Испанское искусство определялось людьми, на протяжении последних тысячелетий населявшими Пиренейский полуостров. Во II веке до нашей эры власть на этой территории захватили римляне, оставившие после себя неизгладимый след, построив сразу несколько архитектурных чудес. После падения Западной Римской империи в V веке нашей эры, вестготы стали христианами, именно они и разработали дороманский стиль искусства и архитектуры. Всё это радикально изменилось сразу после мусульманского завоевания Испании, которое произошло в VIII столетии. Архитектурно-парковый ансамбль Альгамбра в Гранаде, автономная область Андалусия, что на юге государства, в наши дни может считаться воплощением мавританского искусства и архитектуры на территории страны.
Хотя испанское искусство и находилось под сильнейшим влиянием искусства Италии и Франции в периоды барокко и неоклассицизма, влияние католической Контрреформации оставалось ещё более доминирующим до тех пор, пока в XIX и XX веках его полностью не заменило современное искусство. Давайте же поближе познакомимся с некоторыми из самых известных испанских художников в истории – невероятно талантливыми людьми – определившими искусство Испании на долгие-долгие годы.
1 место. Пабло Пикассо
Пабло Пикассо (годы жизни 1881-1973 [прожил 92 года]) – это не просто один из самых известных испанских художников в истории, но и один из самых известных живописцев за всю историю художественного искусства. Он был чрезвычайно разносторонним художником, который преуспел в создании картин, скульптур, гравюр, керамики и даже театральных постановок, что сделало его одним из самых влиятельных художников XX столетия.
Он был пионером в среде художников-кубистов, доминировавших в мире искусства в самом начале XX века. Пикассо был истинным вундеркиндом и большую часть своей творческой жизни провёл во Франции. Он также создал некоторые из самых узнаваемых произведений искусства в истории, в том числе «Авиньонских Девиц» (1907 год) и «Гернику» (1937 год). Обе этих работы в наше время считаются чуть ли не самыми ценными картинами в мировых музеях.
2 место. Диего Веласкес
Диего Веласкес (годы жизни 1599-1660 [прожил 61 год]) – родился в Севилье, автономная область Андалусия, южная часть Испании. В начале своей карьеры провёл плодотворный период в родном для себя городе, что привело к созданию шедевров с чрезвычайно реалистичными характеристиками. Позднее он переезжает в столицу страны – Мадрид, где становится придворным художником короля Испании – Филиппа IV.
Самая известная картина в его творчестве была написана в последние годы жизни художника, она до сих пор восхищает собой всех любителей искусства. Загадочная работа под названием «Менины» (1656 год) является одним из самых замечательных произведений искусства из когда-либо созданных человеком. Именно она и делает Веласкеса одним из самых известных художников периода барокко.
3 место. Антонио Гауди
Антонио Гауди (годы жизни 1852-1926 [прожил 74 года]) – был одной из движущих сил каталонского модернистского художественного направления. Он спроектировал великое множество самых известных зданий в Барселоне, автономная область Каталония, в том числе Храм Святого Семейства и несколько удивительных по своей красоте резиденций, таких как Дом Бальо и Дом Мила.
Очень немногие архитекторы в мировой истории оставили такой неизгладимый след в одном из городов, какой Антонио Гауди оставил в Барселоне. Хотя его архитектурный стиль находился под влиянием готической и восточной архитектуры, он сумел разработать замечательный натуралистический стиль, который в наши дни классифицируется как часть модернистского движения начала XX столетия.
4 место. Эль Греко
Эль Греко (годы жизни 1541-1614 [прожил 73 года]) – урождённый Доменикус Теотокопулос. Как видно из его имени, у художника греческое происхождение. Переехав из своей родной страны – Королевства Кандии (ныне современный остров Крит), он отправился в Венецию (Италия), частью которой и была сама Кандия, после чего Эль Греко перебирается в Рим – столицу Италии. Но, в конце концов, в 1577 году селится в испанском городке Толедо, что в автономной области Кастилия-Ла-Манча.
Поскольку он провёл в этом прекрасном городе целых четыре десятилетия, знаменитый художник-маньерист считается одной из ведущих фигур именно испанского Возрождения. Изумительный драматический и выразительный стиль живописца нашёл отражение и в его творчестве, оказавшем наибольшее влияние на художников-экспрессионистов и примерно три столетия спустя на художников-кубистов.
5 место. Франсиско Гойя
Франсиско Гойя (годы жизни 1746-1828 [прожил 82 года]) – был не только ведущим художником-романтиком Испании конца XVIII-начала XIX веков, но также является и одним из самых известных испанских художников того исторического периода. Его считают творцом, проложившим мост между старыми мастерами и живописцами современной эпохи.
Его искусство определялось болезнью, поразившей художника примерно в 1793 году, и сделавшей его абсолютно глухим. На него также сильно повлияла война на полуострове во времена Наполеоновских войн 1807 года. Хотя он никогда не выражал свои истинные чувства словами, их можно ощутить через его искусство, с годами ставшим чрезвычайно мрачным и пессимистичным. Это необычный переход для человека, который в 1786 году стал придворным художником при короле Испании.
6 место. Сальвадор Дали
Сальвадора Дали (годы жизни 1904-1989 [прожил 85 лет]) можно смело назвать одним из ведущих художников-сюрреалистов в истории человечества. Его картины бросают вызов логике, особенно те, которые были созданы после 1929 года, когда он присоединился к движению сюрреалистов. Его самая известная работа называется «Постоянство Памяти» (1931 год) – произведение, воспроизводившееся другими живописцами бесчисленное количество раз.
Этот неоднозначный художник бросал вызов логике не только в своих произведениях, но и в личной жизни. Добившись коммерческого успеха в Соединённых Штатах Америки в 1940-ых годах, он внезапно вернулся в Испанию и объявил, что снова стал набожным католиком. Именно в этот момент он начал развивать свой фирменный стиль под названием «ядерный мистицизм».
7 место. Хуан Грис
Хуан Грис (годы жизни 1887-1927 [прожил 40 лет]) – это прозвище известного испанского художника по имени Хосе-Викториано Гонсалес-Перес. Хотя он и родился в столице страны – Мадриде, в 1906 году он переехал во французскую столицу – город Париж. Грис близко подружился с художниками-фовистами и основателем направления фовизм – Анри Матиссом (годы жизни 1869-1954). Также он сблизился с теоретиком искусства и разработчиком кубистского художественного движения – Жаном Метценже (годы жизни 1883-1956).
Именно Метценже вдохновил его на творчество, которое определило направление кубистского искусства. Одна из его самых известных работ носит название «Натюрморт со Скатертью в Клетку» (1915 год), она была продана в 2014 году за колоссальные 57,1 миллионов американских долларов на аукционе. Впоследствии данная картина вошла в коллекцию Метрополитен Музея в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США.
8 место. Жоан Миро
Жоан Миро (годы жизни 1893-1983 [прожил 90 лет]) – ещё один испанский художник современности, разработавший свой отличительный сюрреалистический стиль, в котором смешались элементы как экспрессионистов, так и фовистов. Он был искусным художником, скульптором и керамистом. В 1975 году в родном городе Миро – Барселоне (автономная область Каталония) – был открыт музей, целиком и полностью посвящённый его работам.
Картины художника определяются его интересом к сознанию и подсознанию, что часто приводит к детским изображениям, пытающимся сломать консервативную традицию буржуазной живописи. Справедливо заключить, что Жоан Миро – один из самых интригующих испанских художников в истории этой страны.
#стопочки #интересное #интересные факты #живопись #искусство #художники #картины #испания
