Найти тему
Анна Тучкова

Исторические и теоретические основы живописного пейзажа. Часть 1.

Оглавление

Излюбленным жанром среди художников любых стран и времен является пейзаж.

Пейзаж это то, что окружает нас с начала времен, то, что является неотъемлемой частью жизни человека с первых дней жизни с момента сотворения мира. В жанре этом нашли призвание и признание все художники в любую эпоху.

https://cdn.pixabay.com/photo/2015/05/18/17/07/abstract-772537_960_720.jpg
https://cdn.pixabay.com/photo/2015/05/18/17/07/abstract-772537_960_720.jpg

Слово "пейзаж" французское и в переводе означает "природа"
Передача состояния природы с помощью инструментов графики или живописи, является одной из важнейших задач в таком жанре как пейзаж.

Первые изображения достоверных пейзажей можно увидеть в наскальных росписях первых людей.

Еще Древние художники эпохи неолита схематично изображали окружающую их природу, озера, реки, холмы и т.д. В Тассилин-Аджер в Сахаре можно посмотреть на некоторые детали пейзажа.

Не обошло искусство жанра пейзаж и даже остров Крит. Были найдены свидетельства от 14-15 вв. до нашей эры.

Там можно достаточно подробно рассмотреть правдоподобие изображения не только флоры и фауны тех мест, но и состояния в пейзаже тех мест и времен.

Стоит отметить, что в древней Греции пейзаж как изображение и изображение человека были неотделимы, таково искусство древней Греции.

Эллинистический пейзаж и пейзажи древнего Рима имели большую самостоятельность, т. к. в них присутствовали элементы перспективы. Для данного времени свойственен символизм природы, интерпретируемой как область сосуществования Бога и человекоподобных.

В Европейском искусстве средневековья пейзажные элементы и детали (в частности виды города) часто были условностью пространства и не более.

Во многих пейзажных композициях того времени ландшафтные детали собирали в эдакие схемы, которые могли отражать средневековые взгляды на Вселенную окружающую всех и каждого.

Мусульманские страны не отличались высокими навыками и живописностью пейзажа.

В средние века их изображения были довольно примитивными. Редким исключением считались примеры, воспитанных на основе эллинистических традиций. В XIII-XIV вв. стали чаще появляться в букинистической миниатюре. Мощной психологической силы обладают ландшафтные детали в творчестве мастеров средневековой Индии. В тебризской и гератской школах большинство произведений украшают пейзажные фоны, которые наполнены чистотой красок, напоминают природу сказочного сада.

Пейзаж как самодостаточный жанр обратил на себя внимание в VI веке, в искусстве Китая, такой факт признают искусствоведы.

Китайские пейзажи средневековья приурочены поэзии окружающей природы.

Китайские мастера - пейзажисты изображали пейзаж одухотворенным и глубоким по смыслу. Среди именитых мастеров - пейзажистов Ма Юань, Ся Гуй, Го Си. Особую роль пейзажисты отводят символическим мотивам (которые олицетворяли духовные качества), а так же стихотворным надписям.

Пейзаж в Японии, сформировался в 12 - 13 вв., несмотря на то, что он испытал колоссальное воздействие искусства Китая.

Японский пейзаж отличается графичностью, тяготением к более удачным в декоративном плане мотивов и наиболее значимой ролью человека в мире. Яркими представителями японского пейзажа можно считать многих мастеров того времени, однако любуясь ими стоит помнить об особенностях культуры и обстановки того времени.

Живописцы эпохи Возрождения не только изучали натуру, но и создавали бесчисленно огромное количество акварельных набросков и этюдов.

Они создавали основу перспективного построения изображаемых объектов. Беря в расчет концепции о рассудочности законов мироздания и вместе с тем давая новую жизнь представлению о пейзаже. Пейзаж в их работах как настоящая среда обитания человека, самая естественная и неприкосновенно первородная, первозданная.

В эпоху Возрождения в живописи, как и во многих других отраслях того времени, появляются благоприятные условия для развития, а значит и для возникновения пейзажа как отдельного самостоятельного жанра.

Появившись изначально в графике (дунайская школа), а затем в маленьких живописных композициях, образ природы становиться одним огромным разделом в жанре живописи. В этих работах образ природы является единственным содержанием картины без лишних акцентов. Начинается любование природой как таковой.

Итальянские художники - пейзажисты старались подчеркнуть единство и созвучие человека и природы (Тициан), а немецкие пейзажисты стремились изобразить красоту и мощь дикой природы, придавая ей бурный характер.

Уникальность такого жанра проявляется в том, что природа окружала и окружает человека вновь и вновь и только в такое позднее время на нее обратили внимание столь прекрасные мастера художественных ремесел.

В следующей части продолжу беседу об этом прекрасном жанре.

https://cdn.pixabay.com/photo/2015/05/13/20/02/backdrop-765913_960_720.jpg
https://cdn.pixabay.com/photo/2015/05/13/20/02/backdrop-765913_960_720.jpg