Найти тему
сТОПочки

10 Самых Известных Картин Музея Прадо

Музей Прадо в Мадриде – столице Испании – официально известен как Музео-Насьональ-дель-Прадо. Он является национальным музеем Испании и самым популярным музеем страны. Он расположен в самом центре испанской столицы, к западу от большого парка Эль-Ретиро и в нескольких минутах ходьбы от главной площади города – Пласа-Майор и Королевского Дворца Мадрида. Основанный в 1819 году для демонстрации испанской королевской коллекции, он превратился в один из самых популярных музеев нашей планеты, который ежегодно посещают миллионы людей.

10 Самых Известных Картин Музея Прадо
10 Самых Известных Картин Музея Прадо

В нём находится невероятная коллекция изобразительного искусства, датируемая XII-XX веками. Коллекция вмещает в себя более 8 200 рисунков, 7 600 картин, 4 800 гравюр и 1 000 скульптур. В этой статье вы откроете для себя некоторые из самых известных картин Музея Прадо – произведения искусства, которые вы ну никак не можете пропустить, планируя поездку в тёплую столицу Испании.

1 место. «Менины» – Диего Веласкес

«Менины»
«Менины»
  • Дата создания: 1656 год
  • Размеры: 318 х 276 сантиметров

«Менины» – самая известная картина в истории Испании, неудивительно, что она была написана одним из самых известных испанских художников из всех тех, которые когда-либо жили на нашей планете. Диего Веласкес (годы жизни 1599-1660) работал над ней в последние годы своей жизни, данный шедевр до сих пор восхищает посетителей Музея Прадо.

Интригующее произведение искусства Веласкеса позволяет нам увидеть сцену, происходившую в Королевском Алькасаре города Мадрида, где, собственно говоря, и работал художник эпохи барокко. Мы можем лицезреть королевскую семью и домочадцев, самого живописца за работой и отражение короля и королевы в зеркале в момент, когда художник трудится над их портретом. Это мировое сокровище и невероятно важная картина в истории западного искусства.

2 место. «Поклонение Пастухов» – Эль Греко

«Поклонение Пастухов»
«Поклонение Пастухов»
  • Дата создания: 1612-1614 годы
  • Размеры: 319 х 180 сантиметров

«Поклонение Пастухов» – замечательная картина в творчестве Эль Греко. Он создал её с намерением повесить работу над собственной могилой в монастыре Санто-Доминго-эль-Антигуо в Толедо (Испания) – городе, в котором он жил и работал в последние десятилетия своей жизни.

Художник-маньерист, имевший греческое происхождение, чьё настоящее имя Доменикус Теотокопулос (годы жизни 1531-1614), скончался вскоре после того, как завершил это замечательное произведение искусства, которое можно смело считать одним из последних шедевров его самобытного стиля.

3 место. «Конный Портрет Карла V» – Тициан

«Конный Портрет Карла V»
«Конный Портрет Карла V»
  • Дата создания: 1548 год
  • Размеры: 335 х 283 сантиметра

«Конный Портрет Карла V» был заказан императором Священной Римской империи в ознаменование его победы в битве при Мюльберге в апреле месяце 1547 года. Он был написан, когда Тициан Вечеллио (годы жизни 1490-1576) работал на него при дворе в немецком городе Аугсбурге.

Огромная картина примечательна тем, что на ней изображён император Священной Римской империи, появившийся на поле боя прямо во время сражения. Чтобы сделать послевкусие от картины ещё более приятным, вы запросто сможете полюбоваться сбруей и доспехами, которые носил Карл V – они находятся в Королевской Оружейной Палате Королевского Дворца Мадрида. И картина, и доспехи императора очень хорошо сохранились.

4 место. «Сад Земных Наслаждений» – Иероним Босх

«Сад Земных Наслаждений»
«Сад Земных Наслаждений»
  • Дата создания: 1490-1510 годы
  • Размеры: 205,5 х 384,9 сантиметра

«Сад Земных Наслаждений» – одна и самых известных картин в творчестве загадочного раннего нидерландского художника Иеронима Босха. О жизни этого человека мало что известно, за исключением того факта, что большую часть времени он проводил в городе под названием Хертогенбос.

Его картины зачастую содержат своеобразные иллюстрации, данный шедевр – не исключение. Этот триптих изображает Эдемский сад, Жизнь на Земле и Страшный Суд соответственно и, скорее всего, был выполнен по частному заказу, на это явно указывает содержание центральной панели.

5 место. «Сатурн, Пожирающий Своего Сына» – Франсиско Гойя

«Сатурн, Пожирающий Своего Сына»
«Сатурн, Пожирающий Своего Сына»
  • Дата создания: 1819-1823 годы
  • Размеры: 143 х 81 сантиметр

«Сатурн, Пожирающий Своего Сына» – одна из четырнадцати тёмных и своеобразных картин в творчестве Франсиско Гойи (годы жизни 1746-1828) – ведущего художника-романтика на территории Испании конца XVIII-начала XIX веков.

