Друзья, в этой статье мы говорили о технике фламандской живописи. Но, справедливости ради, обратимся и к малым голландцам.
Сегодня мы рассмотрим феномен становления этой богатейшей школы живописи и начнем с исторических предпосылок. Поверьте, оно того стоит - хотя бы для лучшего понимания ее жанровых особенностей.
Итак, немного истории. Знаменитая пословица "Бог создал море, а голландцы берега" имеет отнюдь не романтический посыл. Дело в том, что практически все нидерландские земли лежат ниже уровня моря, штормы и прочие неприятности постоянно угрожали затоплениями, плюс борьба с внутренними водами привела к созданию польдер - уникальное явление - возделанные плодородные земли, для осушения которых использовались сложные гидравлические системы.
Таким образом, общество было поставлено в условия, когда коллективизм, сплоченность и упорный труд по созданию заградительных сооружений стали необходимым условием для их выживания. И эта сплоченность позволила выгнать испанцев, а последним было за что бороться - Нидерланды к XIV веку были крупной морской державой, портовой - причем порты не замерзали.
Кстати, географические карты на многих картинах голландских художников того времени - дань важному положению страны среди своих соседей, ну и повод щелкнуть испанцев по носу за их окончательное поражение (последняя война с ними окончилась в 1628 г.). Вот к чему рано или поздно приводит упорная защита идентичности и независимости).
XVII век открыл имена Декарта, Спинозы, Антони Ван Левенгука и т.д. И все общество было нацелено на расширение горизонтов - в т.ч. научных, благо кальвинизм (официальная религия) это позволял. Чего не скажешь о соседних государствах.
Простой пример: когда жители Лейдена героически выдержали осаду испанцев было принято решение поддержать отважных граждан - освободить от налогов или основать у них университет. И люди выбрали университет.
Конечно, мы знаем, что потом будут сожжены труды Декарта, Спинозу выгонят из страны. Но все же период расцвета свободомыслия оставил глубокий отпечаток в культуре голландцев.
Интеллектуальное сознание связано так же и с художественным мышлением - неудивительно, что своего пика т.н. голландская школа достигла к 1640-1670 гг.
Не имеет аналогов в истории и количество художников в стране - по 1 на каждую тысячу населения, или около 2000. Это объясняется еще и тем, что в этот период 3/4 населения страны - горожане. Причем среднее сословие имело , так сказать, положение высшего. Реформаторская церковь упразднила пышное украшение храмов живописью и скульптурой, а основными потребителями "предметов прекрасного" стала буржуазия и даже зажиточные крестьяне.
Картины выполнялись не только на заказ, но и появились торговцы картинами, аукционы, в картины стали инвестировать. И, между прочим, впервые рисунки стали самостоятельным видом художественного товара тогда же.
"Нет такого бедного горожанина, который не желал бы обладать многими произведениями живописи... Они не жалеют денег на это, предпочитая сокращать расходы на еду -" пишет исследователь того периода, историк Ипполит Тэн.
Однако цены, как правило, были не очень высоки и многие художники подрабатывали. Например:
Ян Стен держал постоялый двор.
Ян ван Гойен был так же торговцем луковиц.
Арт ван дер Нер и Ян Вермеер тоже держали постоялые дворы.
Якоб ван Ресдел написал 1075 картин, имел врачебную практику.
Мейндерт Гоббема в конце жизни стал богатым акцизным чиновником.
Это все т.н. кабинетная живопись небольших размеров. Хальс и Рембрандт не в счет).
Генеральной темой камерных композиций стал человек - простой или аристократ.
"В отечестве ты откроешь так много любезного сердцу, приятного и достойного, что, раз отведав, найдешь жизнь слишком короткой для правильного воплощения всего этого -" писал Рембрандт.
Своеобразный завет, секрет успешного поколения художников - трепетное, бережное изображение жизни родного края как она есть. Оттого это искусство так убедительно и ценно.
Не замечали ли вы, как удивительно совпадают всплески национального самосознания, повышенная гражданская активность с такими же большими явлениями в искусстве? И как обогащается живопись любого государства каждый раз, когда взгляд творческой среды направляется в сторону простого быта своих соотечественников?
В Эрмитаже около 1600 работ малых голландцев - 2-я по размеру коллекция после Рейкс-Музеума в Эрмитаже.
Друзья, все знают о безупречной технологии живописи старых мастеров, но пока не увидишь - не осознаешь. Одна из картин была на реставрации.
Мы знаем, что часто законченная работа покрывалась лаком на побережье - чтобы пыль не садилась на красочный слой. Какое внимание и рачительность к качеству! Поверхность холста идеально гладкая, галерейная натяжка, а качество полотна такое, как будто работа только что написана. Безупречно! Эта небольшая картина была одной из тех, которые мог купить любой буржуа средней руки.
Сформировался большой художественный рынок, а это неминуемо привело к конкуренции. Что, конечно, породило жанровую специализацию - появились художники-профи в конкретном жанре.
А именно: натюрморт, анимализм, внутренние помещения, марины (морские пейзажи), городские виды и т.д. И внутри каждой категории так же шло разделение, к примеру натюрморт стал делиться на : цветочный, "столовый" - завтраки, закуски, десерты; книжный; предметы искусства; "venitas" - "суета сует". Но это уже тема для следующей статьи).
