Привет всем! Меня зовут Александр Одинцов. Я художник, архитектор, дизайнер. Спасибо, что читаете мои публикации, ставите лайки и подписываетесь на канал!
Для меня натюрморты с цветами являются в некотором виде вызовом. Я их не часто пишу. По-моему они у меня не очень-то получаются. Но тем не менее сам процесс мне нравится. В данной статье хочу показать пример того, как я учился писать цветы а ля прима. То есть в один прием. Я покажу этапы и расскажу чего хотел добиться во время обучения и во время написания уже творческой постановки. Собственной авторской живописи.
Я сделал небольшую быструю работу, почти эскиз на ДВП.
Первый натюрморт учебный, писал его в качестве тренировки перед написанием уже "своего" натюрморта. Мне хотелось понять некоторые тонкости техники а ля прима.
Начал как обычно с жидкого подмалевка, наметил углем композицию. Также сразу намечаю темные и светлые части постановки. Пишу без белил. Главное, чего хотел добиться - живописности и свежести работы.
На втором этапе уже прописываю большие объемы. Цветы, вазу. Ввожу цвет, белила. Стараюсь писать большими массами. Свет, тень. Не дробя. Без излишней детализованности.
На финальном этапе добавляю блики - акценты, детали, где-то углубляю по тону цвет. Цветы на заднем плане обобщаю. То есть где-то убираю излишнюю деталировку.
В итоге получилась такая работа. Композиция не стандартная. Решение получилось достаточно свежее, живописное.
Свой собственный натюрморт, творческая работа
Я решил поставить натюрморт с лилиями и дополнительным светом. Писал с натуры и в один прием, а ля прима. Материал холст, масло.
Для постановки взял керосиновую лампу. Она дает очень приятный, теплый свет. Мне хотелось в живописной работе добиться яркого свечения лампы. Колорит теплый, домашний, успокаивающий. Такие образы представил, когда начал писать работу.
На начальном этапе так же как и в учебном варианте создал имприматуру. Делаю предварительный рисунок углем. Далее прописываю самые темные места. Также намечаю свет лампы.
На втором этапе пишу все основные объемы. Свет от лампы самое светлое место картины, ваза самое темное. Стараюсь добиться игры света, динамики и тепла.
Заканчиваю работу пропиской деталей и обобщением заднего плана и несущественных частей композиции. Добавляю цветные и тональные акценты. Фон стараюсь оставить прописанным очень тонко, то есть сквозь краску проглядывает холст. Свет же и передний план цветов пишу пастозно. Это создает дополнительную динамику и глубину.
У меня получилась такая живописная работа. Это очень важно делать упражнения и учиться таким образом живописи. Это повышает мастерство художника.
Какие выводы для себя делаю
1. Нужно стараться как можно чаще писать с натуры
2. Фон желательно писать жидко, лессировочно, передний план наоборот более пастозно, корпусно
3. Композицию нужно искать не банальную, не бояться какие то части постановки обрезать. Не обязательно все предметы должны четко помещаться "в кадре"
4. Писать нужно большими отношениями свет-тень. Большие объемы, большие формы дают правильные отношения. Как результат более гармоничная живопись
5. По живописи не нужно бояться добавлять в теплые цвета холодные оттенки и наоборот. Так, например там где в картине свет от лампы я в теплые цвет добавляю несколько холодных мазков. Так живопись становиться гармоничнее интереснее.
Спасибо, что дочитали до конца! Надеюсь, статья была вам интересна и полезна. Ставьте лайки, делитесь своим мнением в комментариях, подписывайтесь на мой канал. Всем творческих успехов!
