Интересные факты и детали о художниках и картинах

Картина «Леда и лебедь» Франческо Мельци (или Мельцо) (1493–1570) сочетает в себе сцену соблазнения Леды Зевсом (Юпитером) в образе лебедя с "рождением" ею из двух яиц близнецов. Леда была женой царя Тиндарея Спартанского. Прогуливаясь однажды вдоль реки Евротас, она попала под очарование Зевса, принявшего облик лебедя. В результате прекрасная царица Спарты отложила два яйца, из которых вылупились четверо детей — Елена и Клитемнестра, а также Полидевк и Кастор. Правда потомками Зевса считаются только Елена и Полидевк...

Юдит Лейстер (1606/09-1660) была очень талантливой художницей XVII века. Сохранилось всего около двадцати её картин. Картину «Двое детей с кошкой» (1629) художница написала точными, хоть и размашистыми мазками. Двое детей озорно заливаются смехом, дразня котенка лакомством в руках. Перья и плюмажи на головных уборах в искусстве XVI и XVII веков часто несут в себе особый смысл. Они говорят о лёгкости и озорстве персонажей, которые их носят. Здесь перо на берете старшего мальчика подчеркивает именно это...

«Искушение святого Антония» — одна из самых ярких работ Иеронима Босха (ок. 1450–1516). Вероятней всего, Босх написал этот триптих около 1500 года для Ипполита де Бертоза, высокопоставленного чиновника при бургундском дворе. «Искушение святого Антония» из Национального музея старинного искусства в Лиссабоне считается самой важной и оригинальной из более чем сорока известных версий этой темы. Святой Антоний, главная фигура картины, оказывается в эпицентре демонической бури. Спокойный и невозмутимый, но с покрасневшими щеками, он дружелюбно смотрит на зрителя и делает знак благословения...

Это третье полотно из серии получило наибольшее признание на выставке 1877 года: за впечатляющую перспективу, за реалистичное изображение дождливой атмосферы и, прежде всего, за свой огромный размер (2,12 x 2,76 м, настоящий монстр в импрессионистской эстетике), благодаря которому Гюстав Кайботт (1848–1894) продемонстрировал как свои финансовые возможности, так и техническое мастерство. Именно дождь в Париже, как указывает название, является главной темой картины. После серой погоды на картине «Маляры фасадов» и середины лета на мосту Европы Кайботт завершает серию зимней сценой...

Уроженец Роттердама, Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), тем не менее, был великим художником Амстердама. Глубоко потрясенный тяжелой жизнью вокруг себя и описаниями ее в современной литературе, он поставил перед собой задачу изобразить "обычных" городских жителей. Брейтнер писал крупными, часто грубыми мазками, которые должны были скорее вызывать ассоциации, чем точно фиксировать его сюжеты. Благодаря такому подходу повседневная реальность казалась очень близкой и откровенной. Рейксмузеум приобрел его первую картину, а именно «Жёлтые всадники» («В дюнах»), ещё в 1886 году...

Вторая парижская картина с выставки 1877 года переносит нас в совершенно иную атмосферу и формат: это большое полотно (1,25 x 1,80 м) контрастирует с «Малярами фасадов» вдвойне: рассеянный свет серого дня уступает место яркому солнцу летнего дня; удаляющаяся перспектива между двумя стенами фасадов сменяется широким боковым видом, открывающим обширную городскую панораму. И все же эти две композиции, столь разные по внешнему виду, принадлежат к одному семейству. Смещенная от центра точка схода слева...