Очень немногие мировые страны сыграли такую важнейшую роль в истории художественного искусства, как Франция, и это определённо заслуживает уважения. Французские живописцы сыграли ключевую роль в развитии различных художественных движений, а началось всё ещё в эпоху барокко в XVII столетии.
Рококо, романтизм и импрессионизм – вот лишь некоторые художественные стили, которые были инициированы французскими художниками и тут же переняты их коллегами со всего земного шара. Мы составили список некоторых из самых известных французских картин в истории человечества, дабы вы сумели узнать, насколько же влиятельными считались мастера из Франции.
1 место. «Свобода, Ведущая Народ» – Эжен Делакруа
- Дата создания: 1830 год
- Размеры: 260 х 325 сантиметров
«Свобода, Ведущая Народ», также известная как «Свобода на Баррикадах», это большая картина от Эжена Делакруа (годы жизни 1798-1863) – ведущего художника-романтика XIX столетия. На полотне изображается обнажённая до пояса Марианна – олицетворение Французской Республики, ведущая своих сторонников во времена Июльской революции 1830 года.
Помимо того, что она держит в своих руках триколор – французский государственный флаг, используемый и по сей день – она также носит на своей голове фригийскую шапку. Всё это считалось символами свободы, достигнутой при помощи силы, ведь в другой своей руке девушка держит штык. Эту работу можно с лёгкостью назвать одной из самых знаковых французских картин, из когда-либо написанных.
2 место. «Коронация Наполеона» – Жак-Луи Давид
- Дата создания: 1805-1807 годы
- Размеры: 621 х 979 сантиметров
«Коронация Наполеона», также известная как «Коронование Императора Наполеона I и Императрицы Жозефины в Соборе Парижской Богоматери 2 Декабря 1804 Года», это огромная картина кисти Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825) – ведущего неоклассического живописца конца XVIII-начала XIX веков. Давид был политически активен и поначалу поддержал Французскую революцию, а затем и самого императора Наполеона Бонапарта.
Он стал личным художником французского монарха, который короновал себя таковым в декабре месяце 1804 года. Наполеона можно увидеть держащим свою корону в воздухе в центральной части полотна. Несмотря на то, что Давид сумел поприсутствовать на данном мероприятии лично, он всё же позволил себе некоторые вольности и включил в произведение нескольких людей, которых на коронации не было.
3 место. «Плот „Медузы“» – Теодор Жерико
- Дата создания: 1818-1819 годы
- Размеры: 490 х 716 сантиметров
«Плот „Медузы“» – ещё одна огромная картина, на сей раз от Теодора Жерико (годы жизни 1791-1824) – человека, который должен был стать самым известным художником-романтиком XIX столетия, если бы не слишком рано умер. Он был близким другом Эжена Делакруа, после его смерти последний и взял на себя предназначенную ему роль.
На полотне изображается плот французского корабля «Медуза», потерпевшего кораблекрушение у берегов африканской страны Мавритании. Это трагическое событие произошло 2 апреля 1816 года и унесло с собой жизни 132 человек. Лишь полтора десятка из 147 возможных людей на плоту сумели пережить тяжёлое испытание.
4 место. «Качели» – Жан-Оноре Фрагонар
- Дата создания: 1767 год
- Размеры: 81 х 64,2 сантиметра
«Качели» – это название самой известной картины в творчестве Жана-Оноре Фрагонара (годы жизни 1732-1806) – одного из ведущих художников эпохи рококо XVIII века. Работа считается воплощением легкомысленного движения рококо, которое в ту пору было чрезвычайно популярно при гедонистическом французском дворе.
Несмотря на то, что это относительно небольшая картина по сравнению с другими французскими полотнами нашего сегодняшнего списка, она определённо является одной из самых знаковых. Совершенно точно известно, что она была заказана кем-то, трудившимся при французском королевском дворе, но кем же именно, так и остаётся загадкой. В наши дни картина входит в состав Собрания Уоллеса в Лондоне – столице Англии.
5 место. «Паломничество на Остров Киферу» – Жан-Антуан Ватто
- Дата создания: 1717 год
- Размеры: 120 х 190 сантиметров
«Паломничество на Остров Киферу», также известная как «Высадка на Киферу» или же «Путешествие на Киферу», это произведение искусства от Жана-Антуана Ватто (годы жизни 1684-1721) – ещё одного влиятельного французского мастера, лично разработавшего стиль, известный как «Галантная Вечеринка». Это название можно отнести к красиво одетым мужчинам и женщинам, которые расположены в парковой зоне холста.
