История художественного искусства во Франции восходит к европейскому искусству верхнего палеолита, которое началось между 40 000 и 35 000 лет тому назад. Это старейший вид искусства в мире, а регион, который в наши дни зовётся Францией, считался его центром. После падения Римской империи искусство Меровингов, созданное во Франции приблизительно в V веке нашей эры, стало предшественником европейского христианского искусства, которое развилось в романское и готическое искусство средневековья.
Эпоха Ренессанса возникла в Италии примерно в XV столетии, в ту пору Франция потеряла свою роль центра инноваций в Европе, но постепенно восстановила её, происходило это в XVII-XVIII веках. Тогда главными доминирующими лицами считались художники стилей рококо и неоклассицизма. Многие из самых известных французских живописцев в истории сформировали своеобразный мост между старыми мастерами и современными художниками, происходило сие в период с XIX по XX века. Это и позволило Франции вернуть лидирующие позиции в мире искусства.
Закончив этот краткий урок истории французского искусства, предлагаем вам познакомиться с некоторыми из самых известных французских художников в истории живописи.
1 место. Клод Моне
Клод Моне (годы жизни 1840-1926 [прожил 86 лет]) – был одним из самых влиятельных французских художников XIX века. Моне был пионером среди великого множества импрессионистов, а его картина «Впечатление. Восходящее Солнце» (1874 год) послужила настоящим источником вдохновения для целого художественного движения.
Он был одним из многих французских художников, проложивших мост к искусству, созданному в наше время, особенно с точки зрения изображения собственного восприятия, когда дело доходит до природы. Он создал некоторые из своих самых известных работ в последние десятилетия жизни, когда жил и работал в загородном доме с удивительным садом – в городке под названием Живерни, что на севере Франции.
2 место. Эжен Делакруа
Эжен Делакруа (годы жизни 1798-1863 [прожил 65 лет]) – стал ведущим художником-романтиком французской школы 1820-ых годов, он прославился созданием монументальных произведений искусства. Его самая известная работа «Свобода, Ведущая Народ» (1830 год) стала одной из самых знаковых картин из когда-либо созданных во Франции, поскольку на ней изображены события Французской революции 1830 года.
Он был одним из тех художников, которого поначалу активно высмеивали, особенно сразу после его первой выставки в Парижском салоне в 1820-ых годах. Происходило это главным образом потому, что его драматическое изображение событий, полное эмоций, резко контрастировало с академическим неоклассическим стилем, доминировавшим во французском искусстве в конце XVIII-начале XIX веков.
3 место. Поль Сезанн
Поль Сезанн (годы жизни 1839-1906 [прожил 67 лет]) – был одним из ведущих художников-постимпрессионистов, который, как считается, сформировал мост между идеалами художников-импрессионистов, работавших незадолго до него и художников-кубистов, которые последовали сразу за ним. В этом отношении им восхищались такие люди, как Анри Матисс (его самые известные работы на этой странице) и Пабло Пикассо, всерьёз называвшие его «отцом всех нас».
Хотя произведения Сезанна и вызывали восхищение у молодого поколения, зачастую они высмеивались консервативными критиками, предпочитавшими академический стиль XIX века. Это отражается ещё и в том факте, что потребовалось почти два десятилетия и помощь близкого друга, прежде чем одна из его работ, наконец, была принята на выставку в Парижский салон.
4 место. Огюст Роден
Огюст Роден (годы жизни 1840-1917 [прожил 77 лет]) – французский скульптор, один из пионеров современной скульптуры. Его работы под названием «Мыслитель» (1904 год) и «Поцелуй» (1882 год) являются одними из самых известных и тиражируемых скульптур в истории человечества, даже несмотря на их первоначальную прохладную реакцию со стороны консервативных критиков.
Известно, что он использовал чувство натурализма, которое было утрачено в период, когда на арене стали доминировать неоклассические скульпторы, в особенности, когда дело доходило до мифологических и аллегорических скульптур. К началу XIX столетия он стал одним из самых востребованных скульпторов, что и позволило ему привлечь богатых частных клиентов со всего земного шара.
5 место. Жак-Луи Давид
Жак-Луи Давид (годы жизни 1748-1825 [прожил 77 лет]) – был одним из самых известных художников-неоклассиков своего времени. Он стал одним из первых живописцев конца XVIII столетия, которые отказались от легкомыслия рококо – чрезвычайно театрального стиля, который в последние десятилетия так называемого Старого Режима предпочитал королевский французский двор.
Поскольку он отошёл от того, чего так и жаждали в те времена, потребовалось несколько попыток, прежде чем он выиграл Гран-При Рима – престижную итальянскую награду для начинающих художников. Он принял это слишком близко к сердцу и, в конце концов, присоединился к Французской революции, что привело живописца к тому, что он стал личным художником императора Наполеона Бонапарта, происходило это в эпоху Наполеоновских войн. Лучшие работы художника находятся вот на этой странице.
6 место. Франсуа Буше
Франсуа Буше (годы жизни 1703-1770 [прожил 67 лет]) – был придворным художником короля Людовика XV, что также означает, что он был ведущим художником стиля рококо своего времени. Буше некоторое время был наставником ещё молодого и начинающего живописца Жака-Луи Давида (его лучшие работы на этой странице), это происходило незадолго до того, как он полностью решил отказаться от ярких сцен, изображаемых ведущими художниками того времени.
Буше был живописцем, определившим эпоху, в которой он жил. Преувеличенные романтические сцены, тонкая эротика и чрезмерно идиллические мотивы были отражением жизни при французском королевском дворе, где он и работал. Помимо написания портретов и жанровых картин, он также создавал большие классические и мифологические произведения искусства, а ещё он специализировался на декоративных аллегориях.
7 место. Гюстав Курбе
Гюстав Курбе (годы жизни 1819-1877 [прожил 58 лет]) – был пионером художественного движения реализма и ведущим художником-реалистом XIX столетия. Курбе был ещё одним живописцем, полностью отвергшим идеалы того, что консервативные академические критики ожидали от искусства. Хотя эти самые критики и не очень ценили его работы, он достаточно быстро начал получать всеобщее признание.
В основном его стали ценить из-за крайнего уровня реализма, который он интегрировал в своё искусство, рисуя только то, что он действительно мог сам наблюдать. Хотя многие из его работ были приняты Парижским салоном 1840-ых годов, его самая монументальная картина под названием «Мастерская Художника» была отклонена Всемирной Выставкой в Париже, проходившей в 1855 году. Курбе расстроился, но не сильно, художник отстроил свой собственный павильон прямо рядом с Парижской Всемирной Выставкой, это и заложило основу для так называемого «Салона Отверженных», пользовавшегося особой популярностью сразу после Выставки 1855 года.
8 место. Жан-Оноре Фрагонар
Жан-Оноре Фрагонар (годы жизни 1732-1806 [прожил 74 года]) – был ещё одним художником стиля рококо, которому удалось запечатлеть гедонизм и эротизм французского королевского двора в последние годы так называемого Старого Режима. Многие из его самых известных работ представляют собой жанровые картины, изображающие предметы, которые были популярны в данный период истории, в том числе любовные письма и пары – целующиеся и соблазняющие друг друга.
Его самая известная работа называется «Качели» (1767 год) и считается окончательным представлением художественного движения рококо. Он был учеником Франсуа Буше (его лучшие картины вот здесь) и со временем стал таким же известным, как и его учитель, хотя его творчество и было широко оценено только лишь во второй половине XIX века – примерно через пятьдесят лет после смерти самого Фрагонара.
9 место. Анри Матисс
Анри-Эмиль-Бенуа Матисс (годы жизни 1869-1954 [прожил 85 лет]) – был одним из ведущих живописцев в жанре фовизм, именно эта группа художников сыграла важную роль в переходе мира искусства к направлению под названием модернизм. Большинство его самых известных картин были созданы в тот ранний период XX века, после этого карьера художника длилась ещё многие десятилетия.
Он наиболее известен тем, что впервые стал использовать яркие цвета, сочетая их со спонтанными мазками. Данная техника живописи вдохновляла многих его коллег и творцов будущих поколений, в том числе таких, как испанский художник Пабло Пикассо, который одновременно был его другом и соперником на протяжении всей жизни Матисса. Всемирно известным Матисса сделали его картины, но помимо этого он также считался именитым рисовальщиком, гравёром и скульптором.
10 место. Николя Пуссен
Николя Пуссен (годы жизни 1594-1665 [прожил 71 год]) родился в небольшой деревне региона Нормандия, что во Франции, но уже в подростковом возрасте перебрался в столицу государства – город Париж. Он изучал искусство, но несколько лет так и не мог заявить о себе в этом городе, и всё из-за не совсем приятного климата в тот период времени. Ни в каких гильдиях он не состоял, а посему все крупные меценаты выбирали для своих заказов кого угодно, но только не его.
Он несколько раз пытался переехать в столицу Италии – вечный город Рим, наконец, в 1624 году он-таки сумел там поселиться. За исключением короткого периода в самом начале 1640-ых годов, он никогда не покидал этот город и написал здесь большинство своих самых знаменитых картин. Его работы можно определить как сильно вдохновлённые классической древностью и ясностью. В этом смысле он, несомненно, стал источником вдохновения для многих художников-неоклассиков.
11 место. Жан-Антуан Ватто
Жан-Антуан Ватто (годы жизни 1684-1721 [прожил 37 лет]) родился в городе Валансьене, что в северной части Франции. Будучи ещё подростком, он перебрался в столицу страны – Париж, где и разработал театральный стиль живописи. В конечном итоге его работы легли в основу легкомысленного стиля рококо, который другие французские художники с удовольствием интегрировали в свои произведения.
Творческая карьера Ватто была прервана в весьма молодом возрасте, но он всё же успел сыграть ключевую роль в переходе от эпохи барокко к преувеличенному театральному стилю, в наши дни известному как рококо. Его влияние нельзя недооценивать, хотя ему никогда не удавалось получить то признание, к которому он пришёл посмертно в наше время. Именно ему приписывают разработку художественного стиля под названием «Галантная Вечеринка».
12 место. Жорж Сёра
Жорж Сёра (годы жизни 1859-1891 [прожил 32 года]) – был парижским художником, получившим академическое образование, посещая престижную Школу Изящных Искусств в Париже – столице Франции. После прохождения воинской службы в начале 1880-ых годов он начал стремиться усовершенствовать технику живописи, в наши дни известную как «пуантилизм». Она заключается в нанесении нескольких маленьких точек для создания достаточно больших фигур.
Всего несколько лет спустя он начал трудиться над двумя самыми известными шедеврами постимпрессионистов конца XIX столетия – «Купальщики в Аньере» (1883-1884 годы) и «Воскресный День на Острове Гранд-Жатт» (1884-1886 годы). К великому сожалению, его многообещающая карьера слишком рано оборвалась, ведь он скончался всего лишь на 32 году жизни. Так или иначе, но он всё же успел навсегда изменить курс современного искусства.
#стопочки #интересное #интересные факты #живопись #искусство #художники #картины #франция