Изобразительное искусство в Соединённых Штатах Америки преимущественно состояло из портретов и пейзажей, основанных на произведениях известных английских художников XVIII и XIX веков. Часть некоторых художников-историков появилась в стране сразу по окончании Американской революции, в ту пору большим спросом у живописцев страны пользовались героические картины. Художественное движение шло ноздря в ноздрю с американским ремесленным движением, возникшим как реакция на промышленную революцию.
В 1820-ых годах была создана так называемая «Школа Реки Гудзон». В неё вошла группа художников-романтиков, специализировавшихся на пейзажной живописи, в основном изображая сцены долины одноимённой реки. Во второй половине XIX века зажиточные американцы стали коллекционировать европейское искусство. А ещё чуть позднее многие американские художественные движения сформировали течение модерна и пост-модерна, породив великое множество всемирно известных художников.
В этой статье мы предлагаем вам как можно ближе познакомиться с некоторыми самыми известными американскими художниками – одними из самых творческих людей на территории Соединённых Штатов в истории этого государства!
1 место. Эдвард Хоппер
Эдвард Хоппер (годы жизни 1882-1967 [прожил 85 лет]) – был ведущим художником-реалистом своего времени. Хотя он наиболее известен своими картинами маслом, Хоппер также был превосходным акварелистом и гравёром. Его стиль разительно отличался реализмом американских мест, а также сельских и морских пейзажей.
Его самая известная картина называется «Полуночники» (1942 год) и, возможно, является одним из самых известных произведений искусства в истории США. Его творения часто продаются за огромные суммы, в их число входит работа под названием «Китайское Рагу» (1929 год), проданная в 2018 за 92 миллиона американских долларов.
2 место. Грант Вуд
Грант Вуд (годы жизни 1891-1942 [прожил 51 год]) – был одним из самых известных представителей регионального художественного движения. Он был художником, сосредоточившимся на изображении американского сельского Среднего Запада. Творил он в основном прямо в своём родном штате Айова.
Его самая известная работа носит название «Американская Готика» (1930 год) – ещё одна культовая картина в истории американского искусства XX столетия. Несмотря на то, что он был художником до мозга костей и писал картины с детских лет и до самой своей смерти, он также виртуозно работал с литографией, тушью, углём, керамикой, металлом и деревом.
3 место. Джексон Поллок
Джексон Поллок (годы жизни 1912-1956 [прожил 44 года]) – был ведущим художником абстрактного экспрессионизма – жанра искусства, зародившегося в 1940-ых годах в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Вскоре после этого он стал широко популярен, при этом, к великому сожалению, живописец страдал от хронического алкоголизма, что и привело его к довольно ранней кончине – в возрасте 44 лет он погиб в автомобильной катастрофе.
Некоторые искусствоведы не слишком ценили его картины, в основном из-за их случайного характера. Другие же – были преданными поклонниками, что лишний раз подчёркивается тем фактом, что одна из его работ под названием «Номер 17А» в 2016 году ушла с частного аукциона за колоссальные 200 миллионов американских долларов.
4 место. Джорджия О’Кифф
Джорджия О’Кифф (годы жизни 1887-1986 [прожила 99 лет]) – была не только одной из самых известных американских художниц в истории, но и считается «матерью американского модернистского искусства». Она наиболее известна своими картинами, отображающими большие цветы, знаменитые небоскрёбы Нью-Йорка, и пейзажами, созданными в штате Нью-Мексико.
Она изучала ремесло в Чикагском институте искусств (Чикаго, штат Иллинойс) и в 1918 году вместе со своим мужем Альфредом Стиглицем переехала в Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Правда, в конечном счёте, она перебралась в штат Нью-Мексико, где, будучи жительницей города Санта-Фе, создала великое множество пейзажей и цветов. К слову сказать, нынче в этом городе располагается посвящённый ей музей.
5 место. Мэри Стивенсон-Кэссетт
Мэри Стивенсон-Кэссетт (годы жизни 1844-1926 [прожила 82 года]) – родилась в пригороде Питтсбурга, штат Пенсильвания, США, но большую часть зрелой жизни провела во Франции. Она была тесно связана с художниками-импрессионистами, такими как Эдгар Дега (годы жизни 1834-1917), и в конечном итоге, во второй половине XIX века она присоединилась к движению импрессионистов.
