше, когда дизайнеры назывались художниками в курс обучения и повышения квалификации входили занятия по живописи (теория и практика), хотя не всегда были средства и возможности для применения этих знаний. Сейчас для художника нет более доступного и честного инструмента, чем цвет, и есть полный спектр возможностей по его применению на плоскости, в объеме и пространстве. Но работу с живописью, чистыми впечатлениями и чувствами, попытки конструирования гармоний заменила работа с референсами и готовыми шаблонами решений. Иногда стоит сделать один шаг назад, чтобы потом сделать несколько шагов вперёд.