Найти тему
сТОПочки

10 Самых Известных Картин Эпохи Реализма

Когда в 1848 году сразу по окончании Французской революции в этой стране появились самые первые художники-реалисты, они хотели изобразить на своём полотне простого человека таким, какой он есть на самом деле. Они выступили против идеализированных картин художников-неоклассиков и зачастую чрезмерно драматизированных работ художников-романтиков. Именно два этих направления в искусстве доминировали в первой половине XIX века.

10 Самых Известных Картин Эпохи Реализма
10 Самых Известных Картин Эпохи Реализма

Всё это шло рука об руку с политической ситуацией того времени. В государстве была установлена Вторая Республика, возродившая интерес к рабочему классу. Также был возрождён так называемый «принцип права на труд», после чего по всей Франции стали открываться различные мастерские. Это послужило источником вдохновения для таких художников, как Гюстав Курбе (годы жизни 1819-1877), который в 1855 году написал «Манифест Реализма». Вскоре это движение появляется и в других частях Европы, не проходит оно мимо и Соединённых Штатов Америки, правда с меньшим акцентом на то, что в своё время писал Курбе.

В этой статье мы более подробно рассмотрим некоторые из самых известных картин эпохи реализма – произведения искусства, которые определили данный художественный жанр на многие годы вперёд.

1 место. «Сборщицы Колосьев» – Жан-Франсуа Милле

«Сборщицы Колосьев»
«Сборщицы Колосьев»
  • Дата создания: 1857 год
  • Размеры: 83,8 х 111,8 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Сборщицы Колосьев» – одна из самых знаковых картин в стиле реализма из когда-либо созданных, написанная Жаном-Франсуа Милле (годы жизни 1814-1875) – известным французским живописцем. На ней изображены три женщины, подбирающие с поля, недавно скошенные колосья. Этот утомительный труд является отражением симпатии художников-реалистов к простым рабочим.

Однако высшие слои общества Франции XIX века смотрели на этот тип работы свысока, особенно таковыми были академические художники. Неудивительно, что высшие классы не оценили это полотно в том виде, в котором оно было выставлено на Парижском салоне (Париж, Франция) в 1857 году.

2 место. «Похороны в Орнане» – Гюстав Курбе

«Похороны в Орнане»
«Похороны в Орнане»
  • Дата создания: 1849-1850 годы
  • Размеры: 315 х 660 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Похороны в Орнане» – одна из самых известных картин Гюстава Курбе, также её считают чрезвычайно значимой работой французского живописца XIX столетия. На полотне изображено реальное событие, произошедшее в сентябре месяце 1848 года – похороны двоюродного деда Курбе.

Это также означает, что большинство людей, изображённых на картине, на самом деле присутствовали при этом захоронении. В данном смысле работа напоминает картину Эль Греко под названием «Погребение Графа Оргаса» (1586 год) – она была написана в эпоху маньеризма, и также очень реалистично изобразила траурную процессию.

3 место. «Полуночники» – Эдвард Хоппер

«Полуночники»
«Полуночники»

«Полуночники» – одна из самых известных американских картин из когда-либо созданных, её написал Эдвард Хоппер (годы жизни 1882-1967) – весьма именитый американский художник. На полотне изображается ночная забегаловка с огромным панорамным стеклянным окном, ярко освещённым на фоне сумрачного городского пейзажа.

После завершения её написания в 1942 году, картина была в мгновение ока куплена Чикагским Институтом Искусств, цена вопроса составила 3 000 американских долларов. С тех пор она и выставлена в данном музее. Со временем работа стала одной из величайших достопримечательностей учреждения, её часто воспроизводили в различных средствах массовой информации (СМИ).

4 место. «Парижская Улица в Дождливую Погоду» – Гюстав Кайботт

«Парижская Улица в Дождливую Погоду»
«Парижская Улица в Дождливую Погоду»

«Парижская Улица в Дождливую Погоду» – самая известная картина французского художника по имени Гюстав Кайботт (годы жизни 1848-1894). В конечном итоге Кайботт всё же стал членом движения импрессионистов, но его работы явно более реалистичны, чем у других художников этого жанра.

Всё отражается в великолепной сцене улицы в Париже – столице Франции, где люди передвигаются по блестящей булыжной мостовой. Художник очень интересовался фотографией, что видно по этому чрезвычайно реалистичному произведению искусства.

5 место. «Щелчок Кнутом» – Уинслоу Хомер

«Щелчок Кнутом»
«Щелчок Кнутом»
  • Дата создания: 1872 год
  • Размеры: 56 х 91,4 сантиметра
  • Место нахождения: Институт Американского Искусства Батлера (Янгстаун, штат Огайо, США)

Картина «Щелчок Кнутом» изображает детскую забаву, в которую играет группа детей из сельской местности Соединённых Штатов Америки. Действие сцены происходит в период после Гражданской войны в США (1861-1865 годы), когда всё больше и больше американцев тянулись к жизни в больших городах.

