Галерея Уффици является одним из самых знаменитых музеев мира, благодаря огромному количеству уникальных работ, хранящихся в ней, большая часть которых относятся к периоду эпохи Возрождения.
Расположенная в самом сердце Флоренции, галерея хранит картины выдающихся итальянских художников. Коллекцию составляют произведения искусств разных столетий, но большая их часть относится к периоду с XII по XVII века.
Галерея, которая сегодня считается неотъемлемым этапом развития искусства западного мира, появилась в один из самых значительных моментов истории — в эпоху наивысшего рассвета Флорентийского искусства по воле Великого герцога Тосканы Козимо I Медичи. Она была создана в городе, где когда-то был введен в употребление спорный, исчезнувший на века термин "музей" (античные греки этим словом обозначали место, посвящённое Музам)...
Ежегодно галерею посещают более миллионом туристов - наравне с музеями Ватикана в Риме, Уффици является самым посещаемым музеем Италии, и длинные очереди за входными билетами в галерею почти также знамениты как и ее шедевры!
1. "Урбинский диптих", Пьеро дела Франческа:
Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца — самый знаменитый парный профильный портрет периода раннего итальянского Возрождения, изображающий урбинского герцога и его жену. Выбор изображения герцога в профиль не случаен - во время рыцарского турнира Федериго лишился правого глаза, именно поэтому художник изобразил его в профиль. Герцогиня облачена в богатые одеяния, ее прическа с высоким лбом продиктована модой того времени.
Профили модели на фоне ландшафта стали символом новой эпохи. Открытие мира и человека тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.
2. "Мадонна Оньисанти", Джотто ди Бондоне:
Алтарный образ "Мадонна Оньисанти" был предназначен для готической францисканской церкви Оньисанти (Всех Святых) во Флоренции. По своему иконографическому типу - это "Маэста", то есть, разновидность изображения Мадонны с Младенцем, когда священные фигуры обращены к верующему фронтально, при этом Младенец изображён благословляющим.
До Джотто итальянская живопись следовала византийским канонам — угловатые плоские фигуры, отчужденные выражения лиц, отсутствие объема и глубины... Джотто, отступив от этих традиций, придал "человечность" своим персонажам и произвел революцию в искусстве.
3. "Весна", Сандро Боттичелли:
"Весна"- одна из самых известных и значимых картин итальянского художника Сандро Боттичелли. Мы видим сцену весеннего праздника, в котором принимают участие боги античной мифологии. Главной фигурой картины является Венера, богиня любви и красоты, стоящая по центру композиции. Она изображена полуобнаженной, в одежде, создающей ассоциации с цветущими цветами и растениями. Венера возвышается над остальными персонажами, олицетворяя свою божественную сущность и влияние на природу.
Эта картина была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату - Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. На самом деле эта картина не только о весне и любви, а своеобразная иллюстрация к наставлению, составленному для жениха известным флорентийским философом Марсилио Фичино. В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas ("гуманность", "человечность") как высшую добродетель.
4. "Флора", Тициан:
"Флора" — одна из ранних картин венецианского мастера. Моделью для Тициана стала его любовница Виоланта - дочь художника Пальмы Старшего. Флора изображена пышнотелой девушкой с розовым румянцем и роскошными золотистыми волосами. В руке она держит весенние цветы — фиалки, шиповник и жасмин.
Одна грудь героини почти обнажена, а другая же девственно прикрыта. Таким образом Флора объединила в себе обе стороны женской сущности — святую непорочность и сексуальность.
5. "Мадонна со щеглом", Рафаэль:
"Мадонна со щеглом" представляет собой распространённый иконографический тип изображения Девы Марии в искусстве итальянского Возрождения. По легенде, во время Крестного пути Христа птица села ему на голову и клювом выдернула из его брови окровавленный шип от тернового венца. Кровь Спасителя брызнула и окрасила голову птицы в красный цвет. С тех пор у щеглов темя чёрное, а вокруг клюва красное кольцо.
