Метрополитен Музей, также широко известный как просто МЕТ, располагается в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, США. Это крупнейший художественный музей на территории Соединённых Штатов Америки, так как его коллекция насчитывает в себе более двух миллионов предметов. Вход в него расположен на Пятой Авеню, 1000, вдоль восточной окраины Центрального парка – в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Примечателен ещё и тот факт, что музей фактически располагается в пределах парка.
Данная часть огромного города именуется «Музейной Милей», так как здесь также зиждутся Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Еврейский Музей и ряд других подобных заведений. История музея восходит к 13 апреля 1870 года, когда Метрополитен Музей был официально зарегистрирован. А распахнул свои двери он менее чем через два года – 20 февраля 1872.
Ассортимент экспонатов музея чрезвычайно разнообразен: от артефактов классической античности и Древнего Египта до картин практически любого европейского мастера в истории. Давайте же скорее поближе рассмотрим некоторые из самых известных картин Метрополитен Музея – произведения искусства, которые вы просто обязаны увидеть, если планируете посетить данный удивительный музей в городе, прозвище которого известно как «Большое Яблоко».
1 место. «Кувшинки» – Клод Моне
- Дата создания: 1920 год
- Размеры: 200 х 1 276 сантиметров
Название «Кувшинки» относится к серии из примерно 250 картин маслом на холсте, написанной французским художником-импрессионистом Клодом Моне (годы жизни 1840-1926). Эти картины являются одними из самых известных в коллекции его работ и находятся в музеях по всему миру.
Располагающаяся в Нью-Йорке картина дословно называется «Отражение Облаков в Пруду с Кувшинками», она была написана в последнее десятилетие жизни художника. Многие из этих работ были проданы за миллионы американских долларов, что делает их одними из самых дорогих картин на нашей планете.
2 место. «Вашингтон Переправляется Через Делавэр» – Эмануэль Лойце
- Дата создания: 1851 год
- Размеры: 378 х 648 сантиметров
«Вашингтон Переправляется Через Делавэр» – это историческая картина, созданная немецко-американским художником Эмануэлем Лойце (годы жизни 1816-1868). На ней отображён момент перехода через реку Делавэр будущего первого президента Соединённых Штатов Америки Джорджа Вашингтона, который отправился на противоположный берег не один, а с континентальной армией, происходило это 25 и 26 декабря 1776 года.
Этот неожиданный ход стал прелюдией битвы при Трентоне, произошедшей рано утром 26 декабря 1776 – ключевому моменту американской войны за независимость. Первоначальный вариант картины был уничтожен в ходе Второй Мировой войны в 1942 году – во время авианалёта на немецкий город Бремен.
3 место. «Женщина с Кувшином Воды» – Ян Вермеер
- Дата создания: 1660-1662 годы
- Размеры: 45,7 х 40,6 сантиметров
«Женщина с Кувшином Воды» – это изящная маленькая картина известного художника эпохи барокко Золотого Века Нидерландов – Яна Вермеера (годы жизни 1632-1675). На полотне изображена женщина в домашней обстановке – фирменная картина живописца XVII века.
Работа была привезена в Соединённые Штаты Америки в конце XIX столетия после того, как её купили на Парижском аукционе во Франции за 800 американских долларов, что по тем временам было огромной суммой. Эта замечательная работа стала первой картиной Вермеера, прибывшей на территорию Соединённых Штатов.
4 место. «Вид Толедо» – Эль Греко
- Дата создания: 1596-1600 годы
- Размеры: 121,3 х 108,6 сантиметров
«Вид Толедо», пожалуй, одна из самых известных картин греко-испанского живописца и художника-маньериста Доменикуса Теотокопулоса (годы жизни 1541-1614), более известного под прозвищем Эль Греко. Это имя он взял, как бы ссылаясь на свои греческие корни, ведь всю свою сознательную творческую жизнь он провёл в Испании.
Как следует из названия этой замечательной картины в живописи Эль Греко, на ней изображён город, в котором он жил и работал в последние десятилетия своей жизни. Знаменитое мрачное небо и тот факт, что это одна из двух сохранившихся картин с пейзажами из тех, которые он создал, делают данную работу просто потрясающей.
5 место. «Гольфстрим» – Уинслоу Хомер
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 71,4 х 124,8 сантиметра
«Гольфстрим» – это одно из самых известных произведений искусства американского художника-реалиста Уинслоу Хомера. На нём изображена маленькая лодка, отчаянно борющаяся с могучими волнами течения Гольфстрим в Карибском море. Судно не пустует, в нём находится явно взволнованный и перепуганный человек.