Так называемая Эпоха Реконструкции (1865-1877 годы) также стала периодом сильной ностальгии по сельской жизни, бывшей в почёте ещё до разрушительной войны. Уинслоу Хомер попытался отразить это в своём произведении, нарисовав группу мальчишек в ту пору, когда проводил летние месяцы года в долине Гудзон, что на границе с Нью-Йорком, штат Нью-Йорк, США.

6 место. «Брат и Сестра, Бретонцы» – Вильям-Адольф Бугро

«Брат и Сестра, Бретонцы»
«Брат и Сестра, Бретонцы»

«Брат и Сестра, Бретонцы» – это чрезвычайно реалистичный портрет молодой девушки и её младшего брата, сделанный в регионе Бретань, Франция. Они одеты в традиционную для этой местности одежду, предполагается, что художник вдохновился на написание данной работы во время одной из своих поездок по региону.

Бугро был академическим живописцем, который иногда изображал и простых людей, таких как пастухи и сенокосцы. Хотя он и написал эту картину в 1871 году, считается, что он создал её по эскизам, сделанным задолго до этого, а именно в 1860-ых.

7 место. «Бурлаки на Волге» – Илья Ефимович Репин

«Бурлаки на Волге»
«Бурлаки на Волге»
  • Дата создания: 1870-1873 годы
  • Размеры: 131,5 х 281 сантиметр
  • Место нахождения: Государственный Русский Музей (Санкт-Петербург, Россия)

«Бурлаки на Волге» – одна из самых известных работ русского художника-реалиста Ильи Ефимовича Репина (годы жизни 1844-1930). Нам видно, как рабочие тащат судно по берегу могучей реки Волги, работа, в любом случае, не из приятных.

Реалистичное изображение картины подчёркивает истощение мужчин. Некоторые из них вот-вот рухнут на землю от жары, всего один молодой человек держится хорошо и всё ещё стоит прямо. Считается, что это реальная сцена с реальными людьми, с которыми Репин столкнулся во время своих путешествий по стране.

8 место. «Мастерская Художника» – Гюстав Курбе

«Мастерская Художника»
«Мастерская Художника»
  • Дата создания: 1855 год
  • Размеры: 361 х 598 сантиметров
  • Место нахождения: Музей Орсе (Париж, Франция)

«Мастерская Художника», также официально известная как «Мастерская Художника: Настоящая Аллегория, Подводящая Итог Семи Годам Моей Творческой и Нравственной Жизни», является ещё одним монументальным произведением искусства в творчестве Гюстава Курбе. На полотне изображена интерпретация его мастерской в родном городе Орнане, Франция.

Курбе усердно трудился над завершением этой работы, он пытался поспеть на Парижскую Всемирную выставку 1855 года. На неё было принято одиннадцать работ живописца, а вот «Мастерскую Художника» отчего-то отклонили. Из-за этого художник на всю жизнь затаил обиду, что лишний раз подчёркивается ещё и тем фактом, что во время проведения официального мероприятия 1855 года он открыл свою собственную выставку, которую назвал «Павильоном Реализма» (также известную как «Салон Отверженных»).

9 место. «Октябрь» – Жюль Бастьен-Лепаж

«Октябрь»
«Октябрь»
  • Дата создания: 1878 год
  • Размеры: 180,7 х 196 сантиметров
  • Место нахождения: Национальная Галерея Виктории (Мельбурн, штат Виктория, Австралия)

Картина «Октябрь», также официально известная как «Сбор Картофеля» или же «Сборщики Картофеля», является одной из самых именитых работ французского художника Жюля Бастьена-Лепажа (годы жизни 1848-1884). Именно он разработал натуралистический стиль, возникший на поздней стадии движения реализма во Франции.

На полотне изображается сцена, происходящая неподалёку от его родной деревни Данвиль, что в северо-восточной части страны. Картина была приобретена австралийским предпринимателем, в конце XIX века жившим в Лондоне (столица Англии). Именно поэтому теперь ею и можно любоваться в музее австралийского города Мельбурна.

10 место. «Вечер: Сцена в Уэстминстерском Союзе» – Губерт фон Геркомер

«Вечер: Сцена в Уэстминстерском Союзе»
«Вечер: Сцена в Уэстминстерском Союзе»
  • Дата создания: 1878 год
  • Размеры: 198,5 х 110,5 сантиметров
  • Место нахождения: Галерея Искусств Уолкера (Ливерпуль, графство Мерсисайд, Англия)

«Вечер: Сцена в Уэстминстерском Союзе» считается самой известной работой английского художника баварского происхождения Губерта фон Геркомера. На полотне изображена группа пожилых женщин в работном доме Сент-Джеймс, что в престижном районе Сохо, Лондон – столица Англии. Считается, что всё это действие происходило в 1870-ых годах на самом деле.

Картину хвалили за чрезвычайно реалистичное изображение настоящей сцены в работном доме. Однако академические художники подвергли её резкой критике, причём сразу дважды: вначале это случилось на выставке Королевской Академии 1878 года, а затем и в Парижском салоне 1879. Некоторые так решительно и не понимали посыл многих известных картин реализма, изображающих простых людей из низших слоёв общества XIX столетия.

#стопочки #интересное #интересные факты #искусство #живопись #художники #картины #реализм