Артём Гришин про фотографию

Низкий ключ – один из самых мощных приемов в фотографии. Он помогает передать характер, глубину и эмоциональную напряженность кадра. Я не раз говорил на своих трансляциях, что мужской портрет особенно выигрывает от работы в низком ключе, и сегодня хочу показать это на примере серии студийных работ моего ученика Владимира Филина. Главное в низком ключе – тени. Здесь они не просто заполняют кадр, а становятся ключевым инструментом, формирующим объем и настроение. Свет используется точечно – он не заливает лицо полностью, а подчеркивает важные детали, оставляя пространство для игры полутонов...

Фотографу важно видеть кадры там, где другие проходят мимо. Метро – одно из таких мест. Казалось бы, что может быть особенного в привычных поездках под землей? Но если присмотреться, здесь скрыто все: ритм, динамика, перспектива, эмоции, свет и даже минимализм. Почему стоит попробовать съемку в метро? Потому что оно дает чистую сцену без визуального шума и идеально подходит для работы с композицией. Здесь можно снимать портреты, стрит-фото, репортажные и атмосферные кадры. Главное – знать, как использовать особенности пространства...

Фотография — это не только творчество, но и искусство самопрезентации. Чтобы ваши кадры увидели, чтобы работа приобрела вес и получила признание, важно не только снимать, но и найти свое место в профессиональном сообществе. Фотоконкурсы — один из лучших способов сделать это. В 2025 году фотографов ждёт множество возможностей: от престижных международных премий до локальных конкурсов, открытых как для профессионалов, так и для новичков...

Фотография — это не просто фиксация момента. Это искусство рассказывать истории через визуальные образы. И один из самых мощных инструментов в руках фотографа — это ракурс. Он может превратить обычный снимок в шедевр, наполненный эмоциями, смыслом и динамикой. Сегодня я хочу поговорить о том, как правильно выбирать ракурс и как он влияет на восприятие зрителя. Ракурс — это не просто технический прием. Это способ управления вниманием зрителя, передачи эмоций и создания определенного настроения. Когда...

Работа с мужской моделью или клиентом на фотосессии требует особого подхода. В отличие от женской съёмки, где акцент часто делается на плавных линиях и динамичных позах, в мужском позировании важно передать уверенность, силу и естественность. Начинающим фотографам бывает сложно объяснить, как встать перед камерой, особенно если человек не привык позировать. Многие полезные фишки для начинающих фотографов я разбираю в своем бесплатном чертехдневном курсе. А в этой статье расскажу основные принципы мужского позирования и как помочь модели чувствовать себя комфортно в кадре...

Лилли Уотерс (Lilli Waters), родившаяся в 1983 году в Армидейле, Новый Южный Уэльс, Австралия, — это фотограф, чьи работы погружают нас в мир, где природа и человеческая форма сливаются в единое целое. Ее творчество — это глубокое исследование человеческого состояния через драматические изображения женской фигуры в таинственных, продуваемых ветрами пейзажах. Фотографии Лилли обладают живописным качеством, вызывая ассоциации с прерафаэлитами благодаря мрачным, зловещим элементам, насыщенной цветовой палитре и тонкому использованию света...

Когда мы вспоминаем великих фотографов, чаще всего всплывают имена Анри Картье-Брессона, Хельмута Ньютона или Питера Линдберге. Но что если мы забываем о тех, кто расчищал дорогу для равноправия в искусстве? Сегодня речь о Еве Арнольд — женщине, чьи работы не просто запечатлели моменты, но и преодолели стены патриархального общества, открыв возможности для будущих поколений. Ева Арнольд родилась в 1912 году в Лондоне в семье польских эмигрантов. Ее путь в фотографию начался не сразу: она изучала...

Кай Циль (Kai Ziehl) — немецкий фотограф, чьи работы притягивают взгляды зрителей сочетанием минимализма, точной композиции и глубокой эмоциональной нагрузки. Его стиль, построенный на игре светотени, контрастов и внимании к деталям, делает его одним из интересных современных авторов для изучения как начинающими, так и опытными фотографами. Его снимки городских пейзажей — это не просто документация, а поэзия бетона и стекла. Фотограф фокусируется на геометрии и ритме, повторяющихся узорах, контрасте между старым и новым...

«Мне всегда нравилось снимать людей. Но у меня не было камеры» – именно с этой мысли начинался путь Ольги Сизовой к карьере фотографа. Сколько начинающих фотографов не решаются взять камеру в руки, боясь, что у них не получится? Сколько тех, кто мечтает зарабатывать творчеством, но сомневается, что это возможно? Но история Ольги доказывает – если не бояться и действовать, можно выйти на стабильный заработок, полностью изменив свою жизнь. Фотографией Ольга начала увлекаться ещё в школе. Но на тот...

Сегодня решился показать вам кадры с моей первой коммерческой фотосессии. Мне хоть и волнительно, но совершенно не стыдно этим поделиться. Это очень круто помогает отслеживать свой рост – я вижу то, с чего начинал, вспоминаю свои ощущения, возвращаюсь в них и заряжаюсь. Это был далёкий 2008 год, тогда я только начал создавать свое портфолио с фотографиями друзей. И однажды меня заметила девочка, которая записалась на съемку, чтобы сделать модельное портфолио. Я подобрал локацию, она выбрала образ, мы пофотографировались, ей все понравилось, и она мне заплатила какие-то деньги...

Визуальный язык — это мощнейший инструмент в кино и фотографии. Иногда одно построение кадра может сказать о герое больше, чем диалоги или сюжет. Фильм Бернардо Бертолуччи «Конформист» (1970) — один из лучших примеров, как через композицию можно выразить внутренний конфликт персонажа. В этом фильме кадр буквально подчинён идее: приспособление, одиночество, страх выделяться. Фильм Бернардо Бертолуччи «Конформист» (1970) — один из лучших примеров, как через композицию можно выразить внутренний конфликт персонажа...

Контровой свет — один из тех инструментов, которые пугают начинающих фотографов, но он становится настоящим открытием для тех, кто понимает его природу. Контровым называют свет, который находится за объектом, направленный в сторону камеры. Это может быть солнце на закате, окно в помещении или даже студийный источник света, размещенный позади модели. Как он влияет на снимок? Контровой свет подчеркивает силуэт, создаёт световой ореол вокруг объекта, отделяет таким образом модель от фона и делает снимок более объемным...