Друзья, сегодня хочу поговорить на очень важную тему, без которой невозможно создать картину – о композиции. В любом художественном ВУЗе есть такой вступительный предмет, это основа основ. Можно ли ей «научиться»? Убеждена, что можно.
Есть определенные правила, причем то, что хорошо смотрится в книжной графике, может быть совершенно скучно на холсте. То, что здорово смотрится в станковой живописи (на картине), плохо смотрится в качестве росписи на стене.
Творческий народ подчас не хочет заморачиваться с подготовительными эскизами, это понятно. Но такие вольности, на мой взгляд, можно позволить себе, когда есть определенный опыт. Знаете, и Святослав Рихтер смиренно проигрывать самые простые места в произведении дома часами. Так что будем грамотны в этом вопросе.
В качестве примера композиций возьмём работы великого Семирадского.
Итак, существуют два вида композиционных структур - статичная и динамичная, каждая из которых передает определенное ощущение.
Статическая структура отображает равновесие, покой и умиротворенность, тогда как динамическая демонстрирует движение и эмоции, включая стихии.
Основой создания статичной или динамичной композиции является отклонение угла объекта от вертикали и горизонтали. Если в объектах больше вертикальных и горизонтальных линий, то композиция будет статичной, и наоборот. Статика и динамика также проявляются в симметричном и ассиметричном расположении объектов друг относительно друга.
Далее важно определить композиционный центр. Это одна из главных задач художника. Существует несколько способов построения композиции, чтобы зритель обратил внимание на нужную часть картины.
Один из способов - отличие габаритов главного и второстепенных объектов. Также можно использовать многоплановость, задействовать направляющие или применять контраст.
Чаще всего в произведениях главный объект изображают самым большим, чтобы привлечь внимание зрителя. Таким образом, он играет роль своеобразного «крючка», который заставляет зрителя обращаться к нему снова и снова.
Исключениями являются изображения, где все предметы большие, а только маленький находится на переднем плане.
Художник может создать глубину пространства, используя многоплановость. Он может выдвинуть композиционный центр на передний план, а другие объекты разместить на заднем или наоборот.
Важно помнить, что в пространственной плоскости главный элемент должен быть единственным.
Метод направляющих также применяется для обозначения композиционного центра, где объекты картины выступают в качестве направляющих. Для достижения этого используются различные способы, например, указание динамики движения вспомогательных предметов к основному или обращение взоров второстепенных персонажей к главному.
Если все так просто, надо лиц определить центр, подрисовать к нему рифмующиеся объекты, то чего же столько художники возятся с этой композицией?
Не так все просто. Продолжение темы приглашаю прочесть в следующей статье.
#живопись #картины #искусство #масло #художники
