Артём Гришин про фотографию

На последнем интенсиве мне задали вопрос, который я считаю самым честным из всех, что слышал: «Если нейросети — это несложно, разве бизнес не сядет и не научится сам? Зачем им я?» Давайте разберёмся. Я и сам предприниматель, и среди моих знакомых много людей, которые ведут своё дело. От небольших кафе до брендов с миллионными оборотами. И у всех них одна и та же главная боль — не деньги и не идеи, а время. Его постоянно не хватает. Когда такому человеку нужен новый визуал — для запуска коллекции, для маркетплейса, для соцсетей — перед ним простой выбор...

Эта история была связана с мастером по кожаным изделиям. Я переупаковал его работу с часами, точнее с кожаным ремешком, который он сделал вручную. Это исходный снимок. И на нём хорошо видно, как легко можно потерять ценность своей работы на этапе подачи. Сам ремешок выполнен достойно, но часы сфотографированы в неподходящем месте, с неудачным фоном, рассеянным светом, без объёма, акцентов и визуальной идеи. В итоге работа мастера смотрится не презентабельно. Не потому что она плохая, а потому что визуал не помогает ей раскрыться...

Когда я начал глубже разбираться в теме нейровизуала, меня удивило не только качество изображений. Гораздо интереснее оказалось другое: этот инструмент уже используют не только IT-компании или крупные бренды, а обычные предприниматели, эксперты, локальный бизнес и небольшие магазины. Какие возможности это открывает перед фотографами в частности и творческими людьми в целом, я расскажу на моем трехдневном онлайн-воркшопе. Подробнее о мероприятии по ссылке: https://web.holycam.net/unv3006dzp Но сейчас не об этом...

Записал для вас бесплатный видеоурок про нейровизуал — направление, которое прямо сейчас активно покупают предприниматели, эксперты, маркетплейсы, малый и крупный бизнес. 👉 Смотреть урок: https://web.holycam.net/unvlm3006dzp Последние пару лет я внимательно наблюдаю за этим рынком. Тестировал нейросети в реальных коммерческих проектах, смотрел на реакцию заказчиков, считал деньги. И в этом уроке собрал то, что, на мой взгляд, важно знать каждому, кто любит визуал и задумывается о дополнительном источнике дохода...

В профессиональной фотографии существует тонкая грань между документалистикой и художественным вымыслом. Начинающие авторы часто гонятся за идеальным светом и глянцевой эстетикой, забывая о том, что самый мощный визуальный инструмент — это атмосфера. Сегодня я хочу поделиться с вами проектом, который блестяще балансирует на стыке документальной фиксации и меланхоличного артхауса. Речь пойдет о проекте «Заброшенная Скандинавия» (Abandoned Nordic), созданном творческим дуэтом из Финляндии — фотографом Таней Палмунен и писателем Киммо Пархиала...

После серии публикаций про нейросети я всё чаще вижу в комментариях одни и те же возражения: «ИИ — это плагиат» «Нейросети убьют творчество» «Фотографы больше никому не будут нужны» И я понимаю, откуда берётся эта тревога. Когда появляется новая технология, которая меняет привычные правила игры, первая реакция почти всегда защитная. Так было с фотографией, когда художники не признавали её искусством. Так было с цифровыми камерами, когда плёночные фотографы считали цифру чем-то несерьёзным. Так было с Photoshop, пресетами, автоматической ретушью и мобильной фотографией...

Иногда вдохновение можно найти там, где совсем не ожидаешь. Для эксперимента я взял типичные свадебные фотографии из нулевых. Думаю, многие помнят эту эстетику: странный фотомонтаж, голуби, розы, бокалы шампанского, неестественные фоны, светящиеся рамки, замки, облака и молодожёны, которых будто перенесли в другой мир при помощи первых версий Photoshop. На первый взгляд, это визуальный кошмар. Но мне стало интересно: а что будет, если посмотреть на эти фотографии по-другому и сразу воплотить свои...

В профессиональной среде фотографов-анималистов принято соревноваться в степени эпичности кадра. Идеальный свет, хищник в прыжке за секунду до смертельного броска, редчайший окрас птицы на фоне безупречного боке. Все это требует колоссальной выдержки, техники стоимостью в хороший автомобиль и месяцев сидения в засаде. Но сегодня я хочу поговорить о конкурсе, который сломал эти суровые правила и доказал, что иногда для победы нужен не объектив за полмиллиона рублей, а просто умение видеть ироничное в повседневном...

Наблюдая за развитием начинающих авторов, я часто замечаю одну и ту же закономерность. На старте мы все одержимы формой: ищем идеальный свет, выстраиваем безупречную композицию, боремся за звенящую резкость и чистоту цвета. Но со временем, овладев технической базой, многие заходят в тупик. Кадры получаются эстетически правильными, но абсолютно пустыми. Проблема заключается в том, что зрителя не цепляет матрица вашей камеры или схема расстановки софтбоксов. Зрителя цепляет смысл. По-настоящему сильная...

Когда речь заходит о фотографических путешествиях, чаще всего вспоминают Исландию, Норвегию, пустыни Намибии или улицы Токио. Но есть место, которое привлекает по совершенно другой причине. Зимой в Якутске температура может опускаться до –50 °C. Автомобили здесь не глушат сутками, ресницы покрываются инеем за считаные минуты, а воздух настолько холодный, что кажется почти осязаемым. И всё же здесь есть кое-что интересное и для фотографа. Сюда приехал и швейцарский фотограф Стив Юнкер, посвятивший Якутску часть своего масштабного проекта «Экстремальные города»...

Когда мы смотрим на победителей Comedy Pet Photo Awards, легко поверить, что секрет успеха — в удаче. Будто фотограф случайно оказался рядом в нужный момент и успел нажать на кнопку. Но за многими смешными кадрами скрываются совсем другие истории. Иногда фотограф готовится к съёмке заранее и получает совершенно не тот результат, который планировал. Иногда герои кадра сами придумывают сюжет лучше любого человека. А иногда фотография появляется буквально за несколько секунд благодаря внимательности автора...

Иногда для истории нужен фильм. Иногда — серия из десятков фотографий. А иногда достаточно одного кадра. Именно этой идее посвящён конкурс Exposure One Awards | One Shot Photo Contest — международное соревнование, в котором оценивают не проекты и не серии, а отдельные фотографии, способные удержать внимание зрителя и рассказать историю без единого слова. Каждый год конкурс собирает фотографов со всего мира: профессионалов, любителей, документалистов, портретистов, пейзажистов и авторов, работающих в жанре художественной фотографии...