Долгое время самым востребованным жанром в живописи был портрет. Даже изобретение фотографии до конца не переломило ситуацию. Парадные портреты и маленькие портретики, которые могли подарить на память, часто были однотипными, поэтому современному зрителю могут быть не столь интересны. На фоне подобного творчества далеко не всем удавалось написать что-то по-настоящему душевное. В этом плане интересны работы П. Е. Заболоцкого. Вспоминают о нем чаще всего как об авторе двух хрестоматийных портретов поэта М. Ю. Лермонтова, но есть у него и не менее интересные картины.
Петр Ефимович Заболоцкий родился в Тихвине в мещанской семье. Отец его был ремесленником и увлечение сына рисованием не одобрял. Но юному художнику улыбнулась удача. В 1822 году он познакомился с Алексеем Романовичем Томиловым, семья которого владела несколькими деревнями в Новгородской области, и известный коллекционер и меценат взял его под свою опеку. В том же году Заболоцский уже жил и работал в имении Томилова. К этому периоду относится картина «Дожинки» (или «После жатвы»).
Позже благодаря Томилову Заболоцкий поступил вольнослушателем в Академию художеств, где проявил себя старательным учеником и за время учебы получил две серебряные медали. Однако Заболоцкому пришлось сделать в учебе перерыв, потому что из-за смерти брата он вернулся в Тихвин, а отец, не понимавший увлечение сына искусством, долго не хотел отпускать его назад в столицу. Уже во время учебы работы Заболоцкого привлекли внимание и получали одобрительные отзывы критиков. Однажды на выставке их похвалил сам император Николай I. Во время учебы в Академии художник успел жениться. Некоторые подробности этого события сохранились в его письме: «Партия весьма выгодная; Катерина Васильевна Теглева предложила мне жениться на ее крестнице, купеческой сестре, имение порядочное. По словам Катерины Васильевны — и умна, и многие отдают ей справедливость, и уверяют, что она будет хозяйка дому и мне друг... Катерина Васильевна предлагала большую, не зная, что она руку отдала другому, и я ее сватал, но она не пошла, и другой на ней женится, а за меня отдают меньшую и гораздо лучше... Видно судьба.., ибо совершенно без пристрастия женился и даже не слыхал, не только чтобы видеть мне невесту».
Надо заметить, что карьере Заболоцкого долгое время мешало то, что он был приписан к мещанскому сословию. Человек из податного сословия мог посещать Академию в качестве вольнослушателя, а по итогам учебы получить официальное звание классного художника – нет. Заболоцкому потребовался не один год, чтобы выйти из податного сословия.
Звание академика Заболоцкий получил только со второй попытки и уже в конце жизни. Первая попытка закончилась неудачей, так как ему требовалось «на звание действительного Академика сей Академии, по части портретной живописи следующую программу, а именно: написать масленными красками портрет г. Вице-президента Академии Художеств графа Ф. П. Толстого в естественную величину». Заболоцкий привык писать портреты меньшего размера, а не большие парадные, поэтому работа вышла неудачной.
Долгое время героями Заболоцкого были простые люди. Со временем слава художника росла, а с ней и количество заказчиков. Заболоцкий стал достаточно обеспеченным человеком, однако всегда отличался скромностью и простотой в общении. Художник также давал частные уроки живописи. Самым известным учеником его был М. Ю. Леромонтов. Сам Заболоцкий написал два портрета своего ученика. В 1862 году художник преподавал рисование в Санкт-Петербургском технологическом институте. Умер он в 1863 году.
Другие работы автора
Одна из первых известных работ Заболотского
Один из немногочисленных пейзажей
На мой взгляд, это одна из самых интересных работ автора. Вообще первое упоминание в официальных документах о продаже папирос в России датируется 1840-ми. Но спросом они поначалу не пользовались из-за дороговизны. Свое производство было налажено значительно позже. Отношение к курению среди женщин было неоднозначным. Значительным число курильщиц стало в 1860-х под влиянием либеральных реформ, вольнодумства, развития идей эмансипации и т. д. Еще в первой половине 19 века женщины табак обычно нюхали. В 1850-х курильщиц было еще не так много. Среди дам курили в основном не простые папиросы, а пахитосы, именуемые также пахитосками. Они представляли собой нечто вроде длинных тонких папирос из мелко нарубленного табака, завернутого не в бумагу, а в лист кукурузы. Довольно модная вещь по тем временам, с потугой на "гламур". Скорее всего, именно пахитосу и держит в руках героиня картины. С таким же успехом современный художник мог написать девушку с айкосом. У художника есть сразу две картины на этот сюжет.
На этом полотне мы видим сына мецената Томилова, который помогал художнику.
Городской голова - глава городского самоуправления, избиравшийся на два года. Чаще всего ими становились представители купечества, особенно в небольших городах. Перед нами как раз классический голова, судя по прическе и бороде - из купечества. Он одет в парадный мундир. Также независимо от сословия голова имел право на ношение шпаги (ее эфес мы тоже видим).
Эту картину тепло встретили критики, а еще ее часто использовали в качестве иллюстрации к стихотворению "Бородино".
этот материал также можно увидеть на моем канале тут
#картина #живопись #искусство #художник