Хомер несколько раз пересекал это волнистое море во время поездок на Карибы, поэтому он и решил воссоздать реалистичную версию темы, которой он интересовался более десяти лет. За данной картиной последовала ещё одна работа под названием «После Урагана», на ней изображён тот же человек из лодки, только на сей раз уже выброшенный на берег.
6 место. «Мадонна и Младенец на Троне со Святыми» – Рафаэль Санти
- Дата создания: 1503-1505 годы
- Размеры: 172,4 х 172,4 сантиметра
«Мадонна и Младенец на Троне со Святыми», также известная как «Алтарь Семейства Колонна», является единственным запрестольным изображением на территории Соединённых Штатов Америки известного художника эпохи Возрождения – Рафаэля Санти (годы жизни 1483-1520), более известного как просто Рафаэль.
Эта картина имеет очень богатую историю, в конечном счёте, она была куплена из обширной Орлеанской Коллекции семьёй Колонна из Рима (столица Италии). В XX веке её приобрёл богатый инвестор Джей Пи Морган. Другие части данной работы находятся в музеях по всему миру, в том числе сразу две в Лондоне (Англия) и одна в Бостоне (штат Массачусетс, США).
7 место. «Смерть Сократа» – Жак-Луи Давид
- Дата создания: 1787 год
- Размеры: 129,5 х 196,2 сантиметров
«Смерть Сократа» – один из величайших шедевров художников-неоклассиков и одного из самых известных живописцев данного движения Жака-Луи Давида (годы жизни 1748-1825). На полотне изображена казнь Сократа, подробно описанная в книге Платона под названием «Федон».
Человек в белой мантии представляет самого Сократа, которому предлагают испить чашу с ядом. Он был приговорён к смертной казни за развращение афинской молодёжи своими философскими рассказами. Сократ был вынужден пить яд особо ядовитого вида растения – болиголова пятнистого.
8 место. «Музыканты» – Караваджо
- Дата создания: 1595 год
- Размеры: 92 х 118,5 сантиметров
«Музыканты» – одно из ранних произведений Караваджо (годы жизни 1571-1610) – одного из самых талантливых и при этом весьма беспокойных художников эпохи барокко. Полотно было создано вскоре после того, как он бежал из Милана (Италия) и вошёл в дом своего нового покровителя – кардинала Франческо-Марии дель Монте.
Это замечательная работа в творчестве Караваджо, поскольку она была написана в тот период, когда он всё ещё боролся за то, чтобы сделать себе имя в Риме – столице государства. В конце концов, он всё-таки добился признательности, но его и без того непутёвая жизнь была полна споров и драк, и вскоре она оборвалась при достаточно загадочных обстоятельствах.
9 место. «Жатва» – Питер Брейгель-Старший
- Дата создания: 1565 год
- Размеры: 119 х 162 сантиметра
«Жатва», также известная как «Жнецы» – это картина XVI века, изображающая сбор урожая где-то на территории современной Бельгии в июле или августе месяце. Хотя точное местонахождение неизвестно, вероятно, всё это происходило в городе Антверпене, где живописец Питер Брейгель-Старший жил и работал большую часть своей жизни.
Это произведение является одной из серии картин, изображающих сельскую жизнь Бельгии в тот исторический период. Некоторые крестьяне собирают урожай, в то время как другие поглощают пищу, что является прямой отсылкой к результатам сбора урожая.
10 место. «Танцевальный Класс» – Эдгар Дега
- Дата создания: 1870 год
- Размеры: 19,7 х 27 сантиметров
«Танцевальный Класс» – самая маленькая работа в нашем списке самых известных произведений искусства Метрополитен Музея в Нью-Йорке, при этом, одна из самых захватывающих. Это была первая работа из серии картин, связанных с балетом, написанных французским художником-импрессионистом Эдгаром Дега (годы жизни 1834-1917). Он создал произведение, используя моделей, позировавших в его студии.
Многие из картин Дега подчёркивают превосходный талант живописца – ловить нужные движения, что ясно отображается в работах, связанных с артистами балета. На этой изящной небольшой картине изображены танцовщицы Парижской Оперы (Париж, Франция). Другие работы данной серии выставлены в музеях по всему земному шару.
#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #художники #нью-йорк #сша #америка
