Полезное упражнение по живописи, в данном случае работаем гуашью.
Вот ссылки на несколько предыдущих статей из этой серии, которую можно назвать "Диктант по живописи". В них рассказывается о том, как можно изучать закономерности работы над учебным этюдом, работая по представлению.
- "Диктант по живописи",
Такие опыты очень полезны, так как наглядно показывают, что похожее на реальность, убедительное изображение получается, если строго следовать законам перспективного построения и цветовой и тональной гармонии.
Здесь я покажу ещё один пример учебной выдуманной постановки, в которой применялись изучаемые на уроках живописи законы. Здесь была попытка передать светотень, теплохолодность цвета на свету и в тени предметов, а также обязательные для красочной работы взаимные цветовые рефлексы.
Для предварительного построения обязательны достаточно уверенная компоновка в формате и правильное построение предметов в перспективе, а также построение светотени по объемной форме.
Вот предварительный рисунок в карандаше. Выдуманная постановка не должна быть сложной.
Стоит обратить внимание на построение не только самих предметов, но и плоскости, на которой они стоят, помнить о линии горизонта и точках схода.
И очень важно точно представлять, как по форме предметов распределяется светотень, где находится источник света, как в зависимости от этого лягут падающие тени, какие очертания они будут иметь. Для того, чтобы уметь правильно рисовать, нужно постоянно развивать пространственное воображение.
Теперь работа в цвете. Работа ведётся по представлению, автор сам выбирает, какова окраска предметов, но дальше - обязательно нужно помнить о цветовой взаимосвязи, которая проявляется в рефлексах (ссылка на статью) на предметах.
Честно говоря, в этом конкретном этюде-упражнении я не вижу особо красивого сочетания цветов, но ведь его и не так легко сделать, именно сочиняя цвета, а не вдохновляясь натурой. Цвета здесь взяты, конечно, слишком простые, яркие, "открытые".
Зато наглядно видно, что такой метод дает хороший опыт в умозрительном поиске мест, где должны проявиться цветовые рефлексы. А значит, и в дальнейшей работе с натуры художник уже не упустит их, обязательно заметит, потому что будет рассуждать во время работы, и это очень важно.
Некоторая "гранёность" форм, видная на этюде - это тоже элемент практического анализа, когда важно продумать, как меняется цвет и оттенок предмета в зависимости от направления света по отношению к данному участку поверхности. Это результат обобщения формы и результат рассуждения.
Преподаватели живописи обращают внимание учащихся, что самый точный, собственный цвет предмета, меньше всего измененный светотенью и рефлексами, наблюдается всегда на "переломе формы", на участке перехода её из света в тень. Стоит иметь в виду эту закономерность.
Вот тут ещё статья канала о цветовых рефлексах.
Оглавление всех статей канала можно посмотреть на моем сайте.
Успехов вам в творчестве!