Данная картина, безусловно, является воплощением сего жанра. Именно эту работу Ватто представил в качестве своего так называемого «вступительного экзамена» в Королевскую Академию Живописи и Скульптуры. До неё он уже успел нарисовать более раннюю версию композиции, а в 1719 году завершил ещё и более позднюю версию.
6 место. «Похороны в Орнане» – Гюстав Курбе
- Дата создания: 1849-1850 годы
- Размеры: 315 х 660 сантиметров
«Похороны в Орнане» – название одной из самых известных картин в карьере Гюстава Курбе (годы жизни 1819-1877) – отца-основателя художественного движения реализма середины XIX столетия. На полотне изображаются похороны в родном городе художника Орнане, что на востоке Франции. На процессии он присутствовал лично.
Картина напоминает собой знаменитые групповые портреты, которые были весьма популярны во времена Золотого века Нидерландов, она изображает людей, побывавших на этом печальном мероприятии. Это типичная работа в жанре реализма, в которой художник пытался изобразить человеческие фигуры максимально реалистично. Всё это в начале 1850-ых годов принесло творению огромный успех на Парижском салоне в Париже – столице Франции.
7 место. «Завтрак на Траве» – Эдуард Мане
- Дата создания: 1863 год
- Размеры: 208 х 264,5 сантиметра
«Завтрак на Траве» – это название скандальной картины кисти Эдуарда Мане (годы жизни 1832-1883) – другого влиятельного французского живописца, которого иногда называют основоположником современного художественного искусства. Мане сыграл важнейшую роль в формировании моста между движениями реализма и импрессионизма.
Полотно вызвало настоящий шок в художественном сообществе, всё благодаря его содержанию. Обнажённая женщина на фоне лесного пейзажа, которую сопровождают два прекрасно одетых джентльмена, смотрит прямо на зрителя. В те времена энтузиасты современного искусства к такому были не привычны и не приучены, это точно.
8 место. «Впечатление. Восходящее Солнце» – Клод Моне
- Дата создания: 1872 год
- Размеры: 48 х 63 сантиметра
«Впечатление. Восходящее Солнце» – это название картины от Клода Моне (годы жизни 1840-1926), давшей в начале 1870-ых годов название целому движению импрессионистского искусства. На полотне изображается туманный вид на порт Гавра – французского портового города, который был отчим домом для самого Моне.
Это одна из многих картин с пейзажем Гавра, которые Моне написал во время своей поездки в родной город в 1872 году. Первоначально небольшая по размерам работа была высмеяна, так как считалась незавершённой. Живописец же так и продолжил развивать данный стиль, в наши дни его импрессионистские картины являются одними из самых известных творений на планете Земля.
9 место. «Бал в Мулен де ла Галетт» – Пьер-Огюст Ренуар
- Дата создания: 1876 год
- Размеры: 131 х 175 сантиметров
«Бал в Мулен де ла Галетт» – это название картины от Пьера-Огюста Ренуара (годы жизни 1841-1919) – близкого друга Клода Моне и ещё одного человека, оказавшего большое влияние на развитие стиля импрессионизма в 1870-ых годах. Данное культовое произведение искусства является прекрасным примером развития течения.
Это одна из многих работ, которые Ренуар написал на открытом воздухе, даже несмотря на то, что в этом развлекательном заведении на Монмартре в Париже было довольно ветрено. В этом месте по воскресеньям сразу после полудня всегда было очень людно, туманный вид композиции удивительно хорошо отражает хаотичную атмосферу учреждения.
10 место. «Радость Жизни» – Анри Матисс
- Дата создания: 1905-1906 годы
- Размеры: 176,5 х 240,7 сантиметров
«Радость Жизни» – это одна из самых известных картин в богатом творчестве Анри Матисса (годы жизни 1869-1954) – одного из самых влиятельных современных художников в мировой истории. Она по праву считается одной из важнейших картин на заре современного художественного искусства, работа вдохновила собой бесчисленное количество живописцев будущих поколений.
Использование цветов в произведении было типично для фовистских картин, написанных Матиссом в самом начале XX века. Творение выставлялось в Салоне Независимых 1906 года, и из-за всех этих неестественных цветов поначалу подверглось резкой критике. В наши дни она определённо отличное дополнение к данному списку самых известных французских картин в истории планеты Земля.