Картина написана молодым Рафаэлем в 1506—1507 годах во Флоренции. Считается, что это его первое самостоятельное произведением, когда художник освободился от влияния своего учителя - Перуджино. Фигуры Мадонны с младенцами Иоанном Крестителем и Христом вкомпонованы в треугольник, в чём ощутимо влияние Леонардо да Винчи — идеи этого мастера оказывали в те годы воздействие на многих флорентийских художников.
6. "Благовещение", Леонардо да Винчи:
"Благовещение" Леонардо да Винчи – одна из самых известных картин мировой живописи на этот классический библейский сюжет. Картина была создана в 1472—1475 годах молодым Леонардо, работавшим ещё в мастерской своего учителя Верроккьо.
Сюжет картины основан на библейских событиях, когда Архангел Гавриил принес Деве Марии благую весть о том, что она избрана для рождения сына божьего - Иисуса Христа. Архангел становится на колени и осторожно, чтобы не испугать Марию, робко смотря на нее сообщает это известие. При этом в левой руке он держит белую лилию - символ непорочности Девы Марии, а правой рукой благословляет ее.
7. "Рождение Венеры", Сандро Боттичелли:
В эпоху Возрождения, в противовес аскетизму и религиозной подоплеке произведений Средневековья, на первый план в искусстве выходит красота окружающего мира. Для художника было важно показать взаимосвязь между духовной красотой и физической: "Рождение Венеры" демонстрирует успешное достижение этой цели.
В центре сюжета — фигура античной богини, рожденной из морской пены. Она плывет по волнам в раковине, которую подгоняет Зефир — западный ветер. На берегу Венеру готовится встретить пора весны и цветения Талло, которая держит в руках пурпурный плащ, чтобы закутать новорожденную богиню. Обнаженная Венера у художников эпохи Возрождения символизировала вовсе не чувственность и земные наслаждения, а любовь небесную, целомудрие и непорочность, считавшиеся высшими добродетелями.
8. "Вакх", Караваджо:
В данном произведении художник реализует народный взгляд на античный сюжет. Как и в других работах этого периода творчества, Караваджо воплощает новаторский для итальянской живописи жанровый подход к написанию картин.
Картина изображает юного Вакха. На каменном столе перед ним - миска с фруктами и большой графин красного вина. Левой рукой он протягивает зрителю неглубокий бокал того же вина, как будто бы приглашая присоединиться к нему. Караваджо создал не идеализированный образ античного бога, а скорее, полупьяного молодого человека. Вакх томно смотрит из-под полуопущенных ресниц прямо в глаза зрителю, очевиден эротический подтекст произведения...
9. "Венера Урбинская", Тициан:
Скорее всего картина представляет собой аллегорию брака. Открытый взгляд Венеры, античной богини любви, направлен прямо на зрителя. Очевидный эротизм картины должен был служить напоминанием молодой жене об исполнении супружеского долга.
Обнаженное тело женщины, написанное теплыми светлыми красками, контрастирует с темным фоном. Розы, издавна считающиеся атрибутом Венеры, символизируют женское плодородие. Маленькая собачка, спящая в ногах женщины, является символом супружеской верности. На заднем плане изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами — приданным молодой девушки.
10. "Голова Медузы", Караваджо:
Медуза изображена на парадном щите, который должен был пополнить оружейную коллекцию принца Фердинандо I Медичи. Караваджо заменил лицо Медузы своим собственным, что позволило ему позиционировать себя как неуязвимого для ее смертельного взгляда. Хотя голова Медузы обезглавлена, она все еще находится в сознании, и на картине запечатлены ее последние мгновения перед смертью.
"Медуза" известна не только экспрессивно-угрожающим выражением лица персонажа древнегреческих мифов, но и крайне сложной техникой, которую должен был использовать Караваджо для создания двух портретов на выпуклой поверхности щита.
Спасибо, что дочитали до конца! ✅ Сколько картин знали? Какие бы еще добавили в эту подборку?
❗️ОФОРМЛЯЙТЕ ПРЕМИУМ-ПОДПИСКУ НА КАНАЛ ВСЕГО ЗА 99₽ В МЕСЯЦ ❗️Вас ждут уникальные выпуски о знаменитых художниках в формате онлайн-журнала.
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:)
Еще больше интересного про искусство простым языком в запрещенграме и тг-канале. А для аудиалов - подкасты :)
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: