Секреты старых мастеров: натюрморт в голландском стиле шаг за шагом

Розы, сливы, наутилус и серебряное блюдо.

Главное, что нужно понимать для начала - классическая живопись маслом - это многослойная живопись. Изображение проявляется на холсте постепенно, слой за слоем, начиная с теней. Тени по возможности оставляются прозрачными. Чем больше прозрачных слоёв краски, тем сильнее эффект глубины, который мы наблюдаем в работах старых мастеров. Освещённые участки, напротив, пишутся рельефно и непрозрачно. За счёт этого контраста возникает своеобразный 3D-эффект, недостижимый в любом другом виде живописи. Конечно, всю технологию мастеров прошлого воспроизвести не удастся, да это и не нужно обычно современному живописцу. Однако знать основные принципы очень полезно. И основное тут - межслойная обработка. Каждый слой краски высушивается и непосредственно перед дальнейшей работой покрывается ретушным лаком. Так краски не будут жухнуть, сохранят яркость и блеск. Писать по лаку приятно, кисть лучше скользит и лучше ложится краска. А ещё лак улучшает адгезию, сцепление слоёв.

1. Свободный набросок кистью, переходящий в подмалёвок. Сразу задаются тоновые отношения: какой предмет даёт тёмный силуэт на светлом фоне, а какой наоборот.

2. Намечаем света на букетике. Небольшой и несложный натюрморт порой сочиняется на ходу, в процессе работы. Здесь вначале планировался высокий прозрачный бокал (его призрачный силуэт немного заметен), но потом его заменил кубок-наутилус.

3. Продолжаем набирать тёмные глубины пространства, чтобы лучше оттенить яркий блеск металла.

4. По очереди прописываем детали.

5. Орнамент на блюде пишем, когда намечена форма, найдены большой свет и большая тень. Работа ведётся от общего к частному, от больших элементов к более мелким.

6. Там, где серебряные завитушки на блюде подходят к предметам, расположенным ближе к зрителю, они теряют свою чёткость, оказываются будто "не в фокусе". Так блюдо уйдёт за кубок и букетик.

7. Добавляем сливы на столе, пишем свет на белой скатерти.

8. Когда пишем блестящий металл, большую роль играет разнообразный характер касаний красочных пятен. В тенях наблюдаем и делаем мягкие переливы цвета. Пятнышки мелких бликов имеют чёткие жёсткие очертания, напоминая порой россыпь бусинок. Однако самые яркие блики можно несколько смазать, чтобы свет вышел за пределы очертаний предмета - так металл "засияет".

9. Голубоватое сияние металла распространяется на тёмный фон, на мелкие веточки и бутоны роз. Это даёт ощущение воздуха. Эффектный приём, но немного из другой эпохи, из арсенала импрессионистов. Старые мастера его не использовали. А нам можно)

Подробно про похожую работу можно посмотреть здесь:

https://zen.yandex.ru/media/id/5e8e0ff4c5cccb2cb36778cd/natiurmort-s-serebrianym-podnosom--kak-eto-sdelano-5ec0eb0138e7d258172a618c

И здесь:

https://zen.yandex.ru/media/id/5e8e0ff4c5cccb2cb36778cd/kak-ia-pisala-natiurmort-s-serebrianym-kubkom-5ecccb4eac8c13619bda6062

Надеюсь, эти "раскладушки" кому-нибудь будут полезны)