Артём Гришин про фотографию

Мэри Эллен Марк пришла в фотографию в конце 1960-х — в момент, когда документальный язык требовал не столько эффектности, сколько человеческой глубины. Она рано поняла, что её интересует не внешняя сторона событий, а то, что происходит по ту сторону официального действия: между дублями, за закрытыми дверями, вне рамок публичных ролей. На протяжении почти сорока лет Марк работала на съёмочных площадках крупнейших режиссёров своего времени — от Francis Ford Coppola до Federico Fellini и Milos Forman...

Эдвард Уэстон — одна из ключевых фигур в истории фотографии XX века, без которой невозможно представить формирование американского модернизма. Его путь нельзя назвать прямым или комфортным: между ремеслом и искусством, признанием и нищетой, семьёй и страстью, он снова и снова выбирал путь художника. И именно это сделало его работы по-настоящему редкими, внутренне честными и неподвластными времени. Уэстон родился в 1886 году и начал карьеру вполне традиционно — с портретной и коммерческой съёмки....

Одно из самых глубоких и захватывающих путешествий в прошлое начинается не с учебников и дат, а с фотографий. Исторический снимок — это не просто иллюстрация события, а визуальный след реальности, который пережил своё время и дошёл до нас без перевода и интерпретаций. Он позволяет увидеть прошлое не как абстрактное «когда-то», а как живое, телесное, наполненное деталями «здесь и сейчас». Мир исторической фотографии по-настоящему необъятен. Самый ранний из сохранившихся снимков датируется 1827 годом, и с этого момента человечество почти два столетия ведёт визуальный дневник собственной истории...

Советская фотография 1920–1930-х годов — один из самых парадоксальных и при этом недооценённых феноменов в истории визуального искусства. Возникшая в условиях резкого исторического слома, идеологического давления и культурной изоляции, она не просто шла вровень с мировыми процессами, а формировала собственный язык — жёсткий, дерзкий, экспериментальный и удивительно современный даже сегодня. Это была фотография не про «красивое», а про новый способ видеть. Камера здесь перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится активным участником преобразования реальности...

Есть пространства, где визуальные совпадения происходят чаще, чем в других. Метро — одно из них. И если говорить о феномене случайного ренессанса в современной фотографии, подземка оказывается не просто фоном, а почти идеальной сценой. Фотографии, сделанные в метро, нередко напоминают живописные полотна эпохи Возрождения и барокко: по свету, композиции, жестам, плотности человеческого присутствия. Эти кадры не ставят перед собой художественной задачи — но именно поэтому оказываются столь убедительными...

Время от времени в ленте появляются фотографии, которые словно «выбрались» из музея. Это могут быть случайные кадры с телефона, репортаж на улице, семейный снимок или мимолётный жест в общественном пространстве — но визуальное впечатление таково, будто перед нами фрагмент полотна Тициана, Боттичелли или Караваджо. Этот неожиданный эффект сегодня называют случайным ренессансом (accidental renaissance) — сравнительно молодым термином, который описывает современную фотографию, непреднамеренно обладающую качествами живописи эпохи Возрождения и раннего барокко...

В истории фотографии немного мастеров, которые сумели создать собственный визуальный язык, узнаваемый с первого взгляда. Хельмут Ньютон — один из них. Его чёрно-белый мир, построенный на резких линиях, фетишизированных деталях и драматургии света, стал частью культурного кода XX века. Но есть один элемент, который проходит через всё его творчество особенно настойчиво — ноги. Для Lavazza Calendar, 1994. Пистолет. Для Ньютона ноги были не просто частью тела, а носителем силы, сексуальности и архитектуры кадра...

Fine art-фотография — это область, где кадр перестаёт быть документом и превращается в художественное высказывание. Здесь важны не новости, не мода и не события, а мысль автора, его стиль, внутренний мир и способность создавать визуальные метафоры. В отличие от коммерческой фотографии, fine art обращён не к функциональности, а к идее — к тому, что заставляет зрителя чувствовать, размышлять и возвращаться к изображению снова. Именно поэтому работы в этом жанре могут стоить дороже живописи и скульптуры, а имена фотографов становятся частью истории современного искусства...

«Знаменитости за кулисами: где начинается настоящая фотография» В истории фотографии существует особый жанр — backstage. Он почти всегда находится в тени журнальных разворотов, киносъёмочных площадок и красных дорожек, но именно он чаще всего оказывается самым честным. Эрик Пер Салливан с Тоби Магуайром. Правила виноделов, Норт-Хэмптон, Массачусетс, 1998 г. За кулисами. Фотограф Мэри Эллен Марк Джазовый музыкант Луи Армстронг в гримёрке в ночном клубе Latin Casino, Филадельфия, 1958. Фотограф Дэннис Сток...

В истории модной фотографии есть авторы, которые выстраивают карьеру на мастерстве света, и есть фотографы, которые создают свою вселенную — чувственную, уязвимую, эмоциональную. Марио Сорренти принадлежит ко второй категории. Его работы не о красоте в привычном понимании. Они о контакте — физическом, психологическом, человеческом. Сегодня его называют одним из главных реформаторов fashion-фотографии 1990-х и 2000-х, но путь Сорренти к этой позиции был совсем не стандартным. Сорренти родился в Неаполе, городе, где жар, плотная фактура улиц и телесность — часть быта...

Имя Марио Тестино давно стало частью визуальной истории моды — не просто как подпись под глянцевыми разворотами, а как маркер эпохи, в которой фотография перестала быть зеркалом и стала пространством откровения. Его называют мастером, умеющим увидеть в человеке «его собственную мечту». И в этом определении — вся суть его метода: он не навязывает модель свои фантазии, а помогает ей проявить ту версию себя, которую она ощущает где-то глубоко внутри. Тестино строит свою фотографию не на эффекте, а на доверии — на той энергетике, которая возникает между фотографом и человеком перед камерой...

В начале 1990-х в мире модной съемки произошёл тихий, но радикальный сдвиг. На фоне идеально отретушированных обложек и глянцевой роскоши появляется фотограф-самоучка, чьи кадры выглядят слишком честными, слишком сырыми, слишком живыми. Коринн Дей — человек, который перевернул визуальный язык моды и стал одним из символов документального подхода в fashion-фотографии. Сегодня её имя ассоциируют с термином «heroin chic», но упрощать её влияние до стилистики было бы ошибкой. Дей не романтизировала болезненность...