В одном из выпусков нашей рубрики «Зацени мой ИИ-трек» мы получили ценный фидбэк от Андрея из проекта «Ай, гитарист!» (https://t.me/aigitarist). Андрей — один из пионеров в области нейрокаверов, известный тем, что «воскресил» голоса Цоя, Летова и Горшка. Его гибридный подход, где ИИ выступает профессиональным инструментом, а не генератором «в один клик», позволяет добиваться поразительной аутентичности.
Мы решили, что такой опыт заслуживает отдельного внимания, и пригласили Андрея написать гостевой пост: «Творческая философия: „человечность“ в нейрокаверах. Как сохранить душу и эмоции, работая с RVC».
Далее — текст от автора.
Нейрокаверы. Для кого-то это забава, игра технологий, цифровая маска. Но для меня — это искусство. Искусство, в котором живое дыхание человека соединяется с возможностями нейросетей, чтобы подарить песням новое лицо и новый смысл.
Я никогда не начинаю с компьютера. Всё рождается из тишины, гитары и голоса. Из сердца, которое бьётся в такт словам. Я проживаю песню так, как если бы она была написана мной. А уже потом — нейросеть становится лишь кистью в руках художника, позволяя окрасить голос в иную краску: Летова, Цоя, Горшка, Круга.
Но в каждой работе остаюсь я сам. Моя тоска по дому, моя ностальгия, мои переживания.
💡 Главный принцип: не имитация, а новое прочтение
Суть моего творчества — не подражание, а переосмысление. Я не оживляю голоса ушедших артистов ради самой имитации. Я заставляю их звучать так, как они, возможно, никогда бы не спели. Но именно в этом — магия. Посмотрите на примеры:
▫️ «Самолёт» Валерии, где история женщины о расставании превращается в трагический монолог Юрия Гагарина — лётчика, уходящего в последний полёт.
▫️ «Салют, Вера» в миноре — больше не лёгкий романтический мотив, а воплощение боли и трагизма.
▫️ «Вот и лето прошло» в голосе Михаила Круга — вдруг открывает тарковскую грусть из «Сталкера», прощание с чем-то большим, чем просто лето.
Почему этот подход важен?
Мои нейрокаверы — это не «игра с голосами». Это — искусство поиска новых смыслов там, где, казалось, всё давно сказано. И этот подход уже был замечен:
▫️ Мои работы звучали на федеральных каналах (включая «Муз ТВ»).
▫️ Я участвовал в документальном фильме о Летове.
▫️ Меня упоминали Шнуров, Радиотапок и другие известные музыканты и блогеры.
ИИ для меня — это инструмент. Но душа — всегда человеческая. И в этом, пожалуй, главный парадокс моего творчества: через нейросеть я ищу живое.
P. S. Недавно как раз вышел нейрокавер, который иллюстрирует всё, о чём я рассказал выше. Я собрал всех своих нейро-артистов за почти три года проекта в одном эпичном кавере на песню Басты «Сансара».
🔗 Послушать кавер «Голоса легенд — Сансара (https://youtu.be/czSCT9f4wOw)» и другие работы можно здесь: YouTube (https://www.youtube.com/@aigitarist), VK (https://vk.com/aigitarist), Rutube (https://rutube.ru/channel/41755866/), Boosty (https://boosty.to/aigitarist).
💬 Как вы относитесь к такому подходу? Может ли ИИ быть лишь инструментом, или его использование неизбежно стирает «душу» автора?
Пост из моего тг-канала «Музыкальный ИИ» — https://t.me/gensound.
#ИИ #Музыка #Нейрокавер #RVC #Кейс #АйГитарист #Цой #Летов #Горшок