Мэри начала рисовать ещё в юном возрасте, а с 15 лет стала обучаться в Пенсильванской академии изящных искусств, что в Филадельфии, штат Пенсильвания. В 1866 году, будучи 22-летней девушкой, она переезжает в Париж (столица Франции), где становится одной из так называемых «Трёх Великих Дам» жанра импрессионизм, компанию ей в этом трио составляют Мари Бракемон и Берта Моризо.
6 место. Уинслоу Хомер
Уинслоу Хомер (годы жизни 1836-1910 [прожил 74 года]) считается одним из самых известных американских художников XIX столетия. Он прославился как гравёр, акварелист и пейзажист, специализирующийся исключительно на морской тематике.
Он начинал свою карьеру коммерческим иллюстратором и постепенно расширил диапазон до масляной живописи. Хомер родился в Бостоне, штат Массачусетс, США, но уже в 1859 году основал собственную студию в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, в здании, специально предназначенном именно для этого, оно носило название «Здание Студии на Десятой Улице». Его картины отличаются ощущением интенсивности, что делает их чрезвычайно своеобразными.
7 место. Норман Роквелл
Норман Роквелл (годы жизни 1894-1978 [прожил 84 года]) считается самым известным иллюстратором Америки XX века. В основном это потому, что он был главным иллюстратором популярного в ту пору журнала под названием «The Saturday Evening Post». Эту должность Норман занимал почти пять десятилетий к ряду.
Несмотря на создание одних из самых знаковых иллюстраций в американской истории, некоторые критики современного искусства отвергали их как чрезмерно идеализированное изображение американской культуры. В течение его жизни популярность художника постепенно росла, особенно это происходило в ту пору, когда он начал затрагивать тему расизма. Одна из его картин под названием «Проблема, с Которой Все Мы Живём» когда-то давно даже выставлялась в Белом Доме (Вашингтон, округ Колумбия, США), в те времена страной управлял 44-ый президент США Барак Обама.
8 место. Ман Рэй
Эммануэль Радницкий (годы жизни 1890-1976 [прожил 86 лет]), более известный под именем Ман Рэй – это ещё один весьма популярный американский художник, проведший значительную часть своей взрослой жизни в Париже (столица Франции). Он был связан как с дадаистами, так и с сюрреалистами и был одним из пионеров в области фотографии.
Несмотря на то, что он был одним из ведущих модных и портретных фотографов своего времени, в основе своей он больше считал себя художником. Одним из его самых известных художественных средств было использование фотограмм – произведений искусства, для которых он нашёл своё собственное название – «рэйограммы». Данные шедевры искусства напоминают фотографии, но создаются они без использования фотоаппарата.
9 место. Джаспер Джонс
Джаспер Джонс (родился в 1930 году) – это американский художник, скульптор и гравёр, связанный с самыми разными течениями искусства. Он и абстрактный экспрессионист, и поп-артист, и неодадаист, и настолько известный в истории американского искусства, что в 1990 году даже получил Национальную Медаль США в Области Искусств.
Его самые известные работы – это изображения американского флага, в том числе картина под очень простым названием «Флаг» (1958 год), проданная в 2010 за 110 миллионов американских долларов Нью-Йоркскому Музею Современного Искусства (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк).
10 место. Энди Уорхол
Эндрю Уорхола (годы жизни 1928-1987 [прожил 59 лет]), более известный под именем Энди Уорхол. Был ведущим художником движения поп-арт – формы искусства, переплетающую собой массовую культуру с художественным самовыражением. В 1960-ых годах данный вид деятельности сделал его всемирно известным, именно в ту пору среди знаменитостей Соединённых Штатов Америки зародился культ личности.
Некоторые из его самых известных работ включают в себя предметы американской культуры и жизни знаменитостей, в их число входят «Тридцать Две Банки Супа Кэмпбелл» и «Диптих Мэрилин» (обе написаны в 1962 году). Его талант превосходил живопись, поскольку он создавал самые разные формы искусства, включая фотографии, фильмы и скульптуры.
#стопочки #интересное #интересные факты #живопись #искусство #художники #картины #краски #сша #америка
