Чикагский Институт Искусств, находящийся в самом центре Чикаго (штат Иллинойс, США), с коллекцией, насчитывающей более 300 000 произведений искусства, и средним числом посетителей более полутора миллионов человек в год, может быть запросто классифицирован как один из величайших музеев Соединённых Штатов Америки, а может быть и всей нашей планеты. Он был основан в 1879 году и по началу именовался Чикагской Академией Изящных Искусств, но уже в 1882 он был переименован, и с тех самых пор носит имя Чикагского Института Искусств. Он является одним из старейших художественных музеев Соединённых Штатов.
В 2009 году внутри здания музея прошло очередное расширение, благодаря которому в помещении появилось так называемое «Современное Крыло», в результате чего он стал вторым музеем Америки по площади сразу после Метрополитен Музея в Нью-Йорке (штат Нью-Йорк). Проектом данного крыла занимался Ренцо Пиано – соавтор своеобразного Центра имени Жоржа Помпиду в столице Франции – городе Париже, который распахнул свои двери в 1977 году. Качество произведений искусства музея тоже может сравниться с Метрополитен Музеем, и в этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Чикагского Института Искусств – культовые работы, которые заслуживают вашего внимания.
1 место. «Полуночники» – Эдвард Хоппер
- Дата создания: 1942 год
- Размеры: 84,1 х 152,4 сантиметра
«Полуночники» – самая известная картина в творчестве Эдварда Хоппера (годы жизни 1882-1967) – американского художника-реалиста. На ней изображена закусочная в центре города, ярко освещённая посреди ночи, что резко контрастирует с тёмными и мрачными улицами городка.
Это одна из самых узнаваемых картин в среде американской живописи и одна из самых известных работ Чикагского Института Искусств. Это делает ещё более примечательным тот факт, что музей сумел приобрести картину всего за 3 000 американских долларов, произошло сие через несколько месяцев после её завершения, всё в том же 1942 году.
2 место. «Американская Готика» – Грант Вуд
- Дата создания: 1930 год
- Размеры: 78 х 65,3 сантиметра
«Американская Готика» – ещё одно классическое американское произведение искусства, написанное Грантом Вудом (годы жизни 1891-1942) – человеком, прославившимся за изображение сельской местности Среднего Запада Америки. Расположенный на заднем плане дом именуется Американским Готическим Домом и находится в городке Элдон, штат Айова.
Это сооружение было построено в стиле Плотницкой Готики, который был весьма популярен в этой части страны в начале XX столетия. Изображённые фигуры были основаны на вполне себе реальных людях – родной сестре живописца – женщине по имени Нэн Вуд-Грэм, и их семейном дантисте, звали которого доктор Байрон МакКиби.
3 место. «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» – Жорж Сёра
- Дата создания: 1884-1886 годы
- Размеры: 207,6 х 308 сантиметров
«Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» – самая известная картина в творчестве Жоржа Сёра (годы жизни 1859-1891) – французского художника и одного из самых известных постимпрессионистов в истории. Это воплощение стиля пуантилизма, который он умело развивал на пару с другим художником – Полем Синьяком (годы жизни 1863-1935).
На относительно большой картине изображён парк на берегу реки Сены в столице Франции – Париже, где горожане с удовольствием проводят свои выходные. Это так называемый Магнум Опус (лучшая, наиболее успешная работа) художника, мгновенно прославившая его как одного из лидеров постимпрессионистского движения 1880-ых годов.
4 место. «Старый Гитарист» – Пабло Пикассо
- Дата создания: 1903-1904 годы
- Размеры: 122,9 х 82,6 сантиметра
«Старый Гитарист» – это картина испанского художника и, возможно, одного из самых известных живописцев в истории – Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973). Она была написана вскоре после того, как художник переехал в Париж (Франция) и жил в этом городе в относительной бедности.
Данный период (1901-1904 годы) в жизни Пикассо (его лучшие работы вот здесь) зовётся «Голубым Периодом» и отражает отчаянное состояние, в котором находился художник на ранних этапах своей карьеры. На полотне изображён старый гитарист, играющий на улицах Барселоны, автономная область Каталония, Испания. Эта работа является прелюдией к известному художнику-кубисту, коим впоследствии Пикассо и станет.
5 место. «Спальня в Арле (Версия 2)» – Винсент ван Гог
- Дата создания: апрель 1889 года
- Размеры: 72 х 90 сантиметров
Как следует из названия данной работы, «Спальня в Арле (Версия 2)» изображает спальню, в которой останавливался Винсент ван Гог (годы жизни 1853-1890) в ту пору, когда проживал в Арле – небольшом городке на юге Франции. Это одна из трёх его картин на одну и ту же тему, но с небольшими вариациями.
