Начнём с самого начала. Говорят, что для получения университетского диплома есть менее важные предметы, чем Led Zeppelin – и это правда: сдать ТОЭ я кое-как сумел, а вот постичь всю многогранность Зепов, так и не смог, и моя музыкальная коллекция тому подтверждение.
Феномен Led Zeppelin
Миллионы слов были написаны об их бесспорном величии, поклонницах, позёрстве, колдовстве и символах – даже музыка, по мнению некоторых, достойна комментариев.
И что за музыка! В рамках канала нет места, чтобы обсуждать всё это, ибо наша цель, всё-таки, окружающее звучание.
Однако вступление сделать надо. Давайте сначала поговорим о записи и концепции, а не о выпуске BD–Audio с пятиканальным миксом: будет правильно если я сначала разберу концертную запись как таковую.
Но, без сомнения, какими бы мощными и вдохновляющими ни были записи Zeppelin, именно выступления на сцене превратили их в неприкасаемых небожителей.
В девяти студийных альбомах и (справедливо) сильно критикуемом концертном сете "Song Remains the Same" Led Zeppelin удалось воплотить в своих песнях больше стилей и умений, чем большинство групп осмелились бы мечтать.
Достойный концертный альбом Zeppelin давно назревал, и удивительно, что на это ушло так много времени. По–видимому, Led Zeppelin были самой распространяемой бутлегерами группой всех времён, и около 285 "официальных" пластинок вы действительно можете купить - теперь, когда вспыльчивый менеджер Zeppelin Питер Грант сошёл в могилу, в некоторой безопасности, поскольку он всегда был склонен к тому, чтобы разоблачать людей, у которых обнаруживали пиратские записи Zeppelin.
Zeppelin так и не выпустили ни одного сингла в Великобритании, почти никогда не появлялись на телевидении и изо всех сил старались избегать прессы. С самого начала в 1968 году и вплоть до Небворта в 1979 году студийные альбомы были второстепенными по сравнению с живыми концертами.
Zeppelin процветали благодаря неустанным ярким гастролям и, естественно, довели свою игру до высокого уровня, что однажды и было наглядно продемонстрировано на официальном релизе - "Как был завоёван Запад".
Так как же (американский) Запад был завоёван?
Это коллекция песен группы, составленная на основе двух выступлений, одного на арене Лонг-Бич, а другого на Форуме Лос-Анджелеса в 1972 году, на пике её могущества.
Записи с двух концертов, состоявшихся в 1972 году в рамках турне по США:
- первый — в зале L.A. Forum 25 июня;
- второй — в Long Beach Arena 27 июня.
Записи с этих двух выступлений подверглись основательному монтажу, осуществлённому под руководством Джимми Пейджа в лондонской студии Sarm West Studios. Некоторые песни, которые исполнялись на концерте, не были включены в альбом, например "Communication Breakdown", "Thank You" и редкая версия "Louie Louie" из шоу 25 июня.
Ревизия записей 1972 года вылилась на три компакт-диска в 2003 году.
"How the West Was Won" (с англ. — "как был завоёван Запад") — тройной концертный альбом британской группы Led Zeppelin. Выпущен лейблом Atlantic Records 27 мая 2003 года на CD и 7 октября 2003 года на DVD-Audio.
Жанры: хард-рок, блюз-рок. Длительность — 150:27.
Второе пришествие LZ явилось триумфом - позвольте мне сказать это с самого начала. Даже самые нерешительные фанаты LZ не могли не восхититься качеством записей, сделанных из материала, исполненного на концертах в LA Forum и Long Beach Arena во время тура в июне 1972 года.
Джимми Пейдж уверенно заметил в сопроводительной записке к диску: "Это Led Zeppelin в лучшем виде и иллюстрация того, как был завоёван Запад". С этим трудно поспорить. Как обычно, альбом был встречен с большим энтузиазмом и занял 1-е место в американских поп-чартах, став первым альбомом LZ, добившимся этого со времён "In Through the Out Door" в 1979 году.
Поскольку оба концерта были записаны после выхода классического четвёртого альбома группы, некоторые из них не включены в данный сет.
