Пит Мондриан — основоположник геометрической абстракции. Картины с простыми геометрическими линиями, где минимум цвета с вертикальными и горизонтальными линиями. Но что было до абстракции? Великие художники XX века редко начинали с картин из серии «да мой ребенок может так же». Часто они начинали с Академий, с классических натюрмортов, с фигуративной живописи, где все понятно и реалистично.
Что писал Пит Мондриан до абстракции? И почему для него искусство не означало отражение реальности?
Давайте разбираться!
Искусство до Парижа
Пит Мондриан (1872-1944) родился в Нидерландах, в семье небогатого директора местной школы. Мондриан учился в Академии искусств в Амстердаме, а после возвращения домой работал учителем в местной школе.
Работая в школе, Мондриан писал картины, давал частные уроки, его работы участвуют в небольших выставках. Пока что это обычные пейзажи, натюрморты и портреты.
До поездки в Париж можно видеть его увлеченность импрессионизмом и люминизмом. Он пишет пейзажи родного края, но уже в них можно разглядеть четкие линии, например, как он отделяет небо от земли или подчеркивает воду, отделяя от суши. Мондриан использует будущие приемы в живописи, просто не до конца понимая, что же это значит для развития его художественного стиля.
До начала XX века Мондриан использовал приглушенные тона, уделял внимание световым «пятнам» (как люминисты), писал пейзажи и натюрморты — все в духе голландских живописцев того времени.
В 1903 году Мондриан едет в Бельгию. Искусство Мондриана немного меняется — он смешивает несколько техник, что-то берет от барбизонской школы.
Смотришь на работы Мондриана и понимаешь, что художник постоянно искал свой стиль или свое чувство искусства, пробуя разные техники и экспериментируя с цветом.
Картина «Красное облако» — смелое использование цвета (влияние Ван Гога и, возможно, Гогена). Тут он уже постепенно переходит в постимпрессионизм. Можно сравнить эту картину и полотно «Ивовая роща: впечатление цвета и света» 1905 года, чтобы понять, как меняется искусство Мондриана.
После этого Мондриан постепенно уходит от классического изображения в голландской живописи, добавляет цвета и необычные линии, дополняющие картину. Это постепенно переходит в пуантилизм, а из пуантилизма перерастает в ограничение палитры несколькими оттенками одного цвета.
В 1909 году Мондриан вступает в теософское общество — религиозно-мистическое учение, где главный девиз «нет религии выше истины», а главная концепция — всеобщее братство. Не будем углубляться в характеристики этого течения, скажу только, что одна из целей теософии — привести весь мир и все человечество к единому стандарту. Плюс утверждение о том, что природу можно познать полностью не только эмпирически (с помощью опыта), но и как-то еще духовно-мистически.
Эти идеи повлияли на искусство Мондриана — он начинает «освобождать» свое искусство от натурализации, приводить все к одному, к единому стандарту без видимой формы или образа. И, конечно, знакомство с кубистами и переезд в Париж сильно влияют на его творчество.
Париж и кубизм
В 1911 году Мондриан переезжает в Париж, знакомится с работами Пикассо и Брака. Под воздействием кубизма отказывается от ярких красок, сокращает палитру до нескольких оттенков и начинает раскладывать изображение на отдельные элементы. При этом, в отличие от кубистов, он не показывал трехмерность предметов, а наоборот усиливал плоскость и использовал только вертикальные и горизонтальные линии. И еще сделал серию овальных работ.
Итог его кубистического периода — картина «Композиция №10. Пирс и океан».
В то время он находился в Голландии. Вертикали — то ли дерево, то ли маяк, а горизонтали — море.
Де стейл и неопластицизм
Кубизм Мондриану понравился, но он не смог достичь своей цели — выйти на полную абстракцию. Все-таки в кубизме есть формы, объем, множественность плоскостей и частично представлен сам объект, который раскладывают. Мондриану нужна была «чистая пластика», избавление от ненужного — только прямые линии, одна плоскость и несколько цветов.
Так Мондриан постепенно приходит к абстрактному искусству, к неопластицизму и к созданию творческого объединения Де стейл (De Stijl), где развивал идеи идеальной и повсеместной абстракции. А абстракция ассоциировалась с гармонией и порядком во всех видах искусства.
Вместе с Тео ван Дусбургом, основателем группы, художники писали манифесты, провозглашали геометрию и линии против природы и естественности, отказывались от форм и симметрии и использовали базовые цвета (красный, черный, синий).
Позже, во время работы в группе, Мондриан создает новый стиль — неопластицизм, геометрический абстракционизм.
Все, чего добивался Мондриан — искусство, которое не зависит от реального мира, оторвано от действительного изображения, от существующих форм и элементов.
Вся дальнейшая жить Мондриан прошла под знаком неопластицизма и абстракции — к реалистичным, импрессионистским и прочим работам он больше не возвращался. Вертикальные и горизонтальные линии стали визитной карточкой художника, а его наследие повлияло на развитие архитектуры, декоративно-прикладного искусства, моды и дизайна. Всего понемногу.
Интересно, как Мондриан развивался, почему пришел к абстракции и как его повлияло на развитие искусства. Иногда я думаю о том, знали бы мы о нем, если он продолжил писать пейзажи родного города, будучи учителем в обычной школе. Искусство — контекст эпохи, его характеристика и интересы, поэтому вряд ли пейзажи в первой половине XX века пошли бы дальше выставки в школе. И уж точно сказать, что Мондриан писать не умел, глядя на его абстрактные работы, глупо. Все он умел, просто мысль и воображение шли в ногу со временем — как и положено у великих художников.
