Здравствуйте, друзья. Сегодня более подробно поговорим о пятне в композиции. Мы будем опираться на работы 2-х корифеев : Моисеенко и Жемерикина. Почему такой выбор? Евсей Евсеевич Моисеенко - мастер пятна, а Вячеслав Федорович Жемерикин его ученик, исповедовавший те же принципы в своем творчестве.
Более того, их работы часто приводят в пример абитуриентам художественных училищ и институтов.
Не будем тратить время на их богатые биографии. Сказать вскользь - неуважение, личности масштабные, а подробнее - выйдем за формат статьи. Оба они мэтры, один народный художник, второй заслуженный.
Вышли из одного "гнезда" - Репинки (Академия Художеств СПб).
Итак, пятно в композиции - это гармоничная система темных, светлых и промежуточных тональных пятен, вместе формирующая целостную картину.
Звучит просто и понятно?) Как бы не так. Почему же тогда экзамен по композиции является самым сложным? Потому что чаще всего мы склонны "дробить" форму. Это бывает в рисунке - когда мы копаемся в деталях и не видим большой свет и большую тень, и в живописи. В композицию эти симптомы так же перетекают, и тогда на помощь приходят великие мастера.
Насмотренность органичным образом формирует чувство пятна. Но воспитывать эту насмотренность нужно всю жизнь). Полезно смотреть великих композиторов в черно-белом варианте, сформировать свою библиотеку таких подборок.
Единственный минус, пожалуй, такого упражнения - можно невольно начать копировать композиционные приемы. Однако же и великие это делали. Посмотрите на гравюру 17 века "Суд Париса" (Маркантонио Раймонди) и работу Моне "Завтрак на траве". Ничего, все равно шедевр.
Для удобства выделим несколько приемов работы с пятном.
* * *
Темное на светлом
Это очень яркий, выразительный прием, очень здорово использовать в групповых портретах, жанровых сценах. Можно сделать очень интересный рисунок контура на светлом - группы людей, зданий, пейзаж. Такие композиции очень графичны, оттого выразительны. Здесь важно хорошо рисовать, никакие красивые тонкие валеры не спасут ситуацию, если нет четкого рисунка. Он может быть стилизован, разумеется.
И еще.
Тени на рубашке усилены намеренно, как и руки - они довольно плотные по тону, загорелые. Рука, держащая черешню как бы в контражуре, со стороны плошки - засвет, такого в природе не бывает, конечно. Но это сделано для того, чтобы выделить жест, и все равно смотрится убедительно.
Портрет кисти Вячеслава Федоровича Жемерикина. Здесь тот же принцип: сама фигура на светлом фоне и темной табуретке. А дальше тот же принцип "шахмат": темное (сапоги) - светлое (ноги) - темное (юбка) - светлое (футболка) - темное (шарф) - светлое (лицо) - темное (волосы).
Более того, ритмы рук, образующие треугольник и диагональ ног, сама фигура чуть наклоненная создают динамику в статике.
* * *
Светлое на темном
Принцип понятен из названия. Давайте сразу к практике). Светлого пятна может быть и много, и мало - здесь важна динамика. В таких композициях можно позволить вольности в валерах, сложных тональных переходах, все это только обогатит работу. Однако есть опасность сделать работу серой, мутной - вот этого стоит опасаться.
Прекрасно такое решение смотрится в камерной картине, портрете, к примеру. Вспомните светящиеся портреты Рембрандта, там главное пятно и как бы исходящие от него осколки света задают всю ритмическую работу.
В этом портрете кисти Жемерикина мы видим яркое, светящееся пятно на насыщенном кобальтовом фоне, при этом низ и голова тоже очерчены светлыми пятнами. Однако же мы видим преимущество фона в картине, поэтому отнесем портрет к "светлому на темном".
* * *
Смешанный вид
Такая полифония в пятне, ритмах, пропорциях раскрывается в сложных жанровых работах. Разумеется, ее можно использовать и для небольших сюжетов, но во всей красе и диалектичности проявляется в больших, программных картинах.
К примеру, в этой работе Вячеслава Федоровича первое, что бросается в глаза - мощный диагональный ритм. Можно просто взять черно-белую распечатку и поискать ритмы - очень полезное упражнение.
Здесь тоже все подчинено одному замыслу. Причем многие вещи в тональном отношении "подгоняются" под задумку автора. Что я имею в виду? Намеренно усиливаются/упрощаются тени, со светом автор так же поступает - все в угоду композиционному центру. Многие вещи пишутся формально (левый нижний край картины: штанина матроса и часть корабля) - и так и надо. Здесь нет какого-то живого этюдного реализма. Это другой подход к работе. Однако это именно что РЕАЛИЗМ. Глубоко продуманный и сложносочиненный.
Итак, краткие выводы по теме:
1. Можно отметить 3 основных приема работы с пятном.
2. Принцип чередования, т.н. "шахмат" применяется в каждом из них. Этот принцип неотделим от гармонии объемов и пропорций соседствующих элементов композиции.
3. Чувство пятна формируется насмотренностью. Полезно искать ритмы и контр-ритмы карандашом по черно-белой распечатке.
4. А перед тем как начать делать свою композицию, нужно "отключить" все знания по теме и довериться карандашу). Ведь сначала - чувство, порыв.
Наряду с приведенными работами мастеров, очень полезно изучать творчество Мыльникова, Осмеркина, Дайнеки, Блиока, Быстрова т.д. - их видение композиции - не какая-то отдельно стоящая школа, это глубочайшие фундаментальные принципы создания картины, достояние, если хотите. И нам есть, чему радоваться).
Другие статьи по теме:
#композиция #искусство #рисование #картины