Как следует из названия картины, она изображает греческий миф, согласно которому Сатурн съедает одного из своих новорождённых сыновей, потому как боится быть свергнутым им. Первоначально работа украшала одну из стен дома Гойи, а затем она была перенесена на холст, что позволило ей стать одной из самых известных картин Музея Прадо.

6 место. «Три Грации» – Питер-Пауль Рубенс

«Три Грации»
«Три Грации»
  • Дата создания: 1630-1635 годы
  • Размеры: 221 х 181 сантиметр

«Три Грации» – замечательная картина Питера-Пауля Рубенса, которая была написана для личной коллекции художника. Шедевр был завершён вскоре после того, как он женился на своей второй жене – Хелене Фаурмент – также послужившей образцом для одной из присутствующих граций.

Хотя она и была написана в память о новообретённой любви Питера-Пауля Рубенса (годы жизни 1577-1640) после смерти его первой жены, в 1666 году она была куплена королём Испании Филиппом IV для украшения Королевского Алькасара в Мадриде. Так, в конечном итоге, данная картина и оказалась в Музее Прадо.

7 место. «Триумф Вакха» – Диего Веласкес

«Триумф Вакха»
«Триумф Вакха»
  • Дата создания: 1628-1629 годы
  • Размеры: 165 х 225 сантиметров

«Триумф Вакха» – это картина также известная как «Лос Боррахос» – с отсылкой к простым людям, наслаждающимся вином, предложенным им Вакхом (также Дионисом) – древним богом вина. Реалистичное отображение предметов – отличительная черта художника, которую он уже использовал в ранний период своего пребывания в Севилье, автономная область Андалусия, Испания.

Эта картина была написана на раннем этапе его жизни в Мадриде, вскоре после того, как он стал постоянным придворным художником короля Филиппа IV. Именно испанский монарх и заказал эту работу, произошло это незадолго до того, как он разрешил Веласкесу съездить в Италию, дабы изучить работы самых известных итальянских художников, а заодно и прикупить парочку картин в коллекцию испанского короля.

8 место. «Венера и Адонис» – Тициан

«Венера и Адонис»
«Венера и Адонис»
  • Дата создания: 1554 год
  • Размеры: 186 х 207 сантиметров

«Венера и Адонис» – это общее название примерно тридцати картин, изображающих один и тот же предмет, по крайней мере, из тех, которые были написаны рукой самого Тициана. Считается, что оригинальная версия работы была сделана художником в конце 1520-ых годов, но впоследствии была утеряна.

Картина из Музея Прадо в Мадриде, изображающая популярную мифологическую историю, теперь считается оригинальной сохранившейся работой, хотя она и была создана более чем через два десятка лет. Это была одна из картин, заказанная королём Испании Филиппом II, данная серия работ носила название «Поэзия».

9 место. «Поклонение Волхвов» – Питер-Пауль Рубенс

«Поклонение Волхвов»
«Поклонение Волхвов»
  • Дата создания: 1609-1629 годы
  • Размеры: 355,5 х 493 сантиметра

«Поклонение Волхвов» – ещё одна монументальная картина Питера-Пауля Рубенса, которую он начал в 1609 году, но закончил лишь во время своего второго путешествия по Испании – в промежутке с 1628 по 1629 годы. К тому времени он уже успел создать две другие версии работы, похожие полотна он написал в 1616-1617 годах и в 1624 соответственно.

У картины замечательная предыстория, потому как изначально она была написана в родном городе Рубенса – Антверпене (Бельгия). Далее, в 1612 году, она была подарена человеку по имени Родриго Кальдерон (годы жизни 1576-1621) для заключения мирного соглашения, но почти десять лет спустя Кальдерон был казнён. Сам Рубенс в конце 1620-ых пытался мирно обосноваться в Испании, именно во время данной поездки он и переработал эту великолепную картину.

10 место. «Третье Мая 1808 Года» – Франсиско Гойя

«Третье Мая 1808 Года»
«Третье Мая 1808 Года»
  • Дата создания: 1814 год
  • Размеры: 268 х 347 сантиметров

«Третье Мая 1808 Года» – считается одной из самых революционных картин из когда-либо созданных человеком и одним из лучших творений Франсиско Гойи. Это одна из первых работ в истории искусства, изображающая грубые ужасы войны такими, какие они есть на самом деле, а не идеализированными версиями, известными до того момента.

Полотно в то время было заказано испанским правительством в память об испанском сопротивлении в эпоху Наполеоновских войн начала XIX столетия. В Музее Прадо хранится и сопровождающая её работа под названием «Второе Мая 1808 Года».

#стопочки #интересное #музеи #картины #искусство #живопись #прадо #мадрид #испания #художники