Живописные истории

На этой картине Церера, богиня земледелия и плодородия, изображена в окружении фруктов и цветов, как олицетворение Изобилия, держащая в руках рог изобилия. История рога изобилия взята из двух текстов римского поэта Овидия (43 г. до н.э. – 17/18 г. н.э.): «Метаморфозы» (IX, 80-100) и «Фасты» (V, 121-24). Идея процветания дополняется олицетворением четырех стихий в виде двух женских фигур на земле рядом с ней и двух мужских в воздухе. Внизу аллегорические фигуры Земли и Воды сопровождаются различными...

Несколько факторов подтверждают атрибуцию этих двух парных работ, к сожалению, теперь раздел`нных, Жанe-Оноре Фрагонарe (1732-1806): их появление на аукционах XVIII века, гравюры, выполненные по ним, и их стиль. Два эти полотна были проданы трижды в XVIII веке. Независимо от того, существовали ли другие авторские версии этих композиций, одно несомненно: они были скопированы с данного оригинала, как показано на гравюрах Боварле, от которых картины и получили свои названия. Эти гравюры представляют двойной интерес...

Леон Жером (1824–1904) начал работу над этим полотном в 1846 году, когда ещё переживал неудачу в получении Римской премии, которая открыла бы ему двери виллы Медичи. Он опасался нового отказа и колебался выставлять свою картину «Юные греки, участвующие в петушиных боях». Но, воодушевлённый своим учителем, академическим художником Полем Деларошем (1797–1856), он наконец представил свою картину в Салоне 1847 года, где она имела большой успех. В неогреческом стиле, характеризующемся тщательной проработкой...

Летом 1896 и 1897 годов Клод Моне (1840–1926) начал серию «Утро на Сене», написанную в месте слияния рек Сены и Эпта. Как обычно, художник каждое утро вставал на рассвете, садился в лодку, возвращался к своему сюжету и сосредотачивался на запечатлении тонких атмосферных изменений от восхода до заката. На каждом холсте, почти квадратного формата, точка зрения и композиция оставались в значительной степени неизменными: большие лиственные деревья обрамляли водоём и направляли взгляд к линии горизонта, расположенной на средней высоте...

Ни один мастер не писал с большей деликатностью, такова была мягкость его изображения плоти и такова грация, с которой он завершал свои работы , — писал Джорджо Вазари в своей хронике «Жизнеописания художников» о Корреджо (1489–1534). Позднее писатели были столь же восторженны. Стендаль был тронут до слез одной из его работ, и даже Гёте восхищался прекрасным Корреджо, работу которого он увидел в 1787 году у торговца произведениями искусства в Неаполе. Он писал: На картине изображена Богоматерь...

Эдуард Франкфорт (1864-1920), родившийся в глубоко религиозной еврейской семье, с раннего возраста посвятил себя живописи. После формального обучения, сначала в Королевской академии изящных искусств в Амстердаме, а затем в Антверпене, он стал специализироваться на изображении еврейских религиозных церемоний и повседневной жизни. В своих картинах, он, как правило, избегал использования слегка монотонных коричневых тонов, типичных для работ его учителя Йозефа Исраэлса (1824-1911), добиваясь эффекта светотени за счёт более широкой цветовой палитры...

В своих «Souvenirs» французская художница Мари-Элизабет-Луизы Виже-Лебрён (1755–1842) следующим образом описывает встречу с Жанной Бекю, мадам Дюбарри (1743–1793), которая, выйдя из самых низших слоев общества, в конечном итоге прошла через королевский дворец на пути к гильотине: В 1786 году я впервые отправилась в Лувесьенн, где обещала написать портрет мадам Дюбарри. Мне было чрезвычайно любопытно увидеть фаворитку, о которой я так много слышала. Мадам Дюбарри, вероятно, было около сорока пяти лет...

Тема женщины за туалетом, как повод для написания oбнаженной натуры, была ещё очень распространена в XX веке. Как и Эдгар Дега (1834–1917) до него, Пьер Боннар (1867-1947) выбрал изысканную композицию для изображения своей современной Сюзанны, воплощенной в образе Марты, его возлюбленной и модели, показанной здесь одновременно со спины и спереди благодаря отражению в зеркале. Этот приём позволил художнику поиграть с обрамлением тела, показанного в ракурсе три четверти и вертикально разрезанного пополам зеркалом...

Альфред де Дрё (1810-1860), признанный мастер анималистической и портретной живописи, находился под глубоким влиянием Теодора Жерико (1791-1824). Хотя он встретил своего кумира ещё ребёнком – Жерико был близким другом дяди де Дрё, художника Пьера-Жозефа Дедрё-Дорси – его любовь к лошадям и интерес к анималистической живописи восходят именно к творчеству этого романтического художника. В конечном итоге он стал любимым художником парижского элитного конного общества, получая многочисленные заказы от двора Луи-Филиппа и Наполеона III...

Эти картины французского художника Жана-Пьера Норблена (1740/45-1830), работавшего в Варшаве с 1772 по 1804 год, изображают мифологические сюжеты из «Метаморфоз» Овидия. Возможно, когда-то они входили в серию и были написаны примерно в то же время, что и оформление Военной академии в польской столице, также сделанные французским мастером. Композиции основаны на гравюрах с работ Франсуа Буше (1703–1770), иллюстрировавших парижское издание произведений Овидия в 1767-1771 годах. Главные покровители Норблена, члены семьи Чарторыйских, были большими поклонниками Буше...