Эжен Делакруа (1798-1863) — яркая фигура французского искусства, чьи энергичные композиции и убеждённость в примате воображения сделали его идеальным романтическим героем своего времени. Художник родился в пригороде Парижа Сен-Морис и был четвёртым сыном Шарля Делакруа, французского политика.
Однако вокруг его происхождения всегда витали загадки. Ходили слухи, что его биологическим отцом мог быть знаменитый политик и дипломат Шарль Талейран, который, как утверждают, тайно поддерживал его карьеру, обеспечивая художника заказами от правительства. Независимо от правдивости этих утверждений, Делакруа получил отличное образование и рос в достаточно благополучной среде, что позволило ему реализовать свои художественные амбиции в полной мере.
В юном возрасте, едва достигнув семнадцати лет, Делакруа начал свой творческий путь, вступив в парижскую студию Пьера-Нарсиса Герена, в прошлом удостоенного престижной Римской премии. Годом ранее он был принят в Высшую национальную школу изящных искусств, что стало важным этапом его профессионального роста.
Как и многие его сверстники, молодой Делакруа увлекался рисованием греческих и римских статуй, а также картин высокого Возрождения. Однако посещения Лувра привнесли в его жизнь новый вдохновляющий элемент — работы Рубенса и Веронезе, чьё мастерство в использовании цвета поразило воображение Эжена.
Более того, он обнаружил пристрастие к произведениям великих литераторов — Гёте, Шиллера, Шекспира и Байрона, чьи идеи и образы стали богатым источником литературных мотивов, воплощённых им в своём творчестве на протяжении всей жизни.
Делакруа блестяще дебютировал в парижском Салоне, где он представил произведение, изображающее Данте и Вергилия в аду. Впоследствии он перешел к более современным темам, обращаясь к сюжетам, которые отражали не только героизм, но и трагедию событий. Он сумел возвысить их, придав им эмоциональную глубину, которая ранее была характерна исключительно для исторического жанра.
В 1822 году, в период Греческой войны за независимость от Турции, остров Хиос стал местом страшной трагедии, в результате которой погибло более двадцати тысяч греков. Впечатлённый этими событиями, в 1823 году Делакруа начал работу над полотном, воссоздающим ужасные последствия этого кровопролитного столкновения.
Хотя Делакруа не был свидетелем войны лично, он внимательно следил за её ходом через прессу и рассказы очевидцев. На его полотне "Резня на Хиосе" (1824 год) в центре внимания — множество несчастных жертв, в то время как на заднем плане разворачивается жестокий бой. Эта картина была встречена с восторгом в парижском Салоне 1824 года, а средства, полученные от её продажи французскому государству, позволили художнику отправиться в путешествие по Англии. Здесь он завязал знакомства с другими мастерами и был очарован светом, просвечивающим сквозь пейзажи Констебля.
Через три года после дебюта в Салоне репутация Делакруа была омрачена картиной "Смерть Сарданапала", вольно толкующей пьесу Байрона о тирании ассирийского правителя, решившего покончить с собой, когда его дворец оказался осаждён. Художник переосмыслил этот эпизод, изображая Сарданапала на груде драгоценностей, безразлично созерцающего, как его слуг и наложниц жестоко убивают.
Картина потрясла зрителей, привыкших к порядку и рациональности неоклассицизма, вызвав недовольство и даже скандал. Её революционность заключалась не только в изображении оргии, грубо нарушающем правила приличия, но и в композиционной смелости: на полотне бушевала масса человеческих тел, пронизанных взрывным цветом и яростными мазками кисти, что сделало картину поистине потрясающей по своей силе.
Следующая работа Делакруа, на этот раз перекликающаяся с современными событиями, также вызвала много споров и разногласий. "Свобода, ведущая народ", выставленная в 1831 году, была аллегорией картины, которую сам художник мог наблюдать несколько лет назад во время июльской Революции 1830 года, когда парижане штурмовали баррикады, положив конец монархии.
