Артём Гришин про фотографию

3 дня, которые помогут понять фотографию, найти свой стиль и начать зарабатывать без страха и вложений. Участие бесплатное. На первом занятии вы поймёте, почему страх начать — это нормально, и как его преодолеть. Разберём 5 главных ошибок начинающих, научимся видеть композицию и создавать кадры, которые цепляют взгляд. Результат: вы перестанете сомневаться и начнёте видеть фото как систему — с идеей, структурой и настроением. Что отличает фотографа, чьи кадры узнают, от того, кто снимает «как все»? Поговорим о визуальном стиле, свете и эмоции в кадре...

Музей — одно из тех мест, где фотография встречается с тишиной. Здесь важно не просто «сфотографировать экспонат», а почувствовать пространство, свет и время. Именно поэтому многие классики обращались к музейной среде — Анри Картье-Брессон, Эллиотт Эрвитт, Роберт Дуано, Сол Лейтер, Андре Кертес. Их кадры, сделанные среди картин, скульптур и посетителей, давно стали самостоятельными произведениями искусства. Музей — это живой организм. Он дышит отражениями, бликами, шагами, светом, который мягко скользит по стенам и предметам...

В фотографии минимализм — это не отсутствие деталей, а умение отсечь лишнее. Фотограф сознательно отказывается от избыточности, оставляя в кадре лишь то, что действительно имеет смысл. Такое решение требует особой внутренней дисциплины: ведь чтобы увидеть суть, нужно сначала научиться молчать. Снимки в минималистичном стиле часто строятся на простейших элементах — линия, форма, цвет, контраст, ритм. Но сила этих работ не в технической лаконичности, а в эмоциональной глубине. Хороший минималистический кадр словно «дышит» тишиной...

Иногда кадр, снятый без единого фильтра, вызывает больше вопросов, чем сложная компьютерная графика. Кажется, что в нём что-то не так: предметы срастаются, перспектива путается, вода превращается в зеркало, небо — в землю. Такие снимки действуют на зрителя почти гипнотически. Они заставляют остановиться и рассмотреть всё внимательнее, задавая один и тот же вопрос: «Как это снято?» На самом деле — никак. Или точнее, никак особенно. Просто в какой-то момент мир совпал сам с собой. Мы привыкли считать фотографию документом, фиксацией «объективного»...

Мы живём в эпоху, когда любая картинка может быть улучшена — искажена, ретуширована, «доработана». Дипфейки меняют лица, нейросети подменяют небо, а один клик в Photoshop способен превратить серый день в «золотой час». И всё же, чем дальше технологии заходят, тем больше хочется вернуться к простому и настоящему — к кадрам, в которых нет ни капли монтажа, но есть всё остальное: свет, момент, дыхание жизни. Фотографы со всего мира — от Японии до Исландии — снова и снова доказывают, что реальность не нуждается в фильтрах...

О том, как мир фотографии снова доказывает — важно не чем, а как ты видишь. Когда смотришь на снимки финалистов конкурса Weather Photographer of the Year 2025, невольно ловишь себя на мысли: границы между “профессионалом” и “любителем” стираются. Из 25 лучших фотографий почти половина сделана не на дорогие камеры, а на смартфоны. И это не компромисс, а закономерность — техника перестала быть барьером между человеком и кадром. Это прямое доказательство того, о чём мы говорим на курсе ФОТОСТАРТ: фотография начинается не с камеры, а с умения видеть, чувствовать момент и работать со светом...

Фотография — это не просто изображение, а способ остановить время. В каждом кадре прошлого — не только лица и сюжеты, но и целая вселенная контекста: привычки, ценности, надежды. Когда смотришь на старинные снимки, кажется, что камера превращается в машину времени. Она переносит нас в эпоху, где всё — от складок ткани до выражения глаз — говорит о духе времени точнее, чем учебник истории. Сегодня я собрал подборку редких фотографий, каждая из которых рассказывает о жизни людей, переменах и открытиях — иногда с иронией, иногда с трогательной простотой...

Недавно мне попалась подборка советов из журнала 1896 года — для дам, идущих фотографироваться. Советы старинные, но удивительно живые: местами смешные, местами — по-прежнему актуальные. И вот что интересно: прошло больше века, а логика осталась той же. Только вместо фотосалона — студия с естественным светом, вместо дилижанса — такси, а вместо боа — мягкий световой рассеиватель. Сегодня: перед съёмкой лучше не спешить и не опаздывать. Фотокамера безошибочно улавливает напряжение — это видно в глазах, в плечах, даже в дыхании...

Когда я только начинал снимать, я часто ловил себя на мысли: «А вдруг у меня не получится?» или «Что толку, если у меня нет дорогой камеры?». Думаю, это знакомо многим, кто хоть раз задумывался о фотографии. Сейчас я понимаю: все эти страхи — иллюзия. Фотография начинается не с техники, а с умения видеть, с первых попыток, пусть и неловких. Именно с этого пути стартует каждый фотограф. Именно поэтому мы открываем новый бесплатный онлайн-курс ФОТОСТАРТ — 5-дневную программу для тех, кто давно хотел попробовать себя в фотографии, но не решался...

Франка Хорвата часто называют «универсальным человеком в фотографии». И в этом есть правда: за свою долгую жизнь он успел быть и репортёром, и мастером уличной съёмки, и революционером в модной фотографии. Он прожил 92 года и оставил после себя более 40 персональных выставок и 20 книг. Но самое важное — он оставил новый взгляд на фотографию, где каждый кадр был не только о модели или событии, но и о самом фотографе. Франк Хорват родился в Италии в 1928 году, в семье врачей-эмигрантов. Из-за фашистского режима семья переехала в Швейцарию...

Мы привыкли думать о прошлом в ч/б — и это красиво, но обманчиво. Эти кадры не «про серый мир», а про плотную фактуру времени: свет, жест, контекст. Ниже — короткая подборка с тем, на что смотреть глазами фотографа. Композиция построена на вертикали трубы и позе девушки. Свет из окна рисует мягкий контур и подчёркивает текстуру старых деревянных стен. Кадр рассказывает не только о быте, но и о взрослении через труд. Сильный пример документального портрета, где сюжет заложен в окружении. Сюжет строится на несоответствии — крупный предмет и слишком маленькая машина...

Когда мы думаем о прошлом, чаще всего в воображении всплывают чёрно-белые кадры. Они красивы и атмосферны, но создают иллюзию, будто жизнь раньше была менее яркой. Колоризация разрушает этот стереотип. Цвет согревает лица, возвращает блеск глазам и приближает людей из хроники к нам — живым и настоящим. Сегодня существует целое сообщество, посвящённое оживлению старых кадров, — ColorizedHistory на Reddit. Там можно увидеть удивительные работы и как цвет оживляет их. Колоризация даёт возможность увидеть прошлое ближе, особенно для молодого поколения, привыкшего к полноцветной реальности...