Найти в Дзене
Лекторий Dостоевский

Лучистый. Михаил Ларионов

Разработавший теорию лучизма художник, график, сценограф и критик Михаил Федорович Ларионов родился в Тирасполе 3 июня (22 мая по старому стилю) 1881 года. Отцом был военный врач Фёдор Михайлович Ларионов, а мамой - дочь землевладельца Александра Федосеевна Петровская. Когда Ларионову исполнилось 13 лет, он вместе с семьей переехал в Москву. В 1898 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с главной женщиной своей жизни и по совместительству сообщником в творческих безумствах Натальей Гончаровой. Когда Ларионов познакомился с ней, тезка и родственница трагической музы Пушкина обучалась в том же училище, только на скульптора. И именно Михаил уговорил ее изменить профиль и перейти на курс живописи. Не прогадал! Сам же Михаил обучался у таких великих мастеров, как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан. Каждое лето до своего отъезда из России Ларионов приезжал в любимый родной Тирасполь. Тут же была и его первая мастерска

Разработавший теорию лучизма художник, график, сценограф и критик Михаил Федорович Ларионов родился в Тирасполе 3 июня (22 мая по старому стилю) 1881 года. Отцом был военный врач Фёдор Михайлович Ларионов, а мамой - дочь землевладельца Александра Федосеевна Петровская.

Когда Ларионову исполнилось 13 лет, он вместе с семьей переехал в Москву. В 1898 году будущий художник поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомился с главной женщиной своей жизни и по совместительству сообщником в творческих безумствах Натальей Гончаровой. Когда Ларионов познакомился с ней, тезка и родственница трагической музы Пушкина обучалась в том же училище, только на скульптора. И именно Михаил уговорил ее изменить профиль и перейти на курс живописи. Не прогадал!

"Автопортрет в тюрбане"
"Автопортрет в тюрбане"

Сам же Михаил обучался у таких великих мастеров, как Константин Коровин, Валентин Серов, Исаак Левитан. Каждое лето до своего отъезда из России Ларионов приезжал в любимый родной Тирасполь. Тут же была и его первая мастерская.

Поначалу Ларионов был охвачен любовью к импрессионистам, прежде всего, французским. Писал картины в этом ключе и активно выставлялся и в России, и за рубежом.

"Куст сирени в цвету" - пример работы Ларионова в стиле импрессионизма
"Куст сирени в цвету" - пример работы Ларионова в стиле импрессионизма
"Павлины" - еще один такой пример
"Павлины" - еще один такой пример

В 1906м Михаил Ларионов впервые за границей по приглашению Дягилева. Художник, как и его Наталья, много сотрудничает с Сергеем Павловичем, участвует в выставке, где экспонирует свои импрессионистические работы (большинство были написаны в родном Тирасполе).

Франция, Париж – новый культурный центр, куда стягиваются все художники, писатели, музыканты. Италия со своими прекраснейшими архитектурными творениями и произведениями искусства эпохи возрождения больше не привлекает творцов с былой силой. Классическая живопись достигла катарсиса, удивлять больше нечем. Сложно превзойти таких великих мастеров, как Рембрандт, Рубенс, Караваджо, Диего Веласкес. Художники новой волны решают совершить революцию. Они выходят на пленэры, пишут пейзажи, обыденность, простых людей: мужчин и женщин, гуляющих по улицам провинциальных городов, пьющих в пабах или стоящих в очереди в бакалейной лавке. Их работы, наполненные энергией, смелостью, дерзостью, безумством красок, завораживают Ларионова. За два месяца в Париже он узнал очень многое, а еще - увлекся наивным искусством, фовизмом и примитивизмом (к которому тяготеет его жена Наталья).

-5

Ларионов переходит с изображения природы и натюрмортов на воплощение образов людей и жизни провинциального города. Эстетика вывесок и плакатов в селах и провинциальных городках уже давно привлекала художника. В них он находит свободу выражения, инстинктивную живопись, которые порой так чужды классическому искусству. Он обращается в своем "примитивном" искусстве не только к детству человечества в стилистическом и жанровом смысле, но и к своему собственному детству. Пишет «Солдатский цикл», состоящий из 40 работ. Самая знаменитая картина - «Отдыхающий солдат». Этот цикл возник не просто так - с детства Ларионова окружали военные: дом дедушки и бабушки в Тирасполе находился рядом с Драгунским полком.