Два других полотна, упоминаемые как таковые в творчестве ван Гога, располагаются в Музее ван Гога в Амстердаме (Нидерланды) и Музее Орсе в Париже (Франция). Это спальня находилась в доме, который живописец тоже успел перенести на холст, ту работу он назвал «Жёлтым Домом».
6 место. «Пруд с Кувшинками» – Клод Моне
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 89,8 х 101 сантиметр
«Пруд с Кувшинками» – одна из 250 картин, изображающих сад французского художника-импрессиониста Клода Моне (годы жизни 1840-1926). На этой конкретной работе отображается японский мост, пересекающий пруд с кувшинками в саду его дома.
Сам дом расположен в Живерни – маленьком городке в регионе Нормандия (Франция), примерно в 80 километрах к северо-западу от столицы страны – Парижа. Дом и сад были тем самым местом, где Моне жил и работал в последние десятилетия своей жизни. В настоящее время его с лёгкостью можно посетить, ведь эта территория уже давно числится туристической достопримечательностью.
7 место. «В “Мулен Руж”» – Анри де Тулуз-Лотрек
- Дата создания: 1892-1895 годы
- Размеры: 123 х 140 сантиметров
На полотне «В “Мулен Руж”» (в переводе на русский язык «В Красной Мельнице») отображается интерьер самого известного увеселительного заведения Парижа (Франция) – кабаре под названием «Мулен Руж». Оно было построено в 1889 году, незадолго до того, как была написана данная работа. Эта версия кабаре сгорела дотла в 1915, но с тех пор её довольно быстро восстановили.
Художник был поклонником этого места, потому как это лишь одна из многочисленных версий, изображающих данное кабаре. На заднем плане работы можно разглядеть и профиль самого Анри де Тулуза-Лотрека (годы жизни 1864-1901). Да что там говорить, почти все люди, изображённые на данном холсте, впоследствии были успешно идентифицированы.
8 место. «Две Сестры» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1881 год
- Размеры: 100,5 х 81 сантиметр
«Две Сестры», также иногда называемая «На Террасе» – это имена, данные картине самим художником-импрессионистом по имени Пьер-Огюст Ренуар (годы жизни 1841-1919) и её первым владельцем – французским коллекционером, связанным с импрессионистами – Полем Дюраном-Рюэлем (годы жизни 1831-1922).
Старшая сестра была точно идентифицирована как Жанна Дарло (годы жизни 1863-1914) – 18-летняя девушка, впоследствии ставшая актрисой. Младшая сестра остаётся неизвестной и по сей день. Местом действия картины стала терраса «Дома Фурнез», расположенная в Шату – на острове реки Сены – к северо-западу от Парижа – столицы Франции.
9 место. «Корзина Яблок» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1893 год
- Размеры: 65 х 80 сантиметров
«Корзина Яблок» – это натюрморт Поля Сезанна (годы жизни 1839-1906) – художника-постимпрессиониста, разработавшего свой особый стиль, изменивший мир искусства. Его объектное изображение предмета в первые десятилетия XX века было принято художниками-фовистами и художниками-кубистами.
Эти особые типы картин, изображающие традиционный предмет, такой как корзина с фруктами, не производились с момента появления художников-неоклассиков, а было это в конце XVIII столетия. Данное понятие делает натюрморты Сезанна весьма замечательными произведениями искусства, а «Корзину Яблок» – одной из самых известных картин Чикагского Института Искусств.
10 место. «Парижская Улица; Дождливый День» – Гюстав Кайботт
- Дата создания: 1877 год
- Размеры: 212,2 х 276,2 сантиметров
«Парижская Улица; Дождливый День», первоначально называвшаяся «Парижская Улица; Временная Полоса», является самым известным произведением искусства французского художника Гюстава Кайботта (годы жизни 1848-1894). Он создавал работы, в которых прекрасно сочетались элементы импрессионизма и реализма, данная идея отражена и в этом замечательном произведении искусства.
Как следует из названия, на холсте изображена одна из улиц Парижа (Франция), в наши дни известная как Площадь Дублина. Площадь располагается в северной части Парижа, в 8-ом округе города, близ неё имеется железнодорожная станция – известная как Вокзал Сен-Лазар, правда в ту пору он именовался Московским Перекрёстком. Эта картина также подчёркивает живой интерес художника к фотографии.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #институт #чикаго #иллинойс #сша
