Бернар Буте де Монвель (1881–1949) — выдающийся французский художник, иллюстратор, скульптор и дизайнер, чье творчество стало символом элегантности и новаторства в искусстве первой половины XX века. Его работы, сочетающие геометрическую точность и роскошь, во многом определили эстетику стиля ар-деко. В этой статье мы исследуем его жизнь, творчество, влияния и наследие.
Ранние годы и художественное образование
Бернар Буте де Монвель родился 9 августа 1881 года в Париже в творческой семье. Его отец, Луи-Морис Буте де Монвель, был известным художником и иллюстратором, что во многом предопределило судьбу Бернара.
С 16 лет он начал обучение живописи под руководством Люка Оливье Мерсона, академического художника, известного своими работами в области символической и религиозной живописи. Уже в этот период проявился его интерес к графике и офорту, где он ориентировался на творчество Джеймса Макнилла Уистлера.
В 1898 году Буте де Монвель увлекся офортом, создавая работы, которые быстро привлекли внимание художественных кругов. Его ранние произведения демонстрировали тонкое чувство линии и формы, что предвещало становление его уникального стиля. Уже в 1912 году персональная выставка его офортов с успехом прошла в Чикагском институте искусств, что свидетельствовало о международном признании.
Становление стиля и ключевые влияния
На творчество Буте де Монвеля оказали влияние несколько ключевых факторов:
- Семейное окружение: Работая в мастерской отца, он перенял основы академического рисунка и композиции.
- Увлечение офортом: Техника офорта, в которой он работал под влиянием Уистлера, научила его точности и лаконизму.
- Японская графика: Как и многие художники его времени, он интересовался японской гравюрой, что отразилось в его любви к четким линиям и плоским цветовым плоскостям.
- Модная иллюстрация: Сотрудничество с журналами мод, такими как Vogue и Harper's Bazaar, сформировало его эстетику, сочетающую роскошь и геометрическую строгость.
В 1909 году Буте де Монвель заявил о себе как о родоначальнике нового «геометрически точного» стиля, который позднее стал ассоциироваться с ар-деко. Критики первоначально восприняли его новаторство враждебно, но именно эта стилистика принесла ему славу.
Роль в развитии ар-деко и основные работы
Буте де Монвель стал одним из ключевых представителей стиля ар-деко в живописи. Его работы отличаются:
- Четкими линиями и геометрическими формами;
- Роскошными цветовыми решениями;
- Элегантностью и утонченностью образов.
Он был членом группы «Рыцари браслета» (Knights of the Bracelet), куда входили такие художники, как Жорж Барбье, Поль Ирибе и Жорж Лепап. Эта группа, названная так за изысканные манеры и экстравагантный внешний вид, определяла тенденции в искусстве и моде начала XX века.
Основные работы:
- «Автопортрет в отеле Ritz» (1932) – одна из самых известных работ, проданная в 2016 году за 1,99 млн долларов. На портрете художник изобразил себя на фоне Вандомской площади, подчеркивая свою связь с миром роскоши и элегантности.
- «Махараджа Индора Яшвант Рао Холкар II» (1934) – портрет, проданный за 2,8 млн долларов. На нем изображен махараджа в традиционной одежде с драгоценностями, символизирующий слияние восточной и западной культур.
- Серия портретов представителей американской элиты – например, портреты членов семей Дюпон, Астор и Вандербильт, созданные в 1920-30-х годах.
- Иллюстрации для модных журналов – его работы для Vogue и Harper's Bazaar задавали тенденции в графическом дизайне.
- «Выздоравливающая» (1906) – работа, демонстрирующая его интерес к бытовым сценам с элементами символизма.
Творчество в период мировых войн
С началом Первой мировой войны Буте де Монвель оставил искусство и был призван в армию. Он участвовал в битве на Марне, был ранен, но вернулся на фронт и служил в военно-воздушных силах. В 1917 году он был награжден Орденом Почётного легиона за боевые заслуги. Во время службы в Марокко он создал множество эскизов, которые легли в основу серии ориентальных картин, представленных на выставке в 1925 году.
В период Второй мировой войны художник остался в оккупированном Париже. Чтобы прокормиться, он продавал книги на набережной Сены. Это период забвения и трудностей, но именно в эти годы он продолжал творить, хотя и не так активно, как раньше.
Поздние годы и наследие
После войны Буте де Монвель быстро восстановил свою репутацию и начал получать заказы из США.
Однако его жизнь трагически оборвалась 28 октября 1949 года. Он погиб в авиакатастрофе над Азорскими островами вместе с другими известными личностями, включая боксера Марселя Сердана и скрипачку Жинетт Невё.
Несмотря на его уход, наследие художника продолжает жить. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, включая Музей нового западного искусства в Москве, где находится его картина «Канал». В 2016 году на аукционе Sotheby's в Париже его работы были проданы за рекордные суммы, что подтвердило их высокую художественную и рыночную ценность.
Влияние на современное искусство и культуру:
- Мода: Его иллюстрации до сих пор влияют на дизайнеров, например, Ральф Лорен использовал его работы в интерьере своего нью-йоркского ресторана.
- Арт-рынок: Портреты кисти Буте де Монвеля продолжают пользоваться спросом у коллекционеров.
- Выставки: Его работы регулярно экспонируются на международных выставках, посвященных ар-деко.
Бернар Буте де Монвель оставил неизгладимый след в истории искусства. Его творчество, сочетающее в себе геометрическую точность, роскошь и элегантность, стало мостом между академической живописью и современным дизайном. Он был не только художником, но и летописцем своей эпохи, запечатлевшим образы выдающихся личностей и дух времени.
Его наследие продолжает вдохновлять новых художников, дизайнеров и ценителей искусства, напоминая о том, что истинная красота находится в гармонии формы и содержания.
