В XVIII декоративно-прикладное искусство России расцветает. Активно используется стиль барокко, который проявляется в украшении дворцов золотой резьбой. Традиции подобного украшения восходят к XVII веку. Но в XVIII веке содержание резьбы - другое, светское: цветы, амуры, раковины, фигуры женщин и пр.
Очень часто создателем мебели для дворцов XVIII векам выступает Растрелли. Распространение получают туалетные столы, комоды, декоративные небольшие столики. Их украшают рельефной резьбой и золотят. Мебель окрашивают белым зеленым и цветом слоновой кости, применяют роспись цветами. Обивку мебели делают из бархата, вышивки, шпалеры.
С приходом нового классицистического стиля в 1770-1780х в интерьерах, мебели и посуде появляются античные мотивы. Позолота и цветовая гамма становятся более спокойными. Формы мебели в этот период просты и лаконичны. Мягкость еще сохраняется, уже выделяются перпендикулярные линии. Появляются новые виды мебели: столик для игры в карты, рукоделия и пр.
Материалом для мебели служили местные породы дерева: липа, берёза, дуб, ясень, груша, орех, карельская берёза, а так же привозная древесина красного дерева, амаранта.
Так же техника маркетри (составлении из кусочков цветной древесины орнамента и целых картин на поверхности деревянных предметов) достигла больших высот в тот период.
Особенно активно во второй половине XVIII века развивалась текстильная промышленность в Москве, Иванове, Ярославле и Владимирской губернии. Создавали льняные полотна со сложным переплетением и узорами. Производились шелковые ткани для платьев и декоративный текстиль.
К концу XVIII столетия российский фарфор становится на одном уровне с европейским. Императорский завод в Петербурге успешно продолжает работу. Там был создан один из наиболее значительных сервизов - Арабесковый для придворных приёмов. Девять настольных фигур этого сервиза прославляют присоединение Грузии и Крыма Екатериной II. С тех пор фарфоровая скульптура на многие десятилетия стала излюбленным украшением интерьеров.
Производство цветных стёкол - значительное достижение в области цветного стекла. В росписях золотом и серебром использовались мотивы бантов, гирлянд, звёзд, вензелей: они спокойно и плавно подчёркивают пластичные объемы сосудов.
В середине XVIII века начинается расцвет ювелирного искусства в России, который будет длиться на протяжении столетия. Украшения создаются из изумрудов, бриллиантов, сапфиров, рубинов, живописных эмалей, золота, серебра, платины и сплавов.
Мастера - ювелиры в совершенстве владели огранкой. Чтобы усилить игру камня, мастера находили специальные техники монтировки деталей и их подвижного закрепления. Создаются невероятной красоты украшения такие как: серьги, кольца, табакерки, пуговицы, пряжки для башмаков.
В конце столетия больших успехов достигают мастера серебряного дела, создавая сервизы простой и четкой формы под стать современным требованиям. На серебряных стаканах мастера Великого Устюга воспроизводят с гравюр изображения античных сцен, побед русских войск.
Стальные изделия мастеров из Тулы (шкатулки, подсвечники, пуговицы, пряжки, табакерки) - выдающееся явление в прикладном искусстве того времени. Мастера используют воронение металла для создания оттенков зеленого, синего, лилового, а так же соединяют гладкую светлую сталь с украшениями в виде граненых кусочков.
Во второй половине XVIII века на Урале находят месторождение мрамора и вишнево-розового орлеца, на Алтае - разноцветных яшм, пестрых брекчий, порфиров, на Байкале - лазуритов. На Алтае начинает работать Локтевская фабрика по обработке камня (1787 г.), продолжает работу Петергофская (1723 г.) и Екатерининская (1730е гг.). По эскизам архитекторов камнерезы искусно оттачивали камни, передавая их сказочную красоту в полную силу. В основе многих проектов для каменных изделий, обелисков и ваз лежали античные формы.
О дальнейших этапах развития русского декоративно-прикладного искусства я расскажу в следующих статьях. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
#искусство #исторические факты #история россии #история искусства #посуда #мебель #фарфор