На полотне изображена Свобода — женщина из рабочего класса с обнажённой грудью, размахивающая французским флагом над телами погибших от пуль роялистов, рядом с ней — буржуа в цилиндре и подросток с пистолетом. Картина была приобретена государством, но затем переведена в резерв, поскольку вызывала опасения, что её демонстрация может провоцировать нежелательные революционные настроения.
Этот откровенно романтический образ, где Свобода возвышается над своими угнетателями, заметно укрепил позиции Делакруа среди художников, не приемлющих жёсткий "официальный" классицизм, который отстаивал , например, Жан Огюст Доминик Энгр. Не только художественное мастерство, но и глубокий символизм тронул сердца зрителей, оставив свой отпечаток в истории искусства.
Через год после событий в Салоне, Делакруа получил приглашение сопровождать графа Морне в дипломатической миссии в Марокко и Алжир. Это путешествие не только открыло для него новые горизонты, но и погрузило в мир Востока. Личные наблюдения за повседневной жизнью местных жителей углубили его понимание этой уникальной культуры.
Для художника это была невероятная возможность увидеть реальность, которую ранее мог лишь воображать: пустынные просторы, арабских воинов, схватки верхом. Его альбомы были наполнены рисунками и записями, в которых он отмечал яркость и насыщенность цветов Северной Африки. Эти впечатления привнесли новые оттенки в его палитру и вдохновили на создание таких произведений, как "Алжирские женщины в своих покоях" и "Еврейская свадьба в Марокко", работы, которые искусно передают изумительную чувственность и атмосферу Востока.
После возвращения в Париж, Делакруа получил множество престижных официальных заказов, которые заняли весь оставшийся период его жизни. Он воплощал свои идеи в масштабных декоративных работах в королевских апартаментах, библиотеках Бурбонского и Люксембургского дворцов, а также в Галерее Аполлона в Лувре. Художник был обаятельным, элегантным и остроумным, участвуя в общественной жизни, посещая салоны богатых меценатов и публикуя статьи в прессе.
Делакруа поддерживал близкие отношения с ведущими музыкантами и писателями того времени, включая Фредерика Шопена, Жорж Санд и Гектора Берлиоза. Однако за его элегантной внешностью скрывалась тревожная душа, описанная Шарлем Бодлером как "неугомонная, нервная, реагирующая на каждый внешний раздражитель".
В конце жизни здоровье Делакруа стало слабым, и он предпочитал уединение загородного дома в лесу Фонтенбло. В этом укромном уголке он находил утешение, избегая общества, готового носить его на руках. В последние годы он наслаждался покоем и тишиной, поглощённый своими мыслями и творчеством.
Несмотря на физические страдания, Делакруа продолжал работать над своими проектами. Его последней крупной работой стала роспись часовни в церкви Сен-Сюльпис в Париже, над которой он трудился двенадцать лет. Фрески "Изгнание Илиодора из храма" и "Борьба Иакова с ангелом" выделялись инновационной цветовой техникой и живыми, эмоциональными мазками кисти, которые потрясли даже самых опытных реставраторов, обнаруживших их после многих лет. Эти произведения стали важным заключением творческого пути великого художника, увековечивая его гениальность и страсть к искусству.
Наследие Делакруа оказалось непревзойденным в его работе с цветом. Он стал одним из первых художников, решивших усилить яркость и интенсивность красок, экспериментируя с их смешиванием. Вместо традиционного использования чёрного цвета он предпочитал создавать тени путем комбинирования других оттенков. Эти новаторские подходы привлекли внимание молодых импрессионистов, которые нашли в его работах вдохновение для собственного творчества.
Позднее, другие поколения художников, включая экспрессионистов, обратят внимание на другие аспекты творчества Делакруа. Они будут восхищаться его настойчивостью в отстаивании собственных идей и страстью его визуального восприятия мира.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала по ссылке:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями:
#делакруа #художники #музеи #искусство #картины
