Эмиль Савитри – один из ярчайших представителей гуманистической фотографии и сюрреалистической живописи, чье творчество стало неотъемлемой частью культурного ландшафта Парижа с 1930-х по 1960-е годы.
Его работы до сих пор вдохновляют поколения фотографов и художников, а жизнь и творчество Савитри олицетворяют уникальное сочетание художественного видения и гуманистического подхода к искусству.
В этой статье расскажу вам о его творчестве и покажу работы.
Ранние годы и путь к искусству
Родившийся в 1903 году в Сайгоне в семье колониального промышленника, Эмиль Савитри с юных лет был окружён контрастами и многослойностью культур. Эти особенности среды, в которой он вырос, способствовали его стремлению к художественному самовыражению.
В возрасте 17 лет, осознав своё призвание, он отказался от фамилии Дюпон и принял псевдоним Савитри, тем самым подчёркивая свою приверженность к творчеству и поиску собственного пути.
Первый успех в живописи пришёл к нему после дебютной выставки в 1929 году в парижской галерее Зборовского.
В те годы Париж был эпицентром мирового искусства, и молодой Савитри быстро привлёк внимание публики и критиков.
Однако, несмотря на раннее признание, Савитри неожиданно прерывает свой взлёт в живописи и отправляется в Полинезию вместе с художником Жоржем Малкином. Это решение вызвало у его окружения множество догадок: одни считали, что оно продиктовано любовью к разнообразным видам искусства и путешествиям, другие видели в этом выражение его застенчивости и стремления уйти от давления успеха.
Переход к фотографии
По возвращении в Париж в 1930 году Савитри начинает новую главу в своей творческой жизни — он становится фотографом.
Своё новое занятие он сочетал с близкими отношениями с художественной и интеллектуальной элитой Парижа. Благодаря этим связям Савитри получает доступ к тем местам, которые позже станут иконическими на его фотографиях: джазовые клубы, легендарные кафе и рестораны Монпарнаса, а также ночные заведения улицы Пигаль.
Его фотографии отражали не только повседневную жизнь, но и уникальные моменты творческой активности тех лет, когда Париж был центром мировой культуры и искусства.
Савитри удавалось запечатлеть атмосферу и дух времени, передать внутреннюю жизнь своих героев — художников, писателей, музыкантов и актёров.
Сотрудничество с Брассаи и успех в фотографии
В 1932 году талант Савитри заметил знаменитый фотограф Брассаи, который пригласил его стать своим ассистентом. Это сотрудничество сыграло важную роль в карьере Савитри и привело его к участию в создании старейшего фотоагентства Франции — Rapho, вместе с такими мастерами, как Эрги Ландау и Чарльз Радо.
Работая для агентства, Савитри сделал множество значимых репортажей, включая съёмки испанских беженцев в Перпиньяне в 1939 году и фоторепортажи для Paris Match, где он запечатлел жизнь на улице Пигаль. Эти работы стали важным вкладом в историю гуманистической фотографии, отражая сложные социальные и политические реалии того времени.
Во время Второй мировой войны Савитри служил в инженерном батальоне, а после войны помог возродить агентство Rapho. К нему присоединились такие легендарные фотографы, как Робер Дуано и Вилли Рони, с которыми Савитри продолжил свою работу над документальными и художественными проектами.
Расширение границ творчества
Савитри не ограничивал себя только репортажной фотографией. Постепенно он расширял свои жанровые границы, фотографируя актёров на съёмочных площадках, запечатлевая простых людей на улицах Парижа, создавая работы для модных журналов, таких как Vogue, Harper’s Bazaar и Jardin des Modes. Его эксперименты с жанром ню, выполненные для собственного удовольствия, особенно ценились в Японии за свою эмоциональную глубину и утонченность.
Эти работы подчеркивали его способность видеть и передавать не только физическую, но и эмоциональную красоту. Савитри был мастером в улавливании внутреннего мира своих героев, в создании образов, которые говорили сами за себя.
Возвращение к живописи и наследие Савитри
В 1960-х годах Савитри вернулся к своей первой любви — живописи, которую он никогда не оставлял полностью. Этот период его жизни был отмечен глубокими личными и творческими поисками, которые отразились в его произведениях. Однако жизнь Савитри неожиданно оборвалась в 1967 году, оставив множество незавершённых проектов и идей.
Сегодня работы Савитри можно найти на сайте, посвящённом его творчеству, и в частных коллекциях по всему миру. Среди наиболее известных его фотографий — портреты Альберто Джакометти, Антона Приннера, Чарли Чаплина, Эдит Пиаф, Брижит Бардо и Анук Эме. Эти изображения стали символами своей эпохи, олицетворяя тот уникальный взгляд, который Савитри привнёс в мир фотографии.
Эмиль Савитри оставил глубокий след в мире искусства, благодаря своей уникальной способности сочетать гуманистический подход и сюрреалистическое видение.
Его фотографии и картины не просто документируют жизнь, но и передают эмоции, мысли и чувства людей, которые жили и творили в одном из самых важных культурных центров XX века — Париже.
Наследие Савитри продолжает вдохновлять и учить нас видеть мир иначе, напоминая о силе искусства в передаче человеческого опыта.