Из вступительной песни "Immigrant Song", которая начинается с 14-секундной "LA Drone", вы знаете, что находитесь на острие рока. Программа наполнена моментами неподдельной радости, эмоций, страсти и, прежде всего, великолепия. Здесь представлены бесценные исполнения"Heartbreaker", "Dazed and Confused", "Rock and Roll" и "Whole Lotta Love". Здесь представлены несравненные композиции "Black Dog", "Going to California" и "That's The Way".
И, что приятно, вечнозелёная "Лестница в небеса", над которой часто несправедливо насмехаются (как полагают, из-за её повсеместного распространения, «заездили», дескать), получила одну из лучших презентаций за всю свою историю.
Роберт Плант, записанный во время концерта в Лонг-Бич, поразительно точен в исполнении и восхитительно резок в вокализах. Песня не нуждается в описании, но переход от баллады к баллистике просто завораживает — это лучшая версия, которую вы когда–либо можете получить от живого исполнения.
В дополнение ко всем старым добрым классическим трекам Zeppelin, в некоторые из более чем 20-минутных композиций также включены другие рок-песни таких людей, как Джерри Лейбер и Джон Ли Хукер. Эти фрагменты вместе с 19-минутной версией "Моби Дика" занимают большую часть дисков 2 и 3, в то время как первый диск содержит многие классические произведения легендарной группы.
(Бочка мёда) За и...
Ох, уж этот Джимми… Пейдж, кажется, действительно доминирует всегда и везде, стараясь протиснуть мощную и беспокойную гитару куда только можно. Соло Джона Бонэма на барабанах в "Моби Дике" можно назвать монотонным, но оно демонстрирует мастерство. Учитесь, барабанщики!
Мандолина Джона Пола Джонса в "That's the Way" прекрасно звучит в сочетании с акустической гитарой. Наконец, вокал Роберта Планта здесь немного перебарщивает, и ему не хватает той оригинальной магии, которую можно найти в студийных версиях треков Led Zeppelin.
… и против (ложка дёгтя)
Прежде всего, я большой поклонник Led Zeppelin. Я обожаю гитарные хуки и риффы Джимми Пейджа, а также заунывные завывания в микрофон. Шутка.
Основное, что надо помнить при анализе звукозаписи и сведения, это то, кто ими занимался. А здесь это мистер Гитарист.
При внимательном рассмотрении, выявляются досадные недочёты, если это подходящее слово, такие как продюсирование, в основном принадлежащее Пейджу (например, гитарные партии впереди и громче всех остальных, часто диссонирующие), в то время как тонкая работа Джона Пола Джонса находится далеко позади и почти утрачена.
Несмотря на то, Пейдж прославился сочинением одних из лучших риффов в мире, его импровизация и соло на тех концертах на удивление бедны и очень беспорядочны. Я говорю это как человек, который слушает тяжёлые жанры музыки более 40 лет, а также я заручился поддержкой своих друзей-гитаристов, подтверждающих этот тезис: Джимми определённо переусердствовал, когда дело дошло до беспорядочной игры на гитаре.
Поскольку импровизация на самом деле не является сильной стороной группы, я нахожу, что и соло на их студийных альбомах довольно часто исполняются не вовремя, а при записи их вживую (мол, «посмотрите, как я крут и что я тут вытворяю»), гитара Пейджа часто не успевает за барабанами и басом.
Но, очевидно, не всем понравятся все эти вариации студийных канонов (к которым все давно привыкли). Некоторым может показаться, что щебетание и визг Планта (когда–то способные вызывать оргазм у зрителей – и мы говорим здесь не только о девушках) немного утомляет - они определённо устарели.
И хотя потрясающее исполнение Джоном Бонэмом могучей барабанной дроби "Moby Dick" - одно из его лучших произведений, не всем нравятся двадцатиминутные соло на ударных. Признаемся себе честно.
