В художественных школах, а также колледжах и ВУЗах очень много времени уделяется натюрмортам. Иногда учебная программа строится таким образом, что первые годы ученики вообще кроме натюрмортов ничего не пишут и не рисуют. Но почему так? Что это? Устаревший подход к художественному образованию или что-то в этих натюрмортах есть? Давайте разбираться вместе!
Почему обучение академической живописи начинают с натюрмортов?
Стоит сказать, что детям лет до 7-9 точно никто натюрморт не поставит. Там другие задачи при обучении живописи. Игровые, сюжетные. А вот лет с 9-10 уже можно, ребенок способен воспринимать законы композиции, светотень и вот это вот все. Конечно, все детки разные, но в массе своей это так.
Когда вы начинаете изучать любое дело, будь то рисование либо же танцы, пение, шитье или обучение иностранному языку, вы начинаете с азов. С простых вещей. Почему-то это понятно, когда касается серьезных профессий, но не так очевидно с живописью и рисунком. Хотя тут все аналогично.
Натюрморт - это самое простое, на чем можно изучить ВСЕ законы рисунка и живописи. А, собственно, какие, например?
- На ПРОСТЫХ натюрмортах проще всего понять как строить КОМПОЗИЦИЮ и располагать предметы на листе.
- ПРОПОРЦИИ. Как предметы соотносятся друг с другом. Вы никогда не сможете понять, как рисовать портреты, если не поймете на простых предметах, что такое пропорции в рисунке и живописи.
- СВЕТОТЕНЬ. Это классика. На шариках и яблочках изучают все эти рефлексы, блики, полутени и все то, что в огромном пейзаже или сюжетной картине вы сразу просто не поймете, запутаетесь и интуитивно потеряетесь.
- ЦВЕТОВЫЕ ЗАКОНЫ. Когда предметов немного, они простые, а один предмет состоит из одного-двух цветов, цветовые отношения между ними объяснить гораздо проще, чем в картинке с пейзажем или не дай бог в портрете с натуры.
И это далеко не полный список.
Конечно, это не значит, что вам нужно несколько лет только натюрморты и фигачить, чтобы научиться рисовать. И лишь потом переходить к тому, ради чего вы пришли учиться рисовать (например, вы всю жизнь хотели рисовать людей, а вам ставят цилиндры и груши). Нет, конечно. В идеале, все должно идти параллельно. Выучили правило на простых вещах - закрепили на сложных.
В хороших художественных заведениях разделяют уроки живописи, рисунка, сюжетной композиции, декоративной живописи и других направлений искусства. И на одном предмете вы изучаете правила на простых объектах (читай - на натюрмортах). На другом предмете - пишите картины и применяете правила на практике.
Кстати, еще одной животрепещущей темой является спор о том, как правильно говорить: рисовать или писать? У меня на эту тему есть исчерпывающая статья! Все вопросы отпадут, я вам обещаю!
