Друзья, вопрос этот более жизненный, чем кажется. Сейчас огромное количество курсов, марафонов т.д. Но если говорить о живописи/рисунке, есть совершенно проверенное средство, которое неминуемо приведет к конкретным результатам. При чем это относительно бесплатно, нужен только сам материал.
Нет волшебной таблетки, и курсы за 3 месяца точно не дадут того, что обещают. Можно освоить навыки, но навыки - еще не умение. Искусство не бухгалтерия. Метод, о котором я говорю - это игра в долгую. Но оно того стоит.
Это - копирование. Да, даже автоматическое, порой бездумное копирование приведет к копированию более сознательному (при условии регулярности), затем появятся навыки - умения - и постепенно количество перейдет в качество.
Есть такое убеждение, что копирование - это не творческий процесс. Отнюдь. С одной стороны - нужно смирение, но с другой стороны - только вам решать, каких целей нужно достичь. Вы не обязаны копировать мазок-в-мазок, и все произведение, можно вообще взять только фрагмент.
Давайте внимательнее рассмотрим эту тему, а лучше разобьем ее на шаги.
Согласно М.М. Девятову, знаменитому советскому художнику и главе кафедры реставрации Академии Репина в Санкт-Петербурге, существуют разные задачи и методы копирования:
1. Коммерческая, репродукционная копия, где основная цель - имитировать поверхность и сюжет памятника без учета его структурных и технических особенностей.
2. Творческая копия, где копирующий художник общается с произведением, извлекая нужные ему живописно-пластические качества, не ставя целью полную идентичность копии.
3. Факсимильное или точное воспроизведение, где все элементы основы, грунта и красочного слоя должны бить максимально близки оригиналу, включая утраты на памятнике.
4. Воссоздание или копия-реконструкция, где вне зависимости от характера и количества утрат, выполняется копия, максимально приближенная к оригиналу без элементов его разрушения.
Очевидно, что нам актуален пункт 2. Поэтому делаем первый шаг. Но и пункт 3 тоже полезен, особенно если это фреска.
1. Подготовка. Понять, какие навыки хочется освоить.
Выбрать автора. Здесь вполне ясная эгоистичная цель - овладеть приемами, навыками любимого художника. Прежде, чем приступить к самой живописи, полезно почитать о нем, его методах. Если он что-то писал - прочитать, это действительно поможет. К примеру, Репин написал "Далекое близкое" - воспоминания о жизни и творчестве, очень интересный и важный труд. Его бесценные советы по работе над живописью мы рассмотрели в этой статье.
2. Выбор произведения.
Если это первая/вторая копия в жизни - лучше взять что-то небольшое и понятное. Результат точно будет, и его важно закрепить и отметить - пусть копия висит на стене как знак очередного пройденного пика). Если это вообще первая копийная живопись, например портрет - подойдет Венецианов. Он далеко не так прост, но техника понятная и есть хорошие репродукции. Пейзаж а-ля прима - Юон, Грабарь. Если с подложкой - Саврасов. Но это все приблизительно, конечно. Все зависит от конкретных задач.
3. Подготовка холста.
Здесь пригодится знание того, как писал копируемый автор. Лучше этот этап не пропускать, объясню почему: фактура холста играет огромную роль, если взять крупное зерно для копии с Вильяма Бугро - ничего не выйдет. Он писал на гладком холсте. Фешин любил тянущий грунт и это придавало матовость красочному слою. Так что нюансы имеют значение.
4. Перевод рисунка.
При переводе рисунка есть 3 варианта:
1. Сделать черно-белую копию и перевести с помощью угля (обратная сторона бумаги покрывается углем, лист накладывается на холст и проводится контур по рисунку, т.о. он отпечатывается на холсте).
2. Либо перевести "по клеточкам". В этом видео и статье подробно показано, как разделить любой формат по клеткам. Если выбирается этот способ, то делим ч/б копию и холст способом из видео. Затем от руки переносим рисунок соответственно каждой клетке.
