Весной 1919 года в провинциальном Витебске разыгралась одна из самых драматичных битв в истории искусства XX века. Её героями стали художники Марк Шагал и Казимир Малевич. Их противостояние было не просто личным конфликтом, а столкновением двух вселенных: поэтичной, сказочной и укоренённой в традиции — против радикальной, геометричной и устремлённой в будущее...
До того как стать соперниками, Шагал и Малевич шли разными путями, которые отражали их уникальные художественные вселенные. Марк Шагал — это поэт в красках. Рождённый в еврейском районе Витебска, он впитал в себя фольклор, мистику и эмоциональную глубину штетла. Его искусство было лиричным, образным и глубоко личным. Скрипачи, парящие над крышами, невесты, влюблённые пары и деревенские животные — всё это было частью его сказочно-символического языка, где реальность переплеталась с мечтой, а земное с духовным. Даже его кубизм был особым — не холодно аналитическим, а служащим для усиления эмоционального послания. Шагал верил в искусство как в выражение души и памяти народа.
Казимир Малевич — это философ и революционер формы. Прошедший через импрессионизм, неопримитивизм, кубизм и алогизм, он пришёл к идее полной беспредметности. В 1915 году его «Чёрный квадрат» стал манифестом новой религии — супрематизма. Для Малевича искусство было не выражением чувств, а созданием новой реальности, основанной на «чистом чувстве» и «превосходстве» (супремации) формы и цвета. Он провозглашал смерть старого, фигуративного искусства и рождение нового мира, где геометрические формы парят в белом, бесконечном пространстве. Его творчество было тотальным, утопическим и претендовало на статус высшей, завершающей стадии развития всего искусства.
Их пути пересеклись в Витебске в 1919 году, но на тот момент их разделяла пропасть во взглядах. После революции 1917 года Шагал, получив от наркома просвещения Анатолия Луначарского мандат «уполномоченного по делам искусства в Витебской губернии», вернулся в родной город с мечтой. Он видел Витебск культурной Меккой нового мира — открытой, свободной и многоголосой. В январе 1919 года он торжественно открыл Витебское народное художественное училище (ВНХУ), куда записалось около 300 человек. Его идеалом была школа-лаборатория, где мирно сосуществуют самые разные художественные направления: от традиционных до авангардных.
Малевич прибыл в Витебск осенью 1919 года, приглашённый соратником Шагала — Лазарем (Элем) Лисицким и художницей Верой Ермолаевой. Его мотивы были отчасти прагматичными: в голодной и холодной послереволюционной Москве было тяжело, а в провинциальном Витебске — теплее и сытнее. Но для Шагала приезд знаменитого автора «Чёрного квадрата» был большим успехом, способным привлечь внимание к его училищу. Он видел в супрематизме лишь одно из многих возможных течений для студентов.
Однако Малевич с самого начала явил себя не просто новым преподавателем, а пророком и мессией. Историки искусства описывают его эффектное появление: молча спустившись по лестнице в холл училища, он начал выполнять на сцене нечто вроде гимнастических упражнений, напоминая больше атлета или борца, готового к схватке. Это было заявлением о новой силе.
Конфликт назревал стремительно и разворачивался на нескольких уровнях. Малевич и его последователи (вскоре объединившиеся в группу «Уновис» — «Утвердители нового искусства») считали супрематизм не просто стилем, а высшей и конечной формой искусства, апогеем творческого развития. Рядом с ним шагаловский поэтический символизм выглядел в их глазах устаревшим и буржуазным романтизмом.
Малевич оказался блестящим организатором и «менеджером». Он быстро сплотил вокруг себя студентов и часть преподавателей (включая Лисицкого и Ермолаеву), создав почти религиозное братство. Его лекции о новом искусстве и динамичная практика (оформление города, трамваев, мастерские) зажигали молодежь. Шагал же, тяготившийся административной работой, стал терять авторитет в созданной им же школе.
Конфликт достиг апогея, когда после одной из поездок Шагала в Москву он обнаружил на фасаде своего училища новую вывеску: «Академия супрематизма». Это был акт интеллектуального и административного захвата. Ученики и коллеги, ещё недавно писавшие в газетах, что училище не может существовать без Шагала, теперь отвернулись от него.
В 1920 году, всего через полгода после приезда Малевича, Марк Шагал навсегда покинул Витебск и основанное им училище. Он уехал в Москву, а в 1922 году — из России, начав долгий путь к мировой славе во Франции и Америке. Парадоксально, но, как отмечают некоторые исследователи, это изгнание, возможно, спасли ему жизнь, избавив от трагической судьбы многих современников, оставшихся в СССР.
Казимир Малевич на несколько лет воцарился в Витебске, превратив его в столицу супрематизма. «Уновис» процветал, его идеи внедрялись в дизайн и оформление города. Однако его триумф был недолгим. С усилением сталинского режима и поворотом к соцреализму авангард, включая супрематизм, был объявлен «буржуазным декадентством». К концу 1920-х Малевич был вынужден отойти от чистого супрематизма, а в 1935 году умер в Ленинграде, практически в опале.
После ухода Шагала Витебское училище быстро превратилось из открытой лаборатории в монолитную школу супрематизма, а затем, с изменением политического курса, было закрыто или перепрофилировано, как и многие другие авангардные проекты.
История их конфликта — это не просто история личной вражды. Это столкновение двух фундаментальных представлений об искусстве и его роли в новом мире. Шагал видел в революции шанс для расцвета свободного, многообразного и человечного творчества, укоренённого в культуре. Малевич же воспринимал её как возможность для тотального переустройства не только общества, но и самого языка чувств, построив новую вселенную на обломках старого искусства. В этой схватке за будущее не было победителя в долгосрочной перспективе. Победила история, отведшая каждому своё место: Шагалу — славу великого поэта-живописца, а Малевичу — славу радикального революционера, чей «Чёрный квадрат» навсегда остался иконой авангарда и точкой невозврата в истории искусства.
Спасибо, что дочитали до конца! ✅
❗️МОЯ КНИГА "СВЯТЫЕ ГРЕШНИЦЫ. ЖЕНСКИЕ СУДЬБЫ В ПИСАНИИ" УЖЕ В ПРОДАЖЕ. Купить книгу можно на ВБ , ОЗОН, а также в книжных магазинах Читай-город и Буквоед ❗️
Если вам понравилась статья, ставьте лайк и не забудьте подписаться:) Еще больше интересного про искусство простым языком в тг-канале.
Мои статьи, которые могут вас заинтересовать: