Мартин Джонсон Хед «Приближающаяся буря», 1859 г. Увлечение эффектами света и атмосферы принесло группе художников название люминистов. Среди этих художников были Джон Фредерик Кенсетт, Фиц Хью Лейн и Мартин Джонсон Хед. На картине «Приближающаяся буря» Хед демонстрирует свою глубокую любовь к природе и свету. Земля и море затихают перед зловещей приближающейся бурей. Изолированные фигуры и единственный белый парус под угрожающим облаком создают почти сюрреалистическое впечатление, типичное для его творчества.
Начиная с 1870-х годов французский художник Поль Сезанн (1839-1906) создал множество картин с изображением купающихся людей. Он мечтал добиться полного слияния фигур с пейзажем. Для него все элементы становились своего рода кирпичиками в построении общей архитектуры картины. Сезанн не акцентировал внимание на телах людей, как это делал, например, Пьер-Огюст Ренуар (1841–1919), он скорее просто структурировал пространство на полотне. Поэтому не удивительно, что тема воды на рассматриваемой картине вообще отошла, по сути, на второй план...
Перед нами ранняя картина испанского художника Хусепе де Рибера (1591-1652) «Святой Фома». Когда-то была частью серии работ, изображающих апостолов. Такие ансамбли портретных картин Христа и его первых учеников стали очень популярны начиная с XVI века. Рибера был одним из самых выдающихся мастеров изображения апостолов, преодолевающих свою плоть и кровь силой веры. На этой картине он сделал акцент на изображении скептического характера апостола. Ведь Фома сначала не поверил в воскресение Христа...
«Коммуна» — малоизвестное и весьма оригинальное произведение в творчестве исторического живописца Анри-Леопольда Леви (1840–1904). Родившись в Нанси в 1840 году, Леви учился у Франсуа-Эдуара Пико (1786–1868) и Александра Кабанеля (1823–1889) в Париже, но его истинным наставником стал Эжен Фромантен (1820–1876). Леви стал одним из ведущих художников, создававших масштабные декоративные произведения во времена Республики, прославившись в Пантеоне, ратуше 6-го округа и мэрии Дижона. В 1900 году художник получил золотую медаль на Всемирной выставке...
Жюль-Луи-Фили Куанье (1798–1860) учился у влиятельного неоклассического пейзажиста Жана-Виктора Бертена (1767–1842) и в 1821 году был среди претендентов на Римскую премию в категории "Исторический пейзаж". С 1824 по 1857 год он регулярно выставлялся в Парижском салоне, получив золотую медаль в 1824 году за картину «Вид на залив Салерно» (утеряна). Будучи постоянным путешественником в поисках живописных мотивов, подобно своему современнику Камилю Коро (1796–1875), он доходил до Египта и Сирии. Хотя...
17 часов назад
Репост
1 день назад
Сесилия Бо «Миссис Роберт Эбби», 1898/99 гг. В этом портрете светской дамы Кэтрин Эбби Сесилия Бо уделяет особое внимание одежде, что указывает скорее на социальный статус Эбби, чем на её личность или достижения. Миссис Эбби посвящала много времени благотворительной деятельности, в том числе Лиге политического образования, через которую она поддерживала права женщин. Возможно, именно этот интерес побудил её выбрать Бо, талантливую художницу, для написания своего портрета. Бо приняла решение не выходить замуж, полагая, что семейные обязанности помешают её профессиональному успеху в области, где доминируют мужчины.
Фламанский художник Андриес Бенедетти (1615/18-1649/60) был учеником Яна Давидса де Хема (1606-1684), которому приписывается создание самого роскошного типа барочного декоративного натюрморта. В элегантной архитектурной обстановке с колоннами и драпировками стоит богато накрытый стол с бархатными и дамасскими скатертями. Дорогие фрукты, металлические и стеклянные сосуды, наполненные напитками, аппетитные устрицы и огромные омары, сгруппированные в динамичную композицию...
1 день назад
Репост
2 дня назад
«Дама в купальне (Диана де Пуатье?)», ок. 1566 г. Рассматриваемая картина является копией оригинала работы Франсуа Клуэ (Вашингтон, Национальная галерея искусства). Изображённая дама, окутанная атмосферой, отчасти напоминающей сфумато Леонардо да Винчи (смягчение контуров), возможно, является Дианой де Пуатье, любовницей Генриха II Французского. Визуальное повествование обогащено различными символами: мальчик, младенец и фрукты символизируют плодородие, а гвоздика — любовь.
На картине французского художника Клода Моне (1840–1926) изображена центральная часть фасада собора, увенчанная башней; верхняя часть которого освещена косыми лучами солнца, а нижняя погружена в тень. Фасад собора занимает почти весь холст, создавая впечатление, что художник писал его, стоя совсем рядом. Однако ни детали готической массивности здания, ни его конструктивные элементы не различимы, нельзя почувствовать и фактуру камня, поскольку внимание художника сосредоточено не на них. Моне нужен был фасад лишь как сложная плоская поверхность для виртуозной фиксации всех нюансов освещения...