Русский народный промысел Гжель получил название места, в котором он развивался, - древнего центра производства керамики. Различную глиняную посуду там производили уже при Иване Калите (XIV век).
В XVII веке Гжельская волость по указу царя была сделана постоянным поставщиком глины для аптекарской посуды. До середины XVIII века Гжель делала обычную для того времени гончарную посуду, изготавливала кирпич, гончарные трубы, изразцы, а также примитивные детские игрушки, снабжая ими Москву. Блестящие белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались кистью с помощью лиловой, жёлтой, синей и коричневой красок. Рисовали на них цветы, листья, травы в декоративном народном стиле.
Знакомый нам монохромный рисунок бело-синей гаммы пришёл к нам из Китая через Нидерланды. В Китае бело-синяя гамма в производстве фарфора появилась в XII веке.
Для получения синего цвета использовали и используют до наших дней кобальт. Тот прекрасный синий цвет даёт он и нашей Гжели. А эпоха династии Мин (XIV-XVII века) считается "золотым веком" китайского бело-синего фарфора.
Связано это с тем, что в Китае к тому времени обнаружили месторождения кобальта. Сначала кобальт экспортировался в Китай, но потом были обнаружены запасы в самой Поднебесной.
Более того, "китайский" кобальт оказался чище, чем экспортируемый до этого из Персии (в том были примеси марганца). Китай стал экспортировать свой бело-синий фарфор. А вот секреты производства охранялись под страхом смерти. Благодаря развитию морской торговли китайский бело-синий фарфор оказался не только в Японии, но и в Индонезии, Персии, Турции и даже в Европе.
И в 17 веке мастера Делфта (город в Голландии) стали копировать работы китайских мастеров.
А затем голландцы стали вносить в работы и свои мотивы.
В следующем видео вы можете ознакомиться кратко с Делфтским промыслом.
А к нам так знакомая бело-синяя гамма приходит после копирования работ делфтских мастеров на фаянсовом заводе в России, основанном А. Гребенщиковым в 1724 году.
В XIX веке роспись только синей краской получает широкое распространение, становится популярной. К тому же, мастера Гжели совершенствуют состав запекаемой массы, стремясь получить более тонкие и изящные изделия. Развивается собственный народный стиль.
Работы гжельских мастеров получают распространение по территории всей Российской империи.
После сложного для нашей родины периода первой половины 20-го века происходит постепенное возрождение промысла, который мы легко отличим и от китайских работ, и от дефлтского фарфора. Каждый из них своеобразен и привлекателен.
Традиционно при росписи Гжели изделие расписывается кобальтом, который только после запекания приобретает синий цвет, а при росписи он - серовато-черный.
Но говоря Гжель теперь мы понимаем не только расписанные в традиционной технологии изделия из фарфора и фаянса, но всю роспись, выполненную в бело-синей гамме и имеющей узнаваемые стилевые особенности.
В следующих видео я предлагаю посмотреть как художник создаёт прекрасные рисунки на бумаге в стилистике Гжели. Как акрилом...
Так и акварелью...
А так же и на банке, создавая уникально оформленную карандашницу
Другие наши статьи о монохромных росписях бело-синей гаммы:
— Азулежу: знаменитая керамическая плитка
— Турецкая керамика: от Китая до Изника
Автор статьи — Лямшин Илья Николаевич. При написании использованы изображения из википедии и личного архива.
