Южная страсть и северная точность: Почему итальянцы и фламандцы видели мир по-разному

Когда мы смотрим на живопись старых мастеров, редко задумываемся, почему лица мадонн в Венеции такие белокожие и идеальные, а в Брюгге — похожи на
обычных бюргеров с мешками под глазами. Все дело в конкуренции двух
величайших школ: итальянской и фламандской. Это противостояние «рисунка
против цвета» изменило ход мирового искусства.

Время одно и то же - живопись совершенно разная, хотя они соседи. По нашим меркам довольно близкие).

Начнем с контекста.

Италия эпохи Возрождения — это лоскутное одеяло из
враждующих городов-государств (Флоренция, Венеция, Рим), где правила
банковская знать вроде Медичи. Здесь процветал культ античности и
человеческого гения.

Портрет кисти Рафаэля Санти. Лоренцо Медичи. 1519 г. Фото из открытых источников.

Фландрия (территория современных Бельгии и Нидерландов) была частью бургундского, а затем испанского владычества. Но у фламандцев было главное оружие — деньги.

Центральная площадь Гроте Маркт. Один из главных символов Антверпена (это крупнейший город и порт во Фландрии (Фламандском регионе) Бельги)— фонтан Брабо (1887). Согласно легенде, о мифическом великане Дрюоне Антигоне, жившем у моста через Шельду и бравшим плату за проезд, он отрывал руку тем, кто отказывался платить, и бросал её в воду. Но однажды великан был побеждён римским воином Сильвио Брабо, который отрубил ему руку и выбросил её в Шельду. Это событие предопределило название города. В переводе с нидерландского «hand werpen» — «бросать руку». Фонтан Брабо расположен перед ратушей Антверпена (на снимке слева в строительных лесах). Фото из открытых источников.

Антверпен и Гент стали мировыми портами. В отличие от аристократической
Италии, во Фландрии заказывали картины купцы и цехи ремесленников. Они
не хотели богов в идеальных пропорциях — им нужна была узнаваемая
реальность и гордость за свои вещи.

Культурные коды: Бог vs Человек.

Итальянцы (Рафаэль, Микеланджело) воспринимали мир через призму антропоцентризма.

Рафаэль Санти. Иоанн Креститель в пустоши, 1518-20. Фото из открытых источников.

Человек — венец творения, герой. Отсюда монументальные позы,
титанические фигуры и идеализация натуры.

Фреска «Страшный суд» («Giudizio universale») – представляет собой самую большую фреску эпохи Микеланджело. Фреска "Страшный суд" Над изображением размером 13 м 70 см на 12 м мастер трудится 6 лет, закончив ее в 1541 г. В центре изображена фигура Христа с поднятой вверх правой рукой. Он уже не посланец мира, а грозный судья. Рядом с Иисусом расположились апостолы: святой Петр, святой Лаврентий, святой Варфоломей, святой Себастьян и другие.

Фламандцы (Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден) оставались верны пантеистической традиции готики. Для них святой мог жить в обычной голландской гостиной, а Бог отражался в крошечном пятнышке на медном кувшине. Каждая морщинка на лице донатора была важна как свидетельство его земного пути.

Техника: Фреска против масла.

Вот где скрыта настоящая пропасть. До XV века все писали темперой. Но
Фландрия совершила революцию. Ван Эйк не изобрел масло, но
усовершенствовал технику лессировки. Он накладывал до 30-40 (!)
прозрачной краски друг на друга.

Ян ван Эйк «Благовещенье» (деталь сцены), Национальная галерея искусства, Вашингтон.

· Итальянский метод (фреска и темперный рисунок) - это быстрота, жесткость контура.
Леонардо да Винчи мучился с «Тайной вечерей», пытаясь объединить масло
со стеной. Итальянцы ценили disegno (рисунок) выше цвета.

· Фламандский метод (масло) - это медленное выписывание деталей (в том числе). Взгляните на «Портрет четы Арнольфини» ван Эйка. Люстра написана с такой оптической точностью, будто это фото макрообъективом.

Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини, 1434 г.

Еще пример.

«Рождение Венеры» (1483-1485, Галерея Уффици, Флоренция) — одно из самых известных произведений Сандро Боттичелли (1445–1510), великого итальянского живописца эпохи раннего Возрождения, представителя Флорентийской школы живописи.

У итальянца Боттичелли волосы богини — это ритмические линии.

У фламандца Мемлинга каждый волосок в меховом вороте купца прописан
отдельно, с учетом светотени.

Ханс Мемлинг, портрет пожилого мужчины. около 1475. Фото из открытых источников.

Итак, резюмируем и, конечно, очень обобщаем.

Итальянская школа - это:

(+) Смелость, монументальность, анатомическая точность, работа с ракурсом.

(-) Часто страдает сухость лиц. Идеальные образы иногда безжизненны.

Фламандская школа:

(+) Ювелирная техника, передача фактур (металл, бархат, стекло), потрясающий колорит.

(-) Излишняя педантичность, дробность формы. Иногда вещи выглядят важнее человека.

Если итальянец показывает нам идею героя, то фламандец показывает героя в реальной комнате. Первый апеллирует к разуму через пропорции, второй — к чувствам через пылинку на оконном стекле. Обе школы спорили, но именно их синтез (через век, в творчестве Рубенса и Веласкеса) породил ту самую классику, которую мы боготворим сегодня.

Какую школу вы любите больше: страстную Италию или дотошную Фландрию? Пишите в комментариях!

Присоединяйтесь в к уютному сообществу о вдохновении, процессах творчества, картинах и графики).

Еще статьи по теме: