Сага о 21 веке – о нашем времени, написанная в 1981 году.
Я бы многое отдал, чтобы узнать, что меня ждёт в 21 веке. И я не мог поверить тогда, что Джефф Линн дал все ответы на мои вопросы.
Как поклонник Electric Light Orchestra, я наслаждаюсь всеми их альбомами и всему, к чему приложил руку Джефф Линн (Jeff Lynn): в музыке Тома Петти, Джорджа Харрисона, Пола Маккартни и прочих музыкантов.
"Time" - один из тех идеальных альбомов ELO, в которых высокие технологии в звукозаписи и высокохудожественная концепция идеально сочетается с ярким мелодизмом и искусством сочинительства хитов (с большой буквы) и на все времена. Лет 30 назад, когда на Горбушке я купил свой первый экземпляр CD ELO "Time", я предрёк: эта любовь на всю жизнь, я буду слушать этот диск до самой смерти. Не скажу, что она за горами, но этот шедевр я слушаю всё с тем же кайфом. И прекращать не собираюсь))).
"Time" ознаменовал поворотный момент в стиле Electric Light Orchestra. Отойдя от диско-звучания в "Discovery" (1979) и ещё дальше отойдя от своих оркестровых корней, этот альбом предвосхитил звучание 21 века.
В песнях этого альбома прослеживается своего рода тематическая нить - футурама. Если вы слушаете его последовательно, вы можете представить себе историю, происходящую в жизни, любви и потерянной любви в прошлом и будущем. Прошёл 41 год с момента его выпуска, и сегодня он играет так же великолепно и пророчески, как и тогда!
Ладно, "Time", возможно, не самый сложный альбом, который вы когда-либо слышали, но это шедевр симфонической поп-музыки и прекрасный концептуальный альбом. Джефф Линн собирает воедино некоторые из своих самых сильных композиций за всю историю, добавляет восхитительную аранжировку и выпускает альбом, который звучит, как монолит, как великий, эпический роман о жизни.
Таким образом "Time" образует настолько целостное произведение, которое мне трудно представить в разрозненном виде. Это как опера, ни одну композицию нельзя изъять и слушать как-то отдельно. Всегда останется недосказанность и чувство недосказанности. Мало, мало… давай ещё!
Прощу прощения за ностальгию, но я вспоминаю апрель 1982 года и себя, идущего сквозь непогоду, жестокий, холодный ветер и через весь город, напрямую в студию звукозаписи, где я заказал на катушку 270 м альбом «Время». Было зябко, нудно и трудно и фольклорно говоря: ветер в харю – я напролом! Однако, мне было пофиг не страшно, я включил режим берсеркера и пёр навстречу ветру, аки русский танк. И когда я вернулся домой, кайф от услышанного оплатил все мои невзгоды. Я был счастлив!
Возможно, чуть позже я добавлю в статью некоторые мемуары, имеющие отношение к "Time" о постижении смысла и сквозь моё мироощущение.
Всякий раз, когда я слушал свою катушку, помню то чувство разочарования, в том, что грёзы и сказка так быстро, за 44 минуты, кончались и требовалась перемотка плёнки на её начало, чтобы повторить. Мало «Времени», всегда было мало. Даже переходы между песнями, такие чудные, что я останавливал и прослушивал по нескольку раз, стараясь понять их структуру и наслаждаясь электронными эффектами в них.
Исполнитель: ELO – Time (1981, синти-поп)
А помните ли, дорогие читатели, я однажды говорил, что не 2000 год стал символом и знаковым годом новой музыкальной эры, но 1980-й. Именно в тот год произошла смена музыкальной парадигмы на современный лад. Помимо прочих альбомов, "Time" тому доказательство.
Как никогда ранее, Джефф Линн сосредоточился на футуристических синтезаторах, сократил до минимума струнные инструменты, расширил диапазон применения электронных эффектов, бесстрашно мчась "навстречу будущему" на сто с лишним лет вперёд.
Этот концептуальный альбом переносит человека из 1980-х годов в 2095 год, где он борется не только с анахроничной тоской по прошлому, но и с адаптацией к технологическим достижениям будущего. В то время как тема альбома явно перенесена в другое столетие, что можно услышать на супер-гладких футуристических синтезаторных композициях, таких как "Yours Truly 2095" и "Here Is The News", здесь так же много размышлений о прошлом, когда всё было просто и понятно.
И пусть грусть пассажира, купившего билет на Луну, не вводит вас в заблуждение: это всё тот же ты, с человеческими радостями и проблемами, кои ты непременно заберёшь с собой на спутник Земли.
“Ticket to the Moon” - одна из лучших песен в альбоме. Голос Линна в значительной степени используется так, как задумал Бог (без цифровых манипуляций). И тема на самом деле довольно забавная даже сорок лет спустя, когда мы сейчас ещё дальше от посещения человеком Луны, чем в 1981 году.
Существует реальный соблазн отмахнуться от "Time" как от поп-альбома и судить о нём поверхностно. Поступать так - настоящая несправедливость, так как это действительно превосходная работа по любым стандартам.
Судите сами. Внимание Линна к деталям неизменно повсюду – вы просто вчитайтесь в тексты! Они написаны грамотным английским языком, поэтичны и точны одновременно. Они понятны и конкретны, в них нет «воды», чтобы просто «попасть в рифму».
Действительно, ирония в том, что если бы не тот факт, что его композиции настолько коммерчески успешны, он, несомненно, получил бы гораздо большее признание как музыкальный гений!
Внимание! Ахтунг! 请注意！Attention!
А теперь начистоту. Всё было здорово у меня со звуком (я так считал), покуда у меня не появилась более-менее качественная аппаратура.
Наддавая усилителю приличные децибелы в режиме обычного, но громкого стерео, я получал «кашу»: вязкую, маслянистую, липкую, скомканную в один шмат месива, которую толкает впереди себя египетский труженик жук-скарабей.
Ну, вы поняли суть этой субстанции?! А вот почему в "Time" её слишком много, ремарка ниже. К слову, всё стерео в мире такое…
Простите, других эпитетов для стерео в "Time", что я слушал многие годы, у меня не находится. Я приуныл. Я плакал. Я пал духом. Я искал сторонние ап-миксы.
И вот, намедни с чувством великого пессимизма я запустил свой диск сквозь повышающий ап-миксер домашнего кинотеатра 5.0. Так, на русское авось...
Electric Light Orchestra "Time" (1981) CD (2001)
1. Prologue (1:15)
2. Twilight (3:35)
3. Yours Truly, 2095 (3:15)
4. Ticket To The Moon (4:06)
5. The Way Life's Meant To Be (4:36)
6. Another Heart Breaks (3:46)
7. Rain Is Falling (3:54)
8. From The End Of The World (3:16)
9. The Lights Go Down (3:31)
10. Here Is The News (3:49)
11. 21st Century Man (4:00)
12. Hold On Tight (3:05)
13. Epilogue (1:30)
Total Time: 43:38
Bonus tracks on 2001 remaster:
14. The Bouncer (3:13)
15. When Time Stood Still (3:31)
16. Julie Don't Live Here (3:42)
ВИА:
Jeff Lynne - lead & backing vocals, acoustic & electric guitars, piano, synth, strings, producer
Richard Tandy - piano, electric piano, synth, guitar, strings
Kelly Groucutt - bass, backing vocals
Bev Bevan - drums, percussion
Вместе с:
Rainer Pietsch - strings & strings conductor
Ghislaine - French vocals
Sandi Lynne - girl's voice
Artwork: Guy Fery
Издания:
LP Jet Records (FZ 37371) ©1981, US
CD Sony BMG Music Ent. (MHCP 1161) © 2001, Remastered by Joseph M. Palmaccio with 3 bonus tracks
И что же я услышал, спросите вы? Не уверен, что моего красноречия хватит, но я попробую.
1. Баланс. Нет, так как слишком велика концентрация «сильных» инструментов в центре.
2. Статика. Миром будущего правят синтезаторы. Их звуки, в основном, и заполняют тылы. Компанию им составляют вокальные партии. А вот насколько они там дискретны и громки – аргументация для той или иной оценки от 2 до 10.
А где же гитары? Здесь: “The Way Life's Meant To Be” – чёс образует классический квадрафонический квадрат.
3. Динамика. Подвижные звуковые эффекты украшают не только переходы от песни к песне, но и являются частой частью аранжировки, в том числе летающие на 360 градусов синтезаторы.
Вывод.
Так в чём же проблема звучания, которая не проявляет себя на дешёвой аппаратуре – каких-нибудь бумбоксах, радио, радиолах и т.п., однако бомбит на стационарной стерео-аппаратуре? А причина в том, что очень много «схожих» инструментов звучит в унисон и их пришлось «втиснуть» в узкое пространство из двух каналов (стерео 2.0).
Здесь в "Time" многие из инструментов (клавишные и барабаны) имеют пики АЧХ в одних и тех же частотных диапазонах, поэтому, когда звучат вместе – они мешают другу, «сливаются», создавая «стену звука» по Филу Спектору. Для создания «стены» - это, конечно, хорошо, однако совсем не так, если хочется послушать без «грязи».
Кстати, здесь кроется ключевой момент, почему стереофилы никак не понимают, зачем нужны 5 каналов, когда и 2 – это же «классно, за глаза и выше крыши» и это дёшево!. Вы, дескать, только «правильного» инженера найдите, он вам из моно тоже конфетку сделает.
А вот и не сделает. Или что ею считать? (если только бубен шамана вокруг костра…)
Посмотрите, сколько тут синтезаторов…
Когда инструментов так много, что им не хватает места и на 36 каналах мастер-ленты, самое правильное решение: разместить их в 5 домашних каналах, а не в 2-х. Тогда и пики их АЧХ не будут мешать друг другу: получится требуемый объём, чистота звучания инструментов и яркие эффекты - музыка, которую есть за что любить.
Увы, владельцы стерео-систем не понимают этого, считая нас расточительными дурнями (нас - это любителей 5.1).
Моё исследование на примере этой записи докажет им обратное, ибо в столь прекрасную музыку надо погружаться с головой и в её лучшем виде. Посчитайте сами: если 2 балла – это стерео, тогда даже 4 улучшают восприятие музыки в 2 раза.
Послушаем весь альбом и прикинем наши потерянные в 2.0 возможности.
1. Prologue = 9 баллов – объём и динамические эффекты, созданные летающими синтезаторами;
2. Twilight = 5/6 баллов – перелёты синтезаторов из тыла во фронты и вокальные партии в задней панораме;
3. Yours Truly, 2095 = 5 баллов – перкуссии, вокалы и эхо от синтезаторов и баса в тылах;
4. Ticket To The Moon = 5 баллов – синтезаторы и скрипки оживляют тылы;
5. The Way Life's Meant To Be = 8 баллов – гитарный чёс во всех углах и перелёты трещоток по диагонали и в тылу;
6. Another Heart Breaks = 7 баллов – мощный бас с бочкой в центре, фоновый синтезатор в тылу и солирующие клавиши по углам, объём;
7. Rain Is Falling = 7 баллов – синтезатор перелетает из левого фронта в правый тыл, гром гремит и льёт ливень, окружение клавишаит и перкуссиями;
8. From The End Of The World = 7/8 баллов - ритм в центре, перекличка вокала, синтезаторов и перкуссий по диагонали
9. The Lights Go Down = 4/5 баллов – довольно бедный тыл - эхо;
10. Here Is The News = 8 баллов – насыщенное заполнение инструментами тылов;
11. 21st Century Man = 6 баллов – клавишные и вокалы в тылу, динамический синтезатор;
12. Hold On Tight = 4 баллов – слабый тыл;
13. Epilogue = 7 баллов – объём и окружающие синтезаторы.
Total Time: 43:38
Bonus tracks on 2001 remaster:
14. The Bouncer = 5;
15. When Time Stood Still = 4;
16. Julie Don't Live Here = 5.
Средний балл: 6 (за 13 треков). Качество записи бонусов отличается простотой и чистотой. В них нет той навороченности звука, как в альбоме, но песни хороши. Мне особенно нравится под №16 про Джулию.
Резюме.
Конечно, это не звучание «ЭЛО» 70-х, какое мы любим, но опять же и в самом деле, не таким ли были 80-е? Чего же вы ожидали от общества, которое бредило цифровыми технологиями? Вот, вам, получите:
“Она является последним достижением в области технологий, почти мифологией, но у неё каменное сердце;
У нее IQ 1,001, на ней комбинезон, и она к тому же телефон”. (©одно из бесценных пророчеств Джеффа Линна)
Никогда не было секретом, что амбиции Джеффа Линна после ухода из The Move в начале 70-х годов состояли в том, чтобы с помощью «Оркестра электрического света» воплотить классические амбиции The Beatles.
Вовремя Джефф Линн и группа полностью пошли на это и создали целый альбом хитов, которые не только рассказывают футуристическую сагу, но и, наконец, воплощают идеалы, заложенные при создании группы: чрезвычайно сильные поп-хуки, плавные вокальные гармонии и современные технологии звукозаписи. Таким образом, то, о чём мечтают аудиофилы и меломаны идеально воплотилось в абсолютном зените музыкального творчества «ЭЛО». Практически любой из треков пользовался бы успехом в качестве сингла.
"Time" - это не только прекрасно продуманное путешествие в будущее, в котором продюсеры допускают всевозможные вольности, но и один из самых сложных за всю их карьеру. Все треки напоминают о настоящих классических группах, будь то The Beatles в "Rain Is Falling" или дискотечной диве Донне Саммер (Donna Summer в "I Feel Love") в "From The End Of The World", или об атмосфере рокабилли 50-х годов в "Hold On Tight".
"Time" удаётся перенять гармонические достижения предыдущих трёх десятилетий, добавляя прогрессивные фишки, которые поднимают альбом на новый уровень амбициозности.
Лично я нахожу «Время» абсолютно лучшим примером звучания «ЭЛО», когда все возможные ингредиенты расставлены по своим местам. Бесспорно, "Time" - это идеальное сочетание синти-попа, диско, новой волны, ретро-олдскульного рок-н-ролла, смешанного с прогрессивным роком и рок-оперой.
Это один из моих самых любимых прогрессивных поп-альбомов всех времён. Если я осмелюсь поставить диск только на один трек, никогда не смогу остановиться, и дослушаю диск до конца.
Будем надеяться, что час «Времени» наступит и мы услышим его с полноценным окружающим звуком, которого заслуживает.
И не пропустите мимо дебютник с квадрафоническим звуком, альбом «ЭЛО», о котором ходит легенда под названием «Нет ответа» (см. ссылку под статьёй).
Диск тестировался с помощью:
Ресивер: Denon AVR-X4700H
Ап-миксер (up-mixer): Game: Multi-Chanel Stereo
Σ = 6
Рейтинг многоканального ремикса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в тылах, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 113 серия: ELO "Eldorado" (1974)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 69 серия: ELO "Discovery" (1979)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 56 серия: ELO "Secret Messages" (1983)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 28 серия: Planet P Project "Planet P" (1983)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 53 серия: Manfred Mann’s Earth Band "Solar Fire" (1974)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 59 серия: Uriah Heep "Demons And Wizards" (1972)
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 67 серия: Smokie "Midnight Café" (1976)
ELO "The Electric Light Orchestra" DTS 4.0: Нет ответа? Ответ есть, и он квадрафонический!
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
R.E.M. "Around The Sun" DVD-A 5.1: И тогда их осталось трое
Jeff Trott "Dig Up The Astroturf" DVD-A 5.1: Космический брит-поп
Домашний CD ап-микс из 2.0 в 5.1, 14 серия: Laid Back "…Keep Smiling" (1983)
Smokie "Gold 1975-2015" 3DVD: Чистое золото. Памяти Терри Аттли
Подписывайтесь на мой канал, чтобы узнать больше о многоканальной музыке. Обязательно посетите мой сайт, посвящённый этой теме, где можно приобрести фирменные многоканальные диски. Вступайте также группу в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Буду премного благодарен за репост статьи в соцсетях и на форумах. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!