Этот объект одним из первых появился в нашей экспозиции. Он позволяет рассказать нашу историю о дизайне в буквальном смысле «от сохи». В том самом ключе, в котором и дизайн и искусство являются единым целым по фактору утилитарного инструмента. Если остались желающие разделять искусство и дизайн, то вот небольшое размышление на эту тему, которое может быть сможет вас переубедить. Я предлагаю для начала задуматься о том, что первично – дизайн или искусство, - что появилось раньше?
Давайте рассмотрим дизайн, как дисциплину по созданию инструментов. Допустим, чтобы создать инструмент для расположения индивида в положении сидя, то есть стул, нужен инструмент для забивания гвоздей, то есть молоток, естественно не учитывая множество других инструментов. Получается, что дизайн молотка и дизайн стула связаны. Можно писать полотно исключительно при помощи тела, но обычно живопись создаётся при помощи кисти и других инструментов, в том числе красок, связных со сложной химической промышленностью и добычей сырья, на плоскостях, которые тоже являются частями чего-то большего. И в конце концов также мы не сможем отрицать утилитарность того, что попадёт в раздел «искусство». Всё это инструменты.
Далее, я предложил бы проследить путь дизайна от архаики. Вот человек на заре цивилизации, не имея никаких продвинутых средств для существования создаёт объекты искусства, плавя металлы, запекая глину, вырезая в камне, нанося пигмент на плоскость и ткань. На всё, что есть Природа он ставит свою печать «я есть Человек». У него есть примитивное жилище, инструменты, понимание собственной эстетики и необъяснимая необходимость нести это в мир. С течением эпох, при развитии общества и технологии, архаический мастер становится ремесленником. Инструменты усложняются, техники и эстетика развиваются, но суть того, что происходит не меняется. Совершенствование занимает эпохи, но сто лет назад технологии порождают то, что художники того времени назовут «машинной эстетикой», появляется дизайн - теперь не мастер, а его машина (программа) создаёт инструменты тысячными тиражами. Но суть осталась той же самой – создание инструмента. Если раньше мастер-ремесленник самостоятельно должен был добыть сырье, создать инструмент, при помощи инструмента создать станок и при помощи него уже создать искусство, то теперь наш путь к искусству стал намного короче. Суть человека или искусства не изменилась – искусство по-прежнему выражает человека. Мы смотрим на одну цепочку процессов, ни одно из звеньев которой не поменяло своей сути, её просто начали выкладывать в другой последовательности. Революции в гуманизации природных форм не произошло – мы стремимся создать подобное самим себе из того, что имеем под руками.
Если мы посмотрим на искусство (и человека творящего) с точки зрения прогресса, что само по себе ошибочно из вышесказанного, то можно предположить, что в будущем то, что мы называем «дизайном» должно поглотить всё то, что мы называем «искусством». То есть должна произойти полная гуманизация естественной среды. Но если мы смотрим на ремесленника и дизайнера как на художников, создающих свои объекты в зависимости от суммы меняющихся критериев, то между ними нет разницы. Создавать один объект или тысячу, одному или коллективно, руками или машиной, дорого или дёшево – совсем не меняет того, что мы получаем в итоге. Традиция не является шагом назад, это лишь переосмысление культурных и исторических знаков с попыткой их переоценки в данный момент. В своих экспериментах художники часто обнаруживают, что создание архаической эстетики также сложно, как и создание объекта с высокой технологией обработки.
Размышляя над актуальностью традиции, мы задаём вопрос: «Зачем бы я стал иметь дома заводные часы с кукушкой или стал бы есть деревянной ложкой и ходить в лаптях?» Всегда сложно найти этот баланс, в котором традиция вписывается в современный мир. И как раз объект Светланы Липкиной и Марии Ойкимус находит очень важный ключ к пользователю. Зачем зеркалу нужна красивая рама, когда самый красивый объект в зеркале – это Человек, который в него смотрит? Ответ мы находим через «вписание в культурный контекст». Смотрясь в отражение в резной раме, вы становитесь уже не просто «отражением», а отражением внутри знака, который обозначает «это всё Я». И пусть даже банальные элементы с рамы удалены и от них остались лишь призматические ячейки – мы созданы так, что автоматически заполняем создающуюся пустоту самими собой. Мы заполняем зеркальное отражение, мы дополняем минималистичный красочный орнамент, мы всегда «выходим за рамки», являя самих себя для всех остальных и в этом главная суть любого инструмента – продолжение меня, выходящее за рамки меня самого, способность коснуться реального мира.
Куратор сезона Егор Бондаренко
Блиц-интервью со Светланой Липкиной.
- Что такое дизайн?
Создание вещей с долговременной ценностью.
- Зачем ты занимаешься дизайном?
Чтобы через предметы говорить о смыслах.
- Что такое цвет?
Физика, символ и эмоция в одном явлении.
- Что такое искусство?
Своевременное высказывание о времени.
Авторы сезона 2025 "Довлеет цвет":