"Отдыхающий солдат"
"Отдыхающий солдат"

После «Солдатского цикла», вывесочного периода, нападок и столкновений с общественным мнением Ларионов продолжает интенсивную работу. Выставка Тёрнера, которую художник увидел в Лондоне еще в 1906 г., приводит его к размышлениям о цвете в живописи, и художник начинает воспринимать форму как световые лучи. К 1912му году лучизм Ларионова возник постепенно, но совершенно естественно. Он уже давно размышлял о том, что качество произведения зависит не от предметов на картине, а от экспрессивной и цветовой составляющей.

Сама суть лучизма – это передача впечатлений, которые возникают от встречи в пространстве перекрещивающихся световых и энергетических лучей различных предметов. Маяковский назвал лучизм кубистическим толкованием импрессионизма. Ларионовский лучизм являлся беспредметным видом искусства и был связан с естественными, природными ассоциативными ощущениями.

"Лучистые линии"
"Лучистые линии"

"Красный лучизм"
"Красный лучизм"
"Голова быка"
"Голова быка"

Несмотря на то, что лучизм широкого развития не получил, он является одной из первых форм абстрактного (беспредметного) искусства и одним из первых проявлений авангардизма в живописи. «Мы идем рука об руку с малярами. Да здравствует созданный нами стиль лучистой живописи, свободный от реальных форм, существующий и развивающийся по живописным законам!» Так звучал своеобразный манифест лучизму.

Когда началась Первая Мировая война, Михаил Ларионов отправился на фронт, откуда вернулся с ранением, мучившим его долгие годы. С 1915го года он и Наталья создавали для легендарных дягилевских "Русских сезонов" костюмы и декорации. Поселившись в Париже, еще в ходе продолжающихся в Европе постановок труппы Дягилева, застали Октябрьскую революцию и возвратиться на Родину уже не смогли.

Переезд в 1915 году во Францию изменил как жизнь художника, так и его творческий путь. Надо было приспосабливаться к новой окружающей обстановке, новым людям, думать о средствах к существованию. Эти средства могла дать только работа в театре. Станковая живопись в последние годы в России их не давала, тем более нельзя было рассчитывать на нее во Франции, где Ларионова сравнительно мало знали. Его известность в те годы ограничивалась кругом передовых художников. Лишь ближе к кончине Натальи и Михаила к ним пришла заслуженная слава.

"Волы на отдыхе"
"Волы на отдыхе"
"Кацапская Венера"
"Кацапская Венера"

В 1920х Ларионов и Гончарова, перестали жить, как настоящие муж и жена, оставшись при этом подлинными друзьями, соратниками и коллегами. С этого периода роль возлюбленной досталась Александре Томилиной, которая многие годы была натурщицей, помощницей и секретарем Михаила Федоровича.

Ларионов и Гончарова
Ларионов и Гончарова

Да, в в 1950х он и Наталья официально поженились (вероятно, это помогало с вопросами о документах и прочем), но формально эта пара была уже тандемом творцов и друзей, тогда как любовный союз его давно скреплял с Александрой.

В 1962м верная Наталья умерла, и спустя год Ларионов женился уже на Александре. Еще год спустя скончался он сам. Самой большой мечтой Ларионова было возвращение его работ на родину - озарить лучами своего "примитивного" искусства вынужденно оставленную Родину. Ему это удалось, хоть и произошло это лишь в 1989 году - сегодня в Третьяковской галерее есть даже отдельное помещение для архива работ "лучиста".

📕 Подпишитесь на Лекторий Dостоевский:

📚 YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtsCAuG4sK9had2F-nnUfyA

📚 VK: https://vk.com/lectorydostoevsky

📚 OK: https://ok.ru/dostoevsky.lectory

📚Rutube: https://rutube.ru/channel/23630029/

📚Telegram: https://t.me/dostoevsky_fm_dostoverno

📚 Наш сайт: https://dostoverno.ru/