Доменикус Теотокопулос (годы жизни 1541-1614) – именно так звали человека, использовавшего сценический псевдоним Эль Греко. По происхождению он был греком, но большую часть своей профессиональной жизни провёл в Испании, в конечном итоге став одним из самых известных художников-маньеристов в истории человечества.
Для современников его стиль считался настолько эксцентричным, что не всегда ценился всеми при жизни живописца, даже спустя столетия после его смерти к работам художника относились скептически. В конце концов, в самом начале XX века, его картины начали вдохновлять экспрессионистов и кубистов, в наше время он широко известен как один из самых влиятельных художников в истории живописи.
В этой статье мы составили для вас список некоторых из самых известных картин испанского художника Эль Греко – лучшей части творчества без преувеличения чрезвычайно талантливого человека!
1 место. «Снятие Пятой Печати»
- Дата создания: 1608-1614 годы
- Размеры: 224,8 х 199,4 сантиметров
«Снятие Пятой Печати», также иногда известная как «Пятая Печать Апокалипсиса» или же «Видение Святого Иоанна» – это одна из последних работ Эль Греко, изображающая отрывок из Библии – Откровение (глава 6, стихи 9-11). Предполагалось, что работа украсит собой алтарь в церкви неподалёку от городских стен в Толедо, Испания. Она считается одной из самых влиятельных работ в творчестве Эль Греко и вдохновила таких мастеров, как Пабло Пикассо и других художников XX столетия.
2 место. «Вид Толедо»
- Дата создания: 1596-1600 годы
- Размеры: 121,3 х 108,6 сантиметров
«Вид Толедо» – один из двух сохранившихся пейзажей из когда-либо написанных Эль Греко. Что делает работу настолько примечательной, так это небо, использованное художником, которое считается одним из самых известных небес в истории искусства, на пару с работой «Звёздная Ночь», созданной голландским художником Винсентом ван Гогом. Эта картина также вдохновила на создание пейзажей художника-романтика Д.М.У. Тёрнера и художника-импрессиониста Клода Моне.
3 место. «Погребение Графа Оргаса»
- Дата создания: 1586 год
- Размеры: 480 х 360 сантиметров
«Погребение Графа Оргаса» называют воплощением художественного стиля Эль Греко и одним из его величайших шедевров. Эта невероятно большая картина имеет двойственную природу, поскольку изображает небесную сцену вверху и земную сцену внизу, благодаря чему обе сцены идеально сходятся воедино. На полотне изображается известная легенда, согласно которой человеколюбивый граф Оргас был похоронен Святыми Стефаном и Августином, сошедшими ради такого дела с небес.
4 место. «Совлечение Одежд с Христа»
- Дата создания: 1577-1579 годы
- Размеры: 285 х 173 сантиметра
«Совлечение Одежд с Христа» – это картина, изначально предназначавшаяся для украшения Главного Алтаря ризницы кафедрального собора Толедо. Примечательно, что она до сих пор так и висит на этом самом месте, куда её водрузили сразу после завершения весной 1579 года. Она покидала пенаты собора лишь на один короткий период, когда в 2013-2014 годах его ремонтировали. На полотне изображён Иисус Христос, смотрящий в небо прямо перед тем, как его полностью разденут и распнут на кресте.
5 место. «Поклонение Пастухов»
- Дата создания: 1612-1614 годы
- Размеры: 319 х 180 сантиметров
«Поклонение Пастухов» – была одной из лучших картин, созданных Эль Греко, поскольку она была завершена в год его смерти в 1614. Она предназначалась для украшения могилы художника в церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в испанском городе Толедо. На полотне изображается младенец Иисус Христос, освещающий своим светом пастухов, пришедших почтить его рождение. Эль Греко использовал сильный контраст света и тени, дабы усилить драматический эффект своей работы.
6 место. «Успение Богородицы»
- Дата создания: 1577 год
- Размеры: 403 х 212 сантиметров
«Успение Богородицы» – ещё одна картина, которая изначально была заказана для украшения Главного Алтаря церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. Это был один из первых заказов, которые он успел получить сразу после прибытия в Толедо после проведённого периода жизни в итальянских городах Венеции и Риме. Также эта работа стала частью серии картин, в том числе творений с изображением «Троицы», «Поклонения Пастухов» и полотна с отображением «Воскресения».
7 место. «Пьета»
- Дата создания: 1571-1576 годы
- Размеры: 28,9 х 20 сантиметров
«Пьета» – одна из самых первых картин, написанных Эль Греко после прибытия в столицу Италии – вечный город Рим – из Венеции. На создание этой работы его вдохновила одна из самых известных одноимённых работ Микеланджело – скульптура «Пьета», выставленная на всеобщее обозрение в базилике Святого Петра в Риме. На полотне изображается Иисус Христос на руках его матери Марии, в то время, пока она оплакивает его смерть. Главные фигуры написаны в форме треугольника, на заднем плане – пейзажная сцена.