3. Легко, но точно и внимательно намечаем рисунок сразу на холсте. Делаем фото, в фотошопе накладываем на него верхним слоем копию - слой копии делаем полупрозрачным. Т.о. видны все погрешности, где четкое попадание, где ошибки. Исправляем, доводим до идеала).
4. Метод визирования. Если у вас ч/б копия в размер холста - то рисунок переносится с буквальным измерением пропорций, расстояний с использованием карандаша как линейки.
5. Процесс работы.
Друзья, наконец, приступив к работе важно поделить ее на этапы. Желательно не подгонять себя, но дать некоторое ограничение по времени. А еще завести дневник копирования.
Эта бесценная книжка с мыслями по поводу живописи, Вашими действиями поможет сделать процесс более осмысленным.
Вот выдержки из некоторых дневников студентов, работавших в 1970-хх гг. под руководством М.М. Девятова.
"9 июля.
Вчера голова была в тоне и по цвету нормально, а сегодня опять села. Возможно потому, что когда писал, то краску разжижал маслом, а надо было писать пастозно." Подробнее расскажу, почему так произошло тут, иначе выйдем за формат статьи.
Бурин Л. Н. в своем дневнике отметил:
"12 июня. У М. Нестерова предельно точный рисунок. Рисую ретушью и углем на бумаге под композицию в листе и общие соотношения фигуры, массы воды, дальнего леса и берега на переднем плане.
13 июня. Перевожу на холст рисунок, и непосредственно перед картиной уточняю рисунок вплоть до деталей. Больших погрешностей не замечаю.
14 июня. Продолжаю рисовать и уточнять рисунок. На темных местах (на фигуре) покрываю углем (плашмя). Закрепляю уголь ретушным лаком и маслом. (Ред. - Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «-»)". Масло тут лишнее. Девтяов советовал французский ретушный лак Вибера, фирмы Лефран для фиксирования рисунка.
Привожу эти выдержки для понимания принципа ведения такого дневника. Его можно вести не только для копирования. Он помогает фиксировать прогресс, выявлять и исправлять характерные ошибки (а они чаще всего повторяющиеся: кто-то делает короткий нос, кто-то чернит в тенях), записывать интересные смеси красок, методы работы и т.д.
6. Завершение работы, выводы.
Самый важный этап. Потому что ради него все и затевалось). Важно получить конкретный результат и сделать выводы.
А выводы нужны, чтобы задать дальнейший вектор развития.
Вот отличный пример из дневника студента:
" Итоги работы над копией. Очень рад, что познакомился и столько времени изучал метод работы «от куска», которым мастерски владел Нестеров, а также столько времени провел наедине с большим произведением искусства... научился упорядочивать свою палитру, понял значение колеров для живописи, а также огромное значение межслойной обработки без которой невозможна настоящая живопись, и которой раньше не очень-то, мягко говоря, увлекался. Очень многое понял из «кухни живописи», что надеюсь использовать в дальнейшей работе.
Конечно, жалко, что многое, что нужно было знать гораздо раньше, узнал только сейчас. Что ж, лучше поздно, чем никогда."
Результат от копирования есть всегда.
Он может быть удачным и не очень - не важно. В любом случае, проделанная работа отложится моторной памятью в руках, чувственно-эмоциональной памятью в глазах.
А это создает предпосылки к раскрытию индивидуальных живописных способностей. Вы не обретете их ни за какие деньги - это результат Вашего труда. Любой художник, с базой или без может очень серьезно продвинуться таким образом. А при одновременной работе с натуры - освоить профессиональные навыки.
Живописец может неудачно скопировать Серова, но понять, что ему ближе Матисс, например. Значит ему нужно двигаться в этом направлении.
Копирование с учетом всех вышеописанных этапов позволяет избежать т.н. самодеятельности, а значит навыки, которые обретет художник перерастут в фундаментальные знания.
И это бесплатно).
