Театральное и очень яркое, зачастую скрытое за вуалью тонкой эротики. Вот как можно было бы кратко описать знаменитые картины стиля рококо, созданные художниками данной эпохи в последние десятилетия Старого Режима во Франции.
Обожающий различные удовольствия королевский двор Людовика XV любил данный стиль невероятно, одна из его самых известных поклонниц – мадам де Помпадур – испытывала к нему самые сильные чувства. Стиль рокайль, как его называли первоначально, также именуют поздним барокко. Он очень быстро распространился из Франции и по другим частям Европы.
Давайте же подробнее рассмотрим некоторые из самых известных картин, созданных в эпоху рококо XVIII века, благодаря чему мы сможем узнать всё об окончательном выражении периода барокко.
1 место. «Качели» – Жан-Оноре Фрагонар
- Дата создания: 1767 год
- Размеры: 81 х 64,2 сантиметра
«Качели» – это картина, полностью воплощающая в себе дух эпохи барокко. На ней мы видим молодую девушку на качелях, озорно задирающую ножку, и молодого человека, который, как кажется, пытается заглянуть ей под платье. Движение качелям придаёт пожилой мужчина, все они написаны в идиллическом пейзаже.
Это не только одна из самых интригующих картин в творчестве Жана-Оноре Фрагонара (годы жизни 1732-1806), но и один из величайших шедевров рококо. Вероятно, она была заказана французскому художнику молодым человеком для своей любовницы. У работы есть и альтернативное название – «Счастливые Случайности на Качелях».
2 место. «Триумф Венеры» – Франсуа Буше
- Дата создания: 1740 год
- Размеры: 130 х 162 сантиметра
«Триумф Венеры» – один из величайших шедевров в карьере Франсуа Буше – одного из ведущих живописцев эпохи рококо. В былые годы Буше был наставником предыдущего героя – Жана-Оноре Фрагонара, что лишний раз подчёркивается тем фактом, что именно он вдохновил Фрагонара на создание картины под названием «Рождение Венеры» (1753-1755 годы).
Изначально картину приобретал Карл-Густав Тессин (годы жизни 1695-1770) – шведский граф, часто ездящий во Францию и бывший большим поклонником французской культуры. В конце концов, у него приключились финансовые трудности, после чего он продал полотно королю Швеции, именно так работа и оказалась частью коллекции Национального Музея Швеции.
3 место. «Мальчик в Голубом» – Томас Гейнсборо
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 177,8 х 112,1 сантиметров
«Мальчик в Голубом» – это один из самых известных портретов знаменитого английского художника эпохи рококо Томаса Гейнсборо (годы жизни 1727-1788). Личность мальчика вызывает споры, но считается, что это племянник художника, зовут которого Гейнсборо Дюпон (годы жизни 1754-1797).
Главным образом картина служит портретом, но также по ней можно с лёгкостью исследовать всю красоту исторического костюма. Шутка ли сказать, но мальчик носит не современную на тот момент одежду конца XVIII века, а ту, которую носили юноши столетием ранее. В этом смысле портрет иногда рассматривают как дань уважения известному фламандскому художнику Антонису ван Дейку (годы жизни 1599-1641), который зачастую изображал юношей в похожем гардеробе.
4 место. «Паломничество на Остров Киферу» – Жан-Антуан Ватто
- Дата создания: 1717 год
- Размеры: 129 х 194 сантиметра
«Паломничество на Остров Киферу», также известная как «Путешествие на Киферу» или же «Высадка на Киферу», показывает так называемый «Галантный Праздник». Изображение этого типа вечеринки было одним из главных вкладов Жана-Антуана Ватто в эпоху рококо.
В 1717 году художник представил данную картину в Королевскую Академию, и именно тогда это престижное художественное учреждение в Париже (столица Франции) начало классифицировать эти типы картин, как произведения искусства эпохи рококо. На полотне изображаются несколько влюблённых аристократов в идиллическом пейзаже, над головами которых витают Купидоны.
5 место. «Портрет Марии-Антуанетты с Розой» – Элизабет Виже-Лебрён
- Дата создания: 1783 год
- Размеры: 116,8 х 88,9 сантиметров
«Портрет Марии-Антуанетты с Розой» – известная картина придворной художницы французской королевы, зовут которую Элизабет Виже-Лебрён (годы жизни 1755-1842). На ней изображена Мария-Антуанетта примерно за год до того, как она встретит свой ужасный конец на гильотине в эпоху Французской революции.
Это особая картина в творчестве мадам Виже-Лебрён, потому как она была заказана в тот же самый год, когда её приняли в Королевскую Академию живописи и скульптуры. К счастью, художнице удалось избежать той же участи, что и её покровительнице. Она попросту сбежала из Франции, оставив после себя 660 портретов и около 200 пейзажей в стилях рококо и неоклассицизма.
6 место. «Задвижка» – Жан-Оноре Фрагонар
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 73 х 93 сантиметра
«Задвижка», также известная как «Засов» – ещё одна очень известная картина в творчестве Жана-Оноре Фрагонара. На полотне изображается молодая пара, ищущая уединения в том, что на первый взгляд кажется комнатой внутри Версальского дворца. Событие имело место быть во времена правления короля Людовика XV.
Эта картина представляет распутный дух обожавшего всевозможные утехи и удовольствия королевского двора французского монарха. Среди прочих шедевров XVIII века именно её можно отнести к одной из самых представительных работ в стиле рококо в истории.
7 место. «Венера, Утешающая Амура» – Франсуа Буше
- Дата создания: 1751 год
- Размеры: 107 х 84,8 сантиметра
«Венера, Утешающая Амура» – это картина Франсуа Буше – придворного художника короля Людовика XV, изображающая богиню любви Венеру, которая собирается отобрать любовные стрелы у одного из своих сыновей по имени Купидон. Именно эти стрелы попадают в сердца людей, после чего в них моментально вспыхивает любовь.
Картина подчёркивает идеалы красоты XVIII века, поскольку она была заказана мадам де Помпадур – главной любовницей короля на то время. Она сыграла важнейшую роль в художественном движении рококо и помогла развить замечательный театральный стиль.
8 место. «Достопочтенная Миссис Грэм» – Томас Гейнсборо
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 237 х 154 сантиметра
«Достопочтенная Миссис Грэм», также известная как «Портрет Миссис Мэри Грэм», является ещё одним замечательным произведением искусства в карьере английского художника Томаса Гейнсборо. На полотне изображена Мэри Кэткарт – молодая девушка, родившаяся в 1757 году и в возрасте 16 лет вышедшая замуж за будущего лорда – Томаса Грэма.
У картины весьма печальная предыстория, потому как в начале 1790-ых годов Мэри серьёзно заболела и так и не смогла выздороветь. В 1792, в возрасте 35 лет, она скончалась. Её муж прожил после смерти супруги ещё целых 50 лет, но так больше никогда и не женился. Он был так сражён горем, что за полвека больше ни единого раза не взглянул на портрет любви всей своей жизни.
9 место. «Поцелуй Украдкой» – Жан-Оноре Фрагонар
- Дата создания: конец 1780-ых годов
- Размеры: 45 х 55 сантиметров
Работа «Поцелуй Украдкой» кисти Жана-Оноре Фрагонара вполне себе может быть прелюдией к одной из других картин художника под названием «Задвижка». На этом полотне мы видим молодую пару, обменивающуюся быстрым поцелуем в маленькой комнате. А если мы взглянем за дверь, то увидим другую сильно переполненную комнату, добавляющую ещё большей загадочности тайному роману.
Похоже, Фрагонар находился под влиянием голландских картин Золотого Века, созданных веком ранее. Он так и продолжал воплощать атмосферу французского двора XVIII века, когда любовницы и тайные дела были уже вполне обычным для всех явлением.
10 место. «Мадам де Помпадур в Образе Дианы-Охотницы» – Жан-Марк Натье
- Дата создания: 1746 год
- Размеры: 102 х 82 сантиметра
«Мадам де Помпадур в Образе Дианы-Охотницы» – это портрет мадам де Помпадур французского придворного художника по имени Жан-Марк Натье (годы жизни 1685-1766). Он получил эту должность в 1745 году, когда Жанна-Антуанетта Пуассон (годы жизни 1721-1764) и стала той самой и всеми известной маркизой де Помпадур.
Она была не только главной покровительницей искусства рококо, но и пионером в использовании произведений искусства в качестве инструментов пропаганды. На данном полотне она представлена как Диана – древнеримская богиня охоты. Это позволило ей стать главной силой при французском королевском дворе, по крайней мере, до тех пор, пока она там находилась.
#стопочки #интересное #интересные факты #картины #художники #живопись #рококо #краски