8 место. «Мальчик, Дующий на Уголёк»
- Дата создания: 1571-1572 годы
- Размеры: 60,5 х 50,5 сантиметров
«Мальчик, Дующий на Уголёк», также известная как «Эль Соплон», была написана на ранних стадиях его пребывания в Риме – столице Италии. На создание данной работы Эль Греко был вдохновлён после прочтения труда Плиния Старшего под названием «Естественная История» – крупнейшего и полного собрания сочинений со времён Римской империи. Хотя происхождение картины неизвестно, считается, что это воссоздание древнеримского полотнища.
9 место. «Рыцарь с Рукой на Груди»
- Дата создания: 1580 год
- Размеры: 81,8 х 65,8 сантиметров
«Рыцарь с Рукой на Груди», также известная как «Дворянин с Рукой на Груди» или же «Джентльмен с Рукой на Груди» – была написана на ранних стадиях его проживания в Толедо. Это первая картина из серии джентльменских портретов неизвестных личностей. Все эти мужчины одеты в чёрное и носят белые воротники, позади них обязательно тёмный фон. Личность мужчины обсуждается до сих пор, а некоторые даже утверждают, что это автопортрет художника.
10 место. «Святая Троица»
- Дата создания: 1577-1579 годы
- Размеры: 300 х 179 сантиметров
«Святая Троица» стала частью первого заказа, который Эль Греко получил после прибытия в Толедо, данная работа тоже должна была украсить главный запрестольный образ церкви Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо. На полотне изображён Бог, держащий на своих коленях тело Иисуса Христа. Цвета, использованные Эль Греко в этой картине, демонстрируют явное влияние его жизненных периодов проживания в итальянских городах Венеции и Риме. На анатомию Иисуса повлияли фигуры, нарисованные Микеланджело в столице Италии.
11 место. «Портрет Фернандо Ниньо де Гевары»
- Дата создания: 1600 год
- Размеры: 170,8 х 108 сантиметров
«Портрет Фернандо Ниньо де Гевары» примечателен тем, что в этот исторический период было не принято заказывать портрет самого себя любимого. Изображённый человек был кардиналом по имени Фернандо Ниньо де Гевара, которого только что повысили до генерального инквизитора Испании. Вероятно, данную работу заказал один из членов его семьи, пока Гевара находился с визитом в Толедо в 1600 году. Данный портрет должен был ознаменовать собой его повышение по службе.
12 место. «Кающаяся Магдалина»
- Дата создания: 1576-1578 годы
- Размеры: 164 х 121 сантиметр
«Кающаяся Магдалина» – ещё одна картина, созданная Эль Греко на ранних этапах после его переезда в Толедо. На полотне изображена Мария Магдалина, исповедующаяся в своих грехах и становящаяся первой женщиной, прощённой Иисусом Христом. В данной работе явно чувствуется влияние известного живописца эпохи Возрождения – Тициана (его лучшие работы вот здесь), которого Эль Греко внимательно изучал, будучи жителем итальянской Венеции. Эта картина считается оригинальной версией данной сцены. Мастер написал сразу несколько версий «Кающейся Магдалины», одна из которых находится в Вустерском Музее Искусств (Вустер, штат Массачусетс, США), а другая – в Художественном Музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити (штат Миссури, США).
13 место. «Концерт Ангелов»
- Дата создания: 1608 год
- Размеры: 112 х 205 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Художественная Галерея Греции (Афины, Греция)
«Концерт Ангелов» – ещё одна из картин, созданных в последний период творчества художника. Что примечательно в этой работе, так это то, что историки искусства не склонны соглашаться в том, закончена ли эта картина или же она является частью эскиза совершенно для иного полотна. Однако предполагается, что данная картина является вырезкой из более крупной версии работы, хотя никто так точно и не знает, когда же произошёл этот срез.
14 место. «Христос, Несущий Крест»
- Дата создания: 1580 год
- Размеры: 105 х 79 сантиметров
Картина «Христос, Несущий Крест» была создана на ранних стадиях его пребывания в Толедо и изображает Иисуса Христа, несущего свой крест перед распятием. Мы видим, как Христос смотрит на небо, и нам кажется, что на заднем плане назревает буря. Есть ощущение, что у сына Божьего на глаза наворачиваются слёзы, тем не менее, он продолжает достаточно нежно нести крест, и уже через несколько мгновений окончательно принесёт себя в жертву во имя всего человечества.
15 место. «Святой Себастьян»
- Дата создания: 1576-1579 годы
- Размеры: 191 х 152 сантиметра
«Святой Себастьян» – одно из самых знаковых произведений Эль Греко. На нём изображён замученный Себастьян, который, согласно христианскому преданию, был убит во время правления римского императора Диоклетиана, восседавшего на престоле Римской империи в период между 284 и 305 годами нашей эры. Согласно легенде, Себастьяна привязали к дереву и застрелили стрелами, но он чудесным образом исцелился и выжил. Вскоре он был забит до смерти, после чего и принял мученическую смерть. На этой картине Святой Себастьян изображён так же, как его изображали и в эпоху позднего Возрождения в Италии, что ясно намекает нам на итальянское образование Эль Греко.
#стопочки #интересное #интересные факты #художники #картины #искусство #живопись #эль греко