Артём Гришин про фотографию

Имя Джеффа Уолла часто возникает там, где разговор о фотографии выходит за пределы «пойманного момента» и касается более сложных вопросов — как изображение создаёт смысл, почему мы верим фотографии и где проходит граница между документом и вымыслом. Уолл — канадский фотограф и теоретик искусства, чья практика во многом изменила представление о том, чем фотография может быть. Его знают по крупноформатным работам, напечатанным на прозрачной плёнке и помещённым в лайтбоксы — формат, больше знакомый по уличной рекламе, чем по музейным залам...

Сегодня уличная фотография всё чаще превращается либо в быстрый визуальный жест, либо в набор эффектных совпадений. На этом фоне особенно интересно наблюдать за авторами, которые работают иначе — вдумчиво, медленно, выстраивая собственный визуальный язык. Антонио Е. Охеда — один из таких фотографов. Охеда — самоучка, родом из небольшого города Эль-Висо-дель-Алькор недалеко от Севильи. Его путь в фотографию не связан с академическим образованием или институциональной школой, но именно это во многом определило характер его работ...

Алек Сот — один из тех фотографов, чьи работы невозможно спутать с чужими. Его снимки выглядят простыми и даже будничными, но именно в этом спокойствии и кроется их сила. Он не охотится за сенсациями и не стремится к эффектному кадру — Сот последовательно и внимательно исследует человека, пространство и одиночество, вписанные в американский ландшафт. Алек Сот родился в 1969 году в Миннеаполисе, штат Миннесота. Фотографией он увлёкся в юности, во многом из-за застенчивости и сложности в коммуникации: камера стала для него способом вступать в диалог с миром...

Вольфганг Тильманс — один из самых известных и влиятельных фотографов конца XX — начала XXI века. При этом его путь в фотографию был совсем не «академическим» и не заранее запланированным. Скорее наоборот — он вырос из любопытства, наблюдательности и желания фиксировать жизнь такой, какая она есть. Тильманс родился в 1968 году в Германии. Фотографией он увлёкся ещё подростком: сначала снимал всё подряд — друзей, улицы, повседневные сцены. Его интересовало не «красиво» или «правильно», а что происходит вокруг и как это выглядит в реальности...

В истории фотографии есть редкие моменты, когда художник не добавляет ничего от себя — и именно этим меняет всё. Когда камера перестаёт быть инструментом интерпретации и становится системой наблюдения. Так в фотографии появилась индустриальная архитектура как объект fine art — не как фон, не как документ, а как самостоятельная форма. Этот поворот связан с творчеством Бернда Бехер и Хиллы Бехер — фотографов, которые на протяжении десятилетий методично снимали промышленную архитектуру Европы и Америки, превратив её в один из самых влиятельных художественных проектов XX века...

История фотографии знает немало кадров, которые выходят за рамки привычного документального свидетельства. Это снимки, чья подлинность подтверждена, но содержание до сих пор вызывает споры — не только у любителей мистики, но и у историков, техников, специалистов по визуальной культуре. Речь идёт не о фальсификациях ради сенсации, а о фотографиях, появившихся в конкретном историческом, техническом и культурном контексте. Там, где несовершенство оптики, ограничения выдержки, свойства плёнки, особенности восприятия и человеческое ожидание сходятся в одной точке — и создают визуальный сбой...

В истории модной фотографии есть авторы, которые не столько изобретают новые приёмы, сколько сдвигают само ощущение нормы. Памела Хэнсон — одна из них. Её работы сложно назвать радикальными или провокационными, но именно они стали поворотной точкой в том, как мода начала говорить о женственности, теле и присутствии человека в кадре. В мире, где мода постоянно меняет визуальный язык, Памела Хэнсон остаётся узнаваемой именно благодаря верности своему методу: спонтанность, интимность и энергия реального присутствия...

В современной фотографии есть авторы, которые работают не с изображением, а с состоянием. Стефани Шнайдер — именно из таких. Её снимки невозможно прочитать как документ или как сюжет: они ощущаются скорее как обрывки памяти, как кадры из сна, который ускользает в момент пробуждения. Для фотографа-практика её творчество ценно не эффектом, а методом мышления: Шнайдер сознательно выбирает нестабильность как художественный инструмент. Стефани Шнайдер родилась в Германии, изучала фотографию и в начале карьеры работала в коммерческой и модной среде...

Эллен фон Унверт — редкий пример фотографа, чьё творчество невозможно свести к стилю, приёму или эпохе. Её фотографии узнаются мгновенно, но при этом они не устаревают. Причина не в моде, не в провокации и даже не в эротике. Причина — в подходе к человеку в кадре. Для фотографа-практика фон Унверт интересна прежде всего как автор метода. Она не просто снимает женщин — она перестраивает саму модель взаимодействия между камерой и героиней. До того как взять в руки камеру, Эллен фон Унверт сама работала моделью...

90-е годы стали по-настоящему поворотным моментом в истории фэшн-фотографии. Это не просто очередное «десятилетие» в моде — это время, когда фотографии перестали быть одними только рекламными инструментами и превратились в культурные артефакты, отражающие дух эпохи, полноценный художественный язык и социальные ценности своего времени. В начале десятилетия мода всё ещё носила отпечаток 80-х: высокий глянец, постановочные образы, насыщенные цвета и идеализированные формы. К середине 90-х произошло...

Творчество Питера Лика почти всегда вызывает полярные реакции. Для одних он — символ коммерческого успеха и визуального максимализма, для других — фотограф, который сознательно работает на грани между искусством и зрелищем. Но именно эта пограничность делает его феноменом, который невозможно игнорировать, если вы профессионально занимаетесь фотографией и хотите понять, как создаются изображения, которые миллионы людей готовы рассматривать снова и снова. Эта статья — не про хайп и не про цены на отпечатки...

В художественной фотографии очень редки авторы, чья визуальная практика развивается от идеи к идее, но остаётся при этом последовательной, глубокой и концептуально зрелой. Осаму Йоконами — именно такой автор. Его творчество — не набор красивых картин, а поиск философских смыслов в человеческом существовании, отражённых через коллектив и его отношения с природой, силой группы и вопросами индивидуальности. Одной из центральных тем Йоконами является анонимность человека в коллективе и сила группы, которая может преодолеть отдельное индивидуальное существование...