Как я уже многократно писал, мой канал, собственно, не про музыку, поэтому готов согласиться с любым комментатором, повторяющим аксиому о том, что Led Zeppelin настолько хороши, что даже бутлегерские записи их концертов, сделанные с микрофона, привязанного к палке от метлы, которую держали в воздухе на живом концерте где-то на галёрке, обязательны и достойны прослушивания.
Да. Однако нам для ДК такие не годятся.
Итак, признав «за и против», как данность, обратимся к пятиканальному сведению, чтобы определить, насколько оно помогает восприятию концерта в домашнем кинотеатре, или доме культуры (как хотите, ДК). А для этого перейдём к следующей главе рецензии – коллекционерской матчасти.
Матчасть: про покупку официальных изданий
Как сказано выше, первая попытка оживить эти записи окружающим звучанием предпринята ещё в 2003 году: 7 октября вышел в свет DVD-Audio 5.1 и, наконец, в 2018 году, вторая, на Blu-ray-Audio 5.1.
Те, кто никогда не слышал их вживую, смогли испить из "чаши богов" и получить глоток живительного эликсира, которым были Led Zeppelin на своих шоу.
Итак, перейдём к 24-битному Blu-ray-Audio релизу с частотой 96 кГц и раскладкой на 5 каналов. Оный отличается от 16-битной CD-версии с частотой 44,1 кГц на 2 каналах тем, что, помимо заполнения диска звуком с высоким разрешением (битрейт 6000 – 9000 кб/с, ну, все поняли, да?), вы получаете фотогалерею (изображение сопровождает каждый трек), а также некоторые довольно обычные для BD-Audio функции.
Led Zeppelin "How The West Was Won" Blu-ray – Audio
Blu-ray-Audio: DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0, PCM 2.0
ВИА:
Jimmy Page - acoustic and electric guitars
Robert Plant - vocals and harmonica
John Paul Jones - bass guitar, keyboards, and mandolin
John Bonham - drums and percussion
Производство:
Original Release Date: May 27, 2003. This album was mixed from the original multitracks under supervision and approval of Led Zeppelin, and mastered in 2017 especially for this Blu-Ray.
Atlantic / Wea (RB2-83587) © 1972 / 2003 / 2018
Сосредоточимся на содержании и деталях релиза таким, какой он есть
Если вы уже привыкли к CD-версиям, то заметите, что "Dazed And Confused" на хайрезном диске звучит на 2 минуты дольше, а заключительный трек "Bring It On Home" на 3. Вы приобрели дополнительные 5 минут музыки! Чем не повод гордиться своей смекалкой и бережливостью!
Берём в руки сию "чашу богов" и первое, что я должен упомянуть, — это стильная упаковка в виде раскладушки-триплета с буклетом и треем для диска в самом его центре. Справившись с извлечением диска, перенесём его с одного трея на другой – проигрывателя.
Через меню выбираем пятиканальную дорожку и запускаем "LA Drone" над концертным залом, роль которого сейчас играет ваша комната.
После короткого облёта на дроне вас накроет наполненная мощной энергией "Песня иммигранта", актуальная, как никогда. Но, что-то в ней «не то»…
Нет, всё-таки, я не фанат живых записей: часть волшебства студийных треков теряется среди толпы, да и звук в концертном зале – ахиллесова пята любого звукоинженера.
Возможно, это просто мои жалобы, но чрезмерные реверберация, эхо, паразитные отражения и задвинутый куда-то вокал как бы намекают.
Стереофилам. Ремарка про «святость» концертного исполнения
Будьте готовы, что живое исполнение песен в своём большинстве, если не всех, адаптировано под большое помещение, а не вашу комнату. Забудьте об идеалах!
Все эти песни – всего лишь бледные версии: меньшее количество партий, большая или меньшая продолжительность и просто общие изменения в музыке, и да, криворукость звукорежиссёров тоже…
Ничего святого 😊
Никаким каноном сценическая расстановка музыкантов не является: встали, где пришлось, где привыкли, просто потому, так получилось.
Между тем, похоже на то, что локализация инструментов в миксе соответствует сцене. Какой? – Не «какой», а каким - двум!
