Натюрморт - мой самый любимый вид изображения. Это очень сложная задача для художника: увидеть красоту и великолепие в простых и обыденных вещах. Сегодняшняя статья посвящена таким работам, где художникам удалось увидеть что-то прекрасное, и отобразить это на холсте.
Корзина с фруктами. Караваджо
Это одна из немногих картин художника, сюжет которой — исключительно натюрморт. По словам историка искусства Джона Т. Спайка, корзина с фруктами была создана примерно в 1596 году, но в литературе, посвящённой творчеству Караваджо, встречаются и другие даты, например, профессор Кэтрин Пуглиси предполагает, что более вероятен 1601 год. Жиль Ламбер, с другой стороны, сочетает создание картины с пребыванием художника у кардинала Франческо Мария дель Монте и относит картину к 1598–1599 годам. Картина, созданная в мастерской Кавальере д'Арпино, сразу после её создания, задержалась там слишком долго. В 1607 году кардинал Федерико Борромео стал владельцем картины, но нет чёткой информации о том, как он стал её владельцем. В течение следующих многих столетий картина канула в лету, и её авторство было приписано фламандским живописцам. В 1991 году, благодаря эксперту по Караваджо Лонги, был установлено авторство произведения Караваджо. В настоящее время полотно украшает Пинакотеку Амброзиана в Милане.
Ветка цветущего миндаля. Ван Гог
Винсент прожил в Париже вместе с Тео ровно два года. 20 февраля 1886 года он приехал к брату из Антверпена, а 20 февраля 1888 года – сошел с поезда в Арле. На самом деле Ван Гог страстно мечтал о путешествии в Страну Восходящего Солнца из-за увлечения японским искусством, особенно живописью. Но для нищего художника, живущего на попечении младшего брата, подобная поездка была из области фантастики, поэтому Винсент отправился в Арль, представляя себе, что едет в Японию.
Когда Ван Гог сошел с поезда в Арле и увидел, что весь город покрыт снегом, его радости не было предела. Такая погода, кстати, для небольшого южного городка была необычайной редкостью. Некоторые люди могли прожить здесь всю жизнь, так и не увидев снега. Но Винсенту повезло: заснеженный Арль как нельзя лучше соответствовал его японским фантазиям. Самое удивительное, что в это же время здесь начали цвести деревья, в первую очередь – миндаль. И снова художник не мог не провести параллелей с Японией, ведь голые ветки деревьев, покрытые нежными, воздушными бело-розовыми цветками, были так похожи на цветущую сакуру.
Скрипка и палитра. Жорж Брак
Протокубистическая картина «Скрипка и палитра» была написана в начале новой эры в творчестве Жоржа Брака. Если предыдущий год он посвятил преимущественно пейзажам, то в 1909-м их почти полностью вытеснили натюрморты. По большей части – с музыкальными инструментами: скрипками, гитарами и мандолинами. Они будут оставаться излюбленным сюжетом Брака на протяжении всей его художественной карьеры.
В этот период из картин Брака постепенно уходит фигуративность. Художник разбивает предметы на фрагменты, которые затем «вмешивает» в фон, как будто прячет их среди остальных элементов полотна, превращая их в части паззла. Но до зрелой кубистической беспредметности еще далеко. Упрощая формы, Брак при этом сохраняет объекты безошибочно узнаваемыми, с поразительной точностью, мастерством и изяществом прописывая отдельные элементы. К примеру, очертания скрипки мы видим сразу, но только при ближайшем рассмотрении становится очевидным, насколько подробно Брак воспроизвел ее устройство.
На этом статья завершена. Как всегда, говорю, что вы можете:
- Поставить лайк
- Написать комментарий
- Поделиться статьей с друзьями
- Подписаться на канал
До встречи, в БОЛЬШОМ мире искусства!
Источник: artchive
#искусство #art #натюрморт #натюрморты
