Рябушинские – династия калужских крестьян из старообрядцев. Основатели влиятельного рода - Михаил Яковлевич Рябушинский (Ребушинский) и его сыновья, Павел (1820–1899) и Василий (1826–1885).Со временем, добившись немалых успехов на поприще текстильного производства и торговли, разрослись в настоящую династию купцов, меценатов, коллекционеров. Все члены этого уважаемого клана обладали утонченным вкусом и страстью к прекрасному. Для некоторых из них собирательство стало не просто увлечением, но и настоящим призванием. Сегодня речь пойдет о самом эксцентричном представителе этого рода, чье влияние, несмотря на попытки его умалить, остается неоспоримым.
Николай Рябушинский родился в 1877 году в Москве и был пятым сыном Павла Михайловича Рябушинского. Он славился своей расточительностью, страстью к азартным играм и рискованным предприятиям, а также любовью к женщинам. Его жизнь была наполнена декадентскими излишествами: вечеринки в Москве стали легендой, а его траты вызывали недоумение. Он заказывал подснежники в январе за 4000 рублей и ледяные скульптуры медведей для подачи икры, что было частью его экстравагантного образа жизни. Особенно он был известен своей любовью к цветам и всегда носил розовую розу в петлице.
При этом, отметим, кутил, что называется, «на свои». Да и не одними тратами он, конечно, запомнился и современникам, и потомкам. Ведь не менее значительные суммы он вкладывал в развитие и поддержку искусства, тонко чувствуя его тенденции, восприятие обществом, во многом даже формируя вкусы современников. Благодаря таким, казалось бы, эфемерным, не то, чтобы очень полезным благам, он в итоге помогал популяризировать отечественные достижения по всему миру.
Поначалу многие современники недооценивали его вклад в искусство, несмотря на его поддержку прожектов Сергея Дягилева, Александра Бенуа и других значительных людей искусства. Николай не имел серьезного образования, окончив лишь Реальное училище, и не был глубоко образован в эстетических областях. Он был богачом и предпринимателем, но не работал на семейное дело. Но, подобно тому же Дягилеву, который был влюблен в искусство, но сам в нем не преуспел, зато стал его продвигать, Рябушинский внес немалый вклад в культуру, будучи «официально» не очень-то просвещен.
Так, имя Николая Рябушинского неразрывно связано с тремя яркими продюсируемыми им проектами: «Золотое руно», «Голубая роза» и «Черный лебедь».
Итак, «Золотое руно» - дорогостоящее и изысканное издание об искусстве стало преемником известного журнала «Мир искусства». Николай продал свои паи в хлопчатобумажном товариществе и использовал вырученные средства для его создания. Братья Рябушинские считали это напрасной тратой, но публика встретила журнал восторженно.
В нем публиковались лучшие представители русского символизма, такие как Александр Блок, Константин Бальмонт, Андрей Белый и Валерий Брюсов, а иллюстрации к журналу создавали Александр Бенуа и Лев Бакст. Журнал выходил с 1906 по 1909 годы и стал платформой для демонстрации русского авангардизма. В 1909 году журнал закрылся из-за неокупаемости. Тем не менее, под эгидой журнала Николай организовал три выставки современного искусства, на которых были представлены работы таких художников, как Гончарова, Ларионов, Кончаловский, Машков и Фальк.
Именно благодаря его финансовой поддержке и активности мир узнал о русских авангардистах, которые впоследствии совершили революцию в искусстве. Первый Салон «Золотого руна» прошел весной 1908 года и включал два раздела: русский и французский. Это было первое в России представительное мероприятие, посвященное новейшему западному искусству. Финансовое чутье подсказывало Рябушинскому, что на выставки нужно представить работы модных импрессионистов, постимпрессионистов, неоимпрессионистов, а также фовистов и зачинателей кубизма. Среди экспонатов были произведения Боннара, Брака, Дега, Дени, Дерена, Сезанна, Гогена, Ван Гога, Марке, Матисса, Ренуара, Руо, Борделя, Майоля и других. Сергей Морозов приобрел здесь картины «Ночное кафе» Ван Гога и «Площадь в Париже» Жоржа Дюфренуа, а также работы Сарьяна, Уткина и Ларионова. Однако, несмотря на широкий резонанс, озолотиться это не дало — Сергей Щукин, предпочитавший покупать французских художников в Париже, остался равнодушным к русскому искусству.
Однако Николая Рябушинского это не остановило. Он организовал три выставки объединения «Голубая роза», на которых были представлены работы Врубеля, Борисова-Мусатова, Крымова, Сапунова, Милиоти, Фонвизина и других. Он не жалел средств на организацию и оформление выставок, делая это с большим вкусом и размахом. Первая выставка объединения декадентского искусства открылась 18 марта 1907 года в торговом доме фарфорового магната Матвея Кузнецова. Это событие вызвало широкий резонанс. Игорь Грабарь резко критиковал работы участников выставки, называя их бессмысленными, в то время как Сергей Маковский был заинтригован увиденным. Казимир Малевич даже выразил желание выставляться вместе с членами «Голубой розы».
Еще одно явление, связанное с именем Николая Рябушинского, — это «Черный лебедь». Это не только название выставки, но и вилла, построенная в 1909 году по проекту Владимира Адамовича и Владимира Маята. Все дома для Рябушинских проектировал Федор Шехтель, но на этот раз Николай решил пойти против семейных традиций. Вилла стала местом хранения его уникальной коллекции, собранной с любовью и тонким вкусом.
Здесь были представлены старинная бронза, русский, китайский, французский фарфор, миниатюры и мрамор из Италии. Ходили слухи, что все свое состояние Николай Павлович просадил еще до революции, и это, очевидно, связано с яркой жизнью в «Черном лебеде». Тем не менее, он оставался на плаву до конца своих дней.
...Католичка из Австрии Мария Осиповна стала первой женой мецената. Но из-за измен и карточных долгов неспокойного "Николаши" жена сбежала к родителям в Австрию. Шесть лет супруги жили раздельно, а в 1907 году Мария Осиповна подала на развод. Фернанда Рокки (Рябушинская) стала второй женой Рябушинского. Есть сведения и о третьей жене мецената — Ксении Фёдоровне Рябушинской (урождённой Ольшанской), с которой он жил уже в поздние годы.
Изысканный декадент, Николай Павлович оказался единственным из братьев, кто остался в России перед революцией. Как ни странно, он с энтузиазмом принял новый строй и сумел адаптироваться к нему. Предприниматель в нем отлично влился в новый режим – он успешно зарабатывал на продаже и покупке искусства, предметов мебели и декора.
В 1919 году его пригласили возглавить художественные аукционы в Петрограде, где революция выбрасывала на рынок множество произведений искусства. Однако этот период был недолгим, и в 45 лет Николай решил покинуть страну. Как ему удалось вместе с молодой женой беспрепятственно выехать из России, остается загадкой. Последние три десятилетия своей жизни он провел за границей, открыв собственный антикварный салон на престижных Елисейских полях.
Говорить о том, что он потерял состояние в СССР, вряд ли стоит. Умер он в Ницце в 1951 году, оставив на память особняк в Петровском парке в Москве и напоминание о том, что можно быть дельным человеком и думать о красе ногтей.
📕Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:
📚YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA
📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky
📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory
📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/
📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno
📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/