Обратите внимание на сценические фото, по ним можно дифференцировать два концертных сета: электрический для хард-рока / блюз-рока, и акустический для песен балладного типа (см. там, где музыканты сидят рядком).
Запишем:
1. Баланс. Нет.
2. Статика. Всё, как на фото:
→ Электрический сет. Позиционирование:
- ритм-секция: ударная установка в центре, бас непонятно где (везде?);
- вокал ближе к левому фронту с огибанием левого фланга и шлейфом в левый тыл;
- гитара обретает аналогичную форму в противоположном, правом фланге с одной разницей: её звук громче, а шлейф из фронта в тыл шире и жирнее (кто бы сомневался, кто тут в ВИА босс).
- тыл: пустоты, эхо разной степени тяжести и овации между песнями.
→ Акустический сет. Позиционирование:
- фронт: слева направо – мандолина / бас + вокал + акустическая гитара.
- тыл: пустота, тихое эхо от фронта.
3. Динамика. Да, Пейдж решился на сюрпризы: оторвал свою гитару из правого фланга и запустил её звук кругами в нескольких треках: 11 (особенно радикально и хаотично), 12 (облёт по часовой стрелке), 15.
Не сидят на месте и барабаны – гуляют кругами в 14 треке («Моби Дик»).
Вывод
Итоговое аудио вполне коррелирует с картинкой на фото, что видим, то и слышим: в глубине сцены – в её центре находится ритм-секция, слева вокал, а справа гитара. Тылам уготована участь ублажать уши «зрителя» эхом и реверберациями за редким исключением в некоторых треках.
Глубины ремикса отражены в моих оценках: электрический сет кое-как окружает звуками, а вот акустический нет – суть стерео.
1. LA Drone (0:14) = 4
2. Immigrant Song (3:42) = 5/6
3. Heartbreaker (7:25) = 6
4. Black Dog (5:41) = 6
5. Over The Hills And Far Away (5:08) = 6
6. Since I've Been Loving You (8:02) = 5
7. Stairway To Heaven (9:38) = 3
8. Going To California (5:37) = 3
9. That's The Way (5:54) = 2/3
10. Bron-Yr-Aur Stomp (4:55) = 3
11. Dazed And Confused (25:25) = 6/7
12. What Is And What Should Never Be (4:41) = 5/6
13. Dancing Days (3:42) = 4/5
14. Moby Dick (19:20) = 5/6
15. Whole Lotta Love (Medley) (23:08) = 6
16. Rock And Roll (3:56) = 4
17. The Ocean (4:21) = 4
18. Bring It On Home (9:30) = 4
Средний балл = 5
И на посошок, важное замечание по поводу динамических эффектов в треках 11, 12, 14 и 15.
То, что сделал Пейдж со своей гитарой в миксе "Dazed And Confused", где на протяжении 25 минут она летает бумерангом, штопором и прочими фигурами высшего пилотажа, вызывает восхищение и недоумённый вопрос.
А что, так можно было? ©
Получается, что исходная мастер-лента 1972 года имеет достаточно дорожек на каждый инструмент, чтобы смесить из них что угодно, а Пейдж в роли звукорежиссёра имеет способности к этому.
Так почему, сделавши это с гитарой, Пейдж не проделал такие же манипуляции с другими инструментами и вокалом? Что ему помешало?
- Эгоизм? Косность? Лень?
То есть было можно, но зачем?
Резюме
Что ж, возможно, так оно и было: бенефис гитариста, а запись на магнитной плёнке настолько правдива, что наглядно демонстрирует, почему Led Zeppelin были и остаются уникальной рок-группой всех времён.
Начиная с 1980 года (года распада группы), данный диск — это лучший вариант и единственный способ услышать Led Zeppelin на пике их популярности. Каждому закоренелому поклоннику Led Zeppelin понравится "How The West Was Won", особенно на синем диске.
Мои же предпочтения ограничиваются их студийными альбомами. Не знаю, что другие думают об "How The West Was Won", но мне, например, он в целом не очень нравится, потому что затянутый, сермяжный, а вариации и концертные трюки умаляют общее очарование.
