Если всё-таки взять за реализм не любое реалистическое изображение действительности, а то, что имел в виду под этим сам законодатель стиля, Гюстав Курбе, то окажется, что художник имеет задачу отрицания идеала, через изображение видимых форм без их «сглаживания или заострения». С другой стороны, мы можем обратиться к Питеру Брейгелю Старшему, которого к реалистам не причислить никак, но можно назвать одним из авторов мемов эпохи Северного Возрождения, его изображения не совсем реалистичны, но многослойны и заострены для создания мощной политической и социальной сатиры. Этих двух авторов я бы назвал социальными хакерами. Задача их работ не в том, чтобы мы обрадовались или поверили, насладились или ужаснулись, но поняли, что реальность не так проста, в ней заложены слои смыслов, отсылок, невысказанных идей. Можно было бы сказать ещё и пару слов о средневековье и древних культурах, но как знать, насколько далеко в историю уходит традиция мемов – может быть «альтамирские быки» тоже своего рода мем, значение которого человечество утратило…
Сейчас мы пережили ещё больше опыта в искусстве через поп-арт, нонконформизм, концептуализм и абстрактное искусство. Всё смешалось в эпохе постмодернизма, даже реальностей стало гораздо больше, чем одна. И если совсем недавно заново, уже в пространстве интернета, родился новый жанр пока ещё не признанного повсеместно цифрового искусства мемов, то вместе с собой он родил свою замкнутую в себе реальность. Мемы, в большинстве своём, замкнутые в себе произведения, они перегоняют по циклу некую мысль-в-себе. Определённое искусство манифеста, мало зависящее от стиля и техники исполнения. А в работах Закирова я вижу то, что мне хотелось бы назвать мем-реализмом. Они сочетают в себе оммажи на классическое и современное искусство, мемы и элементы вирусного маркетинга, многослойность цитат и смыслов, социальную критику и сатиру. В отличие от просто мема или реалистической живописи они выходят за собственные рамки, находясь на грани миров, всецело воздействуя на современного зрителя, подначивают и подкалывают, позволяя случиться тому, чего не могло случиться. Как встреча Булатова и Косолапова, которые вдруг решили брендировать небо или Фёдора Михайловича Достоевского, который решил с нами изъясняться «нелитературно», на том языке, которым уж точно прекрасно владел или