Найти в Дзене
Покупайте СтеллыИ дарите их за контент
12 часов назад
 • Вы подписаны

Почему одни фотографы находят клиентов, а другие годами снимают в стол?

У него снимки хуже моих, а клиенты в очереди стоят. Знакомое чувство? Давайте разберёмся, почему так происходит. Это одно из самых болезненных наблюдений, с которым сталкиваются начинающие фотографы. Ты вкладываешься в развитие, учишь свет, композицию, обработку, делаешь сильные работы. А потом видишь коллегу, чьи снимки объективно слабее — но у него стабильный поток клиентов, расписание забито, и он зарабатывает на фотографии. Можно хорошо работать со светом, делать выразительные фотографии и иметь сильное портфолио, но годами не получать заказов...

2 дня назад
 • Вы подписаны

Самая мощная цветовая схема в фотографии: как использовать красный, жёлтый и синий.

Есть фотографии, на которых взгляд задерживается почти автоматически. Даже если сюжет довольно простой, в них что-то работает сильнее обычного. Очень часто причина оказывается в цвете. Один из самых эффектных вариантов — сочетание красного, жёлтого и синего. Это классическая триадная цветовая схема, и фотографу полезно понимать, почему она так хорошо работает. Триадная схема строится на трёх цветах, расположенных на цветовом круге примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. В классическом варианте это как раз красный, жёлтый и синий — три первичных цвета...

5 дней назад
 • Вы подписаны

Самые абсурдные рекламные снимки ХХ века: подборка сюрреалистичных работ Ги Бурдена для вдохновения.

Этот автор пришел в коммерческую фотографию в середине 1950-х и довольно быстро начал делать то, что для модной съемки того времени выглядело непривычно: вместо красивой демонстрации одежды или обуви он придумывал сцену, в которой рекламируемая вещь могла вообще оказаться далеко не самым заметным объектом. Сегодня этот подход кажется знакомым. На нем построено огромное количество fashion-кампаний. Но во многом привычным его сделали именно фотографы поколения Ги Бурдена. Ги Бурден родился в Париже в 1928 году...

1 неделя назад
 • Вы подписаны

Эти фотографии сняты с высоты. И каждая — готовый урок композиции.

Когда фотограф только начинает снимать, он чаще всего ищет интересный объект. Красивый закат. Необычное дерево. Архитектуру. Человека с выразительной внешностью. Но стоит подняться на несколько десятков метров над землей, и оказывается, что фотография работает совсем по другим законам. Отдельные объекты перестают быть главными. На первый план выходят линии, ритмы, пятна цвета и геометрия. Мир начинает выглядеть как огромная абстрактная картина. Именно это каждый год показывают участники конкурса International Aerial Photographer of the Year...

1 неделя назад
 • Вы подписаны

Почему Кристофер Андерсон не боится теней и чему его работы могут научить любого фотографа?

Есть одна ошибка, которую совершают почти все начинающие фотографы. Они начинают избегать теней на фотографии. Если лицо оказалось наполовину в тени — человека разворачивают к свету. Если в кадре появились глубокие темные участки — их стараются высветлить при обработке. Кажется, что хорошая фотография обязательно должна быть равномерно освещена, а чем больше деталей видно в каждой части кадра, тем лучше получился снимок. Но стоит открыть фотографии Кристофера Андерсона, и это убеждение начинает рассыпаться...

Покупайте СтеллыИ дарите их за контент