Если вас интересуют некоторые из лучших произведений искусства самых известных художников-реалистов, импрессионистов и постимпрессионистов, то вам просто необходимо посетить всего лишь одно место – Музей Орсе в Париже – столице Франции. Он расположен на территории одного из самых необычных железнодорожных вокзалов нашей планеты, строительство которого было завершено в конце XIX века, ранее в нём располагался железнодорожный вокзал Орсе. Это замечательное сооружение в стиле изящных искусств до 1939 года было конечной станцией для поездов, идущих с юго-запада Франции. В 1986 на территории вокзала распахнул свои двери музей, для полной перепроектировки которого был нанят известный итальянский архитектор – дама по имени Гаэ Ауленти, в честь которой в Милане (Италия) даже открыли именную площадь.
В этой статье мы как можно более подробно рассмотрим некоторые из самых известных картин музея Орсе. Все эти произведения искусства вы просто обязаны будете увидеть, пока находитесь во французской столице. Наверное, стоит отметить, что данная статья включает в себя только картины, однако музей Орсе также богат обширной коллекцией скульптур, мебели и фотографий о Франции, датированных промежутком с 1848 по 1914 годы.
1 место. «Звёздная Ночь над Роной» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1888 год
- Размеры: 72,5 х 92 сантиметра
«Звёздная Ночь над Роной» – одна из трёх картин Винсента ван Гога, изображающих звёздную ночь. Две других носят название «Звёздная Ночь» и «Ночная Терраса Кафе», первую он написал в 1889 году из окна своей спальни, будучи пациентом психиатрической лечебницы, вторую же живописец сотворил, находясь во французском городе Арле.
На этой конкретной картине изображена сцена на берегу реки Роны, всё в том же городе Арле, что на юге Франции, где он останавливался в 1880-ых годах. Данное изумительное произведение искусства считается одной из лучших работ художника.
2 место. «Завтрак на Траве» – Эдуард Мане
- Дата создания: 1863 год
- Размеры: 208 х 264,5 сантиметра
Работа «Завтрак на Траве» первоначально была известна под именем «Ванна», она принадлежит кисти французского живописца Эдуарда Мане (его лучшие работы на этой странице). В 1863 году её отказались экспонировать на выставке в Парижском Салоне, с тех самых пор она так и не перестаёт вызывать массу споров.
Эта работа считается переходной картиной между художественными течениями реализма и импрессионизма. Мане сознательно выбрал огромный холст для изображения тяжёлых мазков, которые в некоторых местах придали этому шедевру вид незавершённой картины.
3 место. «Сборщицы Колосьев» – Жан-Франсуа Милле
- Дата создания: 1857 год
- Размеры: 83,8 х 111,8 сантиметров
«Сборщицы Колосьев» считается одним из самых важных произведений искусства художественного движения реализма середины XIX века. На полотне изображены сельские работницы, выполняющие свою работу – люди, в то время считавшиеся низшими слоями социальной лестницы.
Картина Жана-Франсуа Милле (годы жизни 1814-1875) была экспонирована на выставке Парижского Салона 1857 года, где получила массу негативных отзывов, конечно же, в основном от представителей среднего и высшего классов. Они сочли работу слишком вызывающей, поскольку предполагалось, что она намекает на эксплуатацию низших слоёв общества Франции.
4 место. «Мать Уистлера» – Джеймс МакНейл-Уистлер
- Дата создания: 1871 год
- Размеры: 144,3 х 162,4 сантиметра
Официальное название картины, которую обычно именуют «Мать Уистлера» – «Аранжировка в Сером и Чёрном № 1». На полотне изображена родная мать художника американского происхождения Джеймса МакНейла-Уистлера – женщина по имени Анна МакНейл-Уистлер.
Эту картину можно смело назвать одной из самых известных работ американца за пределами Соединённых Штатов. Её даже называют «Викторианской Моной Лизой» с отсылкой к культовой работе Леонардо да Винчи, выставленной в музее Лувр в Париже – столице Франции.
5 место. «Бал в Мулен-де-ла-Галетт» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 131 х 175 сантиметров
Произведение «Бал в Мулен-де-ла-Галетт» считается одним из величайших шедевров импрессионистского искусства, оно было написано Пьером-Огюстом Ренуаром. На нём отображается сцена, происходящая в Мулен-де-ла-Галетт – квартале, расположенном в верхней части района Монмартр, что в Париже, Франция.
Большинство изображённых на ней людей – это представители рабочего класса, наряжавшиеся в самую свою пёструю одежду исключительно по воскресеньям, таким образом, в данном квартале XIX века они с лихвой могли насладиться расслабляющим днём. Это весьма реалистичная сцена, изображённая в типичном стиле художников-импрессионистов.
6 место. «Танцевальный Класс» – Эдгар Дега
- Дата создания: 1871-1874 годы
- Размеры: 85 х 75 сантиметров
«Танцевальный Класс» – знаменитая картина Эдгара Дега, на создание которой ушло почти три года. Произошло это просто потому, что художник отказался от данной работы и начал писать похожую картину, даже название осталось прежним, правда, в оригинальном языке он сменил слово «Балет» на слово «Танец». И только после того, как он закончил второе полотно, он заново взялся за первое и вскоре успешно завершил его.
Обе картины были доставлены заказчику – известному оперному певцу того времени по имени Жан-Батист Фор. На картине изображён балетный класс под руководством Жюля Перро за кулисами Парижской Оперы. Здание, в котором происходит действие, сгорело ровно за год до написания работы, после чего весь оперный театр был вынужден переехать во Дворец Гарнье.
7 место. «Завтрак на Траве» – Клод Моне
- Дата создания: 1865-1866 годы
- Размеры: 248,9 х 218 сантиметров
«Завтрак на Траве» – звучит знакомо, правда? На самом деле, это две похожие работы с двумя абсолютно одинаковыми названиями, с той лишь разницей, что один художник именовал свой шедевр на французском языке, тогда как другой перевёл его на английский. Именно эта картина была завершена Клодом Мане, став своеобразной ответочкой на спорную работу, исполненную его коллегой – Эдуардом Мане.
К великому сожалению, эта работа так и осталась незаконченной, хотя уменьшенная её версия, созданная годом позднее, ныне выставлена в Государственном Музее Изобразительных Искусств имени Александра Сергеевича Пушкина в столице России – городе Москве. Что примечательно в этом полотне, так это то, что на нём запечатлён Гюстав Курбе (его лучшие работы по этой ссылке) – ещё один очень известный французский художник-реалист.
8 место. «Мастерская Художника» – Гюстав Курбе
- Дата создания: 1855 год
- Размеры: 361 х 598 сантиметров
Гюстав Курбе был не просто обычной моделью для незавершённой работы Клода Моне, но и сам создавал шикарные произведения искусства. Одним из его величайших шедевров является работа под названием «Мастерская Художника». Когда его попросили прокомментировать данную картину, он ответил следующее:
«Мир сам приходит в мою студию для того, чтобы быть нарисованным».
Примечательно ещё и то, что эта работа так и не была допущена к показу на Всемирной выставке в Париже (Франция), проходившей в 1855 году. Именно поэтому Курбе создал свою собственную выставку, это событие в конечном итоге дало ход так называемому Салону Отверженных.
9 место. «Игроки в Карты» – Поль Сезанн
- Дата создания: 1894-1895 годы
- Размеры: 47,5 х 57 сантиметров
«Игроки в Карты» – это название серии работ на тему картёжников, созданных Полем Сезанном в 1890-ых годах. Картина, выставленная в Музее Орсе, создавалась примерно в 1894-1895 годах, в конечном итоге, все они стали классическими произведениями искусства.
Чтобы лишний раз подчеркнуть популярность данных работ, отметим, в 2011 году королевская семья Катара заплатила за одно из этих полотен, всё ещё находившихся в частной собственности, поразительные 250 миллионов американских долларов. В то время это была самая высокая цена, заплаченная за художественное произведение. Остальные работы серии разбросаны по музеям разных стран нашей планеты.
10 место. «Церковь в Овере» – Винсент ван Гог
- Дата создания: 1890 год
- Размеры: 74 х 94 сантиметра
Мы начинали сей список с работы Винсента ван Гога, пожалуй, им же его и закончим. «Церковь в Овере» – одна из самых интригующих картин в творчестве голландского художника-постимпрессиониста. А всё лишь потому, что она оказалась одной из его последних работ перед тем, как в июле месяце 1890 года он покончил с собой.
На полотне изображена церковь, расположенная на площади Эглиз в городке Овер-сюр-Уаз, что на расстоянии около 27 километров северо-западнее французской столицы – города Парижа. В одном из писем своему брату Тео художник как-то отметил, что эта работа напоминает ему о его проведённом этапе жизни в Нидерландах, особенно в городе под названием Нюэнен.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #орсе #париж #франция