Изучаем композицию 4.0 - шпаргалка для художника

Продолжая разговор о композиции, хочу поделиться полезной книжкой в для изучения.

В конце статьи обязательно будет бонус для самых пытливых).

Сразу оговорюсь - приемов компоновки много и не ограничивается теми. что есть в книге. Насмотренность необходимо развивать.

Но этот труд заслуживает внимания, особенно если его читает начинающий художник.

Книга "Композиция наружной живописи" была написана художником-импрессионистом Эдгаров Пейном. По сути он систематизировал основные композиционные приемы, тем самым облегчил жизнь многим своим ученикам и студентам.

Создается впечатление, что она прежде всего о композиции в пейзаже, однако и для больших многофигурных сюжетов тоже будет очень полезна.

Привожу информацию как есть, но с моими дополнениями и примерами).

1. Итак, первый тип композиций - весы.

Наглядный пример в работе Айвазовского

Шкала с двумя массами разного размера, где точка опоры расположена ближе к большей массе, является одной из самых распространенных форм композиционного баланса. Для создания такой композиции следует обратить внимание на опору или большой груз, а также на их близость. Обычно между большой и маленькой массой имеется вертикальная визуальная связь. Для размещения масс можно использовать передний, средний и задний планы.

2. Шкала баланса.

Эта техника наиболее распространена в создании горных композиций, где вершина холма находится в центре картины. Также ее можно использовать для декоративного оформления стен или создания панно.

В горных этюдах Куинджи такой прием встречается регулярно.

И это не всегда горы)

3. Круг.

Данный вид композиции, подобно рычажным весам, очень популярен. Круг на картине не должен быть слишком заметным и может иметь изогнутую форму. Оптимальным вариантом также считается U-образная форма, которая определяется горизонтальной плоскостью земли и двумя вертикальными линиями.

Специально необычный сюжет выбрала, и лесной зимний мотив можно в круг закомпоновать. Куинжди и не такое умел).

В пейзаже Айвазовского использовано 2 приема: и круг, и весы.

4. S-образная.

Линия на картине не имеет массы, а служит для обозначения объектов, таких как река или дорога. Эти объекты могут быть использованы в качестве примеров линии.

В этюдах Левитана дороги очень частый мотив

5. Пирамида

Линия на картине не имеет массы, а служит для обозначения объектов, Эти объекты могут быть использованы в качестве примеров линии.

Мадонна в гроте Леонардо, ну, тут очевидно.

6. Крест

Лучше всего подходит для работ с архитектурой, голыми деревьями или лодками. Главный объект следует располагать рядом с точкой пересечения основных линий.

На картине Левитана 2 приема - крест и лучи, в данном случае ритм и контр-ритм

7. Лучи

Главный объект, который должен быть размещен на схождении лучей или рядом с ними, привлекает внимание в этой композиции.

Опять же Левитан, здесь он ведет взгляд зрителя дальше в лес

8. L-образная композиция или прямоугольник.

В общем, это либо для архитектуры, урбанистических композиций или пейзажных.

У Айвазовского помимо картин много этюдов с таким мотивом

9. Подвешенные рычажные часы.

Массы в перевернутой версии рычажных весов на холсте расположены высоко, они плотнее по тону, чем низ.

Фредерик Эдвин Черч, Ниагарский водопад. Часто такой прием еще используется в картинах с лодками, где они находятся сверху, а крупным планом дается их отражение.

10. Три точки.

Для достижения баланса можно использовать композиции, которые могут работать как с другими видами, включая рычажные весы или пирамиду, так и быть отдельными. Трехмассовое единство считается более эффективным, чем двухмассовое. Однако, чтобы достичь баланса, необходимо увеличивать количество масс, начиная от трех.

Копия с картины Шишкина, в которой есть 3 явных акцента. Но это все смотрится только благодаря таланту мастера, вообще, так закомпоновать 3 объекта практически на одной линии очень сложно.

11. Сгруппированная масса.

При рисовании натюрмортов часто применяется композиция, объединяющая несколько масс в одну, чтобы достичь единства.

Это, конечно, не самостоятельная картина Шишкина, но принцип понятен и в этюде.

12. Диагональная линия.

Для выравнивания наклона основной линии можно применять дополнительные линии или массы. В обычной практике элементы, расположенные ниже основной линии, окрашиваются либо темными, либо светлыми тонами, в то время как элементы, находящиеся выше, имеют цвет, противоположный этим тонам. Короче, делаем "шашечки"), чередуем светлое с темным, красиво "рифмуем" ритмы, получаем динамичный эффект.

"Гуниб" Айвазовского по принципу диагональной компановки

13. Тоннель.

Ну тут все ясно, любая арка, аллея, тоннель, портьера (в портрете, например), кулиса - все это "тоннельные" композиции.

Беггов Павел Петрович, х.м. Фото из открытых источников.

14. Силуэт.

Имеется ввиду контражур - изображение предмета против света. В случае с картиной, это может быть рассвет, портрет против солнца и т.д.

Этюд Архипа Куинджи

Работа Шишкина написана в контражуре, солнце просвечивает сквозь деревья, отчего кроны практически одного цвета и тона

15. Паттерн.

Самый абстрактный принцип. Он так же очень полезен для экспериментов и учебы, потому что не имеет правил и законов, и проверяет твое собственное чувство композиции. Такая зависимость главным образом о воображении, изобретательности или инстинктивном чувстве гармонии, которое встречается в природе. Узоры могут быть как с главным объектом в композиции, так и без него.

Страшный суд Микеланджело, гениальный паттерн. Фото из открытых источников.

Ну, а обещанный бонус для тех, кто дочитал - шпаргалка для скачивания.

С Эдгаром Пейном закончили, в следующий раз поговорим об эскизах к картине, зачем они нужны и какие они бывают.

А предыдущие статьи по теме можно прочесть здесь:

1. Изучаем композицию

2. Изучаем композицию часть 2.0 Божественная геометрия

3. Изучаем композицию часть 3