Да, сырой и мощный, но он не является музыкальным шедевром, как утверждают многие. Он просто слишком сумбурный. Возможно, его стоит переслушивать время от времени, правда, не слишком часто.
Это моё мнение, а ваше оставляйте в комментариях.
Итак, мы продвинулись дальше и ещё одна концертная запись пополнила нашу энциклопедию окружающего звука.
Другие концертные записи с окружающим звучанием:
Ritchie Blackmore's Rainbow "Memories In Rock - Live In Germany" BD 5.1: А мы и не ждали
Dio "Holy Diver Live" Blu-ray 5.1: Дайвер жил, жив и будет
Jethro Tull "Slipstream" DTS 5.1: Остерегайтесь деревянных уток, или концерт для Акваланга
Tesla "Standing Room Only" MLP 5.1: Пришли, постояли, разошлись
38 Special "Live At Sturgis" DVD-Audio 5.1: "Южане" наступают - они дают концерт
Scorpions "Live In 3D - Get Your Sting & Blackout" Blu-ray 5.1: Прощальный тур 2011 года
Scorpions & Berliner Philharmoniker "Moment Of Glory" SACD 5.1: Славно и мультиканально
The Alan Parsons Symphonic Project "Live In Colombia" Blu-ray 5.1: Куда Алан телят не гонял
Black Sabbath "The End" BD 5.1: Замыкая круг. Но это ещё не конец!
Rick Wakeman "Journey To The Centre Of The Earth" DVD-Audio 4.0: Музыка полой Земли
Σ = 5
Рейтинг многоканального микса в баллах, где:
1 = микс, который хуже, чем стерео 2.0;
2 = то же, что и стерео 2.0;
3 = чуть лучше, чем стерео 2.0: эхо в задней панораме, активен центр;
4 ~ 9 = нарастание интенсивности микса;
10 = максимальная оценка за микс.
Подписывайтесь на канал Multi-Channel Surround AudioDisc – ваш путеводитель по миру объёмного звучания в музыке. Здесь не обсуждается её художественная ценность, ибо для этого существует ваше святое - личный вкус. Задачей же являются экспертные рекомендации и рецензирование многоканальных ремиксов (4.0, 5.1 и т.д.) в музыкальных альбомах, их популяризация через аргументированный рейтинг.
Извините за эксцессы, связанные с вашим недопониманием окружающего звучания и последующими дискуссиями на эту тему.
Купите себе домашний кинотеатр (ДК), и вы всё поймёте, чакры откроются.
Другие музыкальные альбомы с многоканальным звучанием в форматах 4.0, 5.1, и т.д., представленные на канале:
Опрос: что подвигло вас к объёмному звуку?
Yes "Relayer" BD 5.1: "Беженец" находит временный дом, а Yes снова обретает волшебство
Чего хотят люди от многоканальной музыки?
Сможет ли ИИ микшировать и восстанавливать звукозаписи?
"The Red Room - Красная комната" Питера Гэбриэла
Billy Cobham "Spectrum" SACD 4.0: Всесторонний объектный слух
Steve Hackett "Surrender of Silence" Blu-ray 5.1: Вокруг света за 1 час
Porcupine Tree "Lightbulb Sun" DVD-A 5.1: Но Россия на льду прожигает дыру
Marillion "An Hour Before It's Dark" Blu-ray 5.1: За час до заката
Devin Townsend "Lightwork" BD 5.1: Внутри круглой стены, стены из звука
Опрос: что подвигло вас к объёмному звуку?
Квадро 1970-х: история едва не потерянного чуда
Узнать больше о многоканальной музыке в VK Multi-channel 5.1 Audiodisc.
Приобрести фирменные диски 5.1 через сайт, посвящённый этой теме.
Канал НЕ монетизирован, поддержите автора любой суммой, нажав кнопку «Поддержать». Все деньги пойдут на мультиканальную музыку с целью её рецензирования.
"Like - Лайк" и комментарии приветствуются: делитесь своими впечатлениями от услышанных ремиксов. Благодарю за Ваш интерес к многоканальной музыке!