Артём Гришин про фотографию

В истории портретной фотографии имя Филиппа Халсмана стоит особняком. Не только из-за его невероятного технического мастерства или списка легендарных имён, которые попадали в его объектив. Халсман умел видеть то, что обычно остаётся за фасадом – человеческую уязвимость, иронию, искру. Он снимал не лица, а души, используя фотоаппарат как инструмент психологического портрета. Кстати, о том, как делать фотографии исренними рассказываю на своем четырехдневном марафоне "Грани фотографии". История Халсмана могла бы стать сюжетом для фильма...

Жизнь Жака Оливара напоминает роман с множеством сюжетных линий — от марокканского детства в Касабланке до съёмок для Armani и Hermès. Он начинал как пилот, но в сорок лет обменял кабину самолёта на фотоаппарат и стал одним из самых узнаваемых модных фотографов второй половины ХХ века. И хотя его снимки публиковали в глянце, сам Оливар всегда говорил: он никогда не снимал «моду» в привычном смысле. Его кадры — это мизансцены, постановки, вдохновлённые литературой и кино. Он называл свои работы «визуальной памятью» — способом превратить эмоции и сюжеты любимых книг в фотографии...

В мире фотографии есть авторы, которых невозможно перепутать. Их работы словно несут отпечаток руки: стиль, интонация, ритм. Для Джека Дэвисона этот отпечаток — игра света и тени, тонкая сюрреалистичность и способность превращать повседневное в притчу. Начав снимать ещё подростком, Дэвисон обращал камеру на самых доступных моделей — друзей, родных, прохожих. Важно не то, что он снимал, а как: он пробовал свет, искал непривычные ракурсы, искажённые перспективы. Камера становилась инструментом исследования, а не только фиксации...

Недавно я пересмотрел работы Мика Рока — и понял, как сильно образ может вырасти из снимка. Его фотографии словно материализуют эпоху, делают слышимым рок-такт времени. Он — не просто фотограф, он стал хроникёром эпохи. Почему он знаменит? Мик Рок вошёл в историю как «человек, который снял семидесятые» — и это не образ, а факт. Он запечатлел Дэвида Боуи в образе Зигги Стардаста, снял культовые обложки альбомов «Transformer» (Lou Reed), «Raw Power» (Iggy Pop), «Queen II» и другие. Его работы — не просто портреты, они — визуальные вехи музыкальных трансформаций...

В мире фотографии есть авторы, которые не просто снимают, а словно пишут картины светом. Натали Розе, известная под псевдонимом ЛилиРоуз, — одна из них. Её называют «фотоимпрессионистом». И это определение неслучайно: женские портреты, натюрморты и городские сцены в её исполнении напоминают полотна Дега или Ренуара, а мягкие размытые линии создают ощущение прикосновения кисти. Свою первую камеру Натали увидела у отца. Он проявлял плёнку прямо в ванной комнате, и этот процесс произвёл на девочку сильнейшее впечатление...

Стрит-фотография всегда была чем-то большим, чем просто жанром. Она словно впитывает в себя пульс времени: ритм улиц, жесты прохожих, детали архитектуры, рекламу, свет фонарей и эмоции, случайно промелькнувшие на лицах. В одном кадре может уместиться целая эпоха – с её настроением, ценностями и скрытыми противоречиями. Сегодня уличная фотография переживает особый момент. За последние десятилетия она трансформировалась сильнее, чем когда-либо прежде. На смену плёнке пришла цифровая скорость, доступность камер и смартфонов, новые форматы, дроны и бесконечные возможности постобработки...

Фотографии детства прошлого века — это не просто изображения детей в игре или труде. Это зеркало эпохи, способ заглянуть в то, как менялись ценности, традиции и сама идея детства. Через объективы фотографов разных жанров мы видим не только улыбки и игры, но и тени времени — лишения, работу, надежды и открытия. XX век стал временем, когда к детству начали относиться как к особому, уникальному периоду в жизни человека. Если в начале столетия ребёнок очень рано становился частью взрослого мира и делил...

Джон Рэнкин Уодделл, известный миру просто как Рэнкин, – один из самых влиятельных современных фотографов в жанре моды и портрета. Его путь в фотографии начался в Лондоне 1990-х, где он вместе с Джефферсоном Хаком основал культовый журнал Dazed & Confused, определивший облик поколения. Сегодня Рэнкин славится как мастер, снимавший икон поп-культуры – от Кейт Мосс и Мадонны до Дэвида Боуи и даже королевы Елизаветы II. Лондонская Evening Standard метко охарактеризовала его фирменный стиль как «глянцевый,...

Сегодня хочу познакомить вас с творчеством необычного автора — французского фотографа-сюрреалиста Жильбера Гарсена (Gilbert Garcin, 1929–2020). Его черно-белые работы представляют собой тонкие размышления о времени, одиночестве, балансе и любви, облачённые в простые, но символически насыщенные образы. Фотографии Гарсена напоминают сны, застывшие в кадре: они способны одновременно вызвать улыбку и лёгкую грусть своим уникальным сочетанием юмора и серьезности. Примечательно, что свою карьеру в искусстве Гарсен начал только выйдя на пенсию...

Родни Смит (Rodney Smith, 1947–2016) — мастер сюрреализма, минимализма и идеальной композиции, чьи снимки сегодня можно встретить в ведущих галереях и частных коллекциях по всему миру. Он работал с Vanity Fair, Esquire, The New York Times Magazine, создавал рекламные кампании для крупнейших брендов и оставил наследие, которое изучают как образец безупречной визуальной организации. Смит родился в Нью-Йорке, учился в Йельском университете и получил степень магистра в Йельской школе искусства. Его...

Марио Альгазе (Mario Algaze, 1947–2022) – выдающийся кубино-американский фотограф, чьи работы прославляют культуру Латинской Америки. Его черно-белые фотографии пронизаны глубоким уважением к свету и мгновению: Алгазе виртуозно использует естественное освещение и композицию, превращая сцены повседневной жизни в визуальную поэзию. За свою карьеру он заслужил репутацию одного из ведущих документальных фотографов Латинской Америки, а его снимки неоднократно отмечены наградами за их художественный взгляд и мастерство печати...

Триест — город на северо-востоке Италии, где встречаются культуры, языки и ветры Адриатики. Здесь писали свои книги Джеймс Джойс и Итало Звево, здесь в узких улицах соседствуют барочные палаццо и тень старых портов. Именно в этой атмосфере росла Кристина Корал — фотограф, чьи работы стали поэтическим продолжением этого города. Её кадры — это не иллюстрация одиночества, а приглашение к внутреннему диалогу. Героини Корал словно застывают в залах старинных особняков, среди бархатных портьер, гобеленов и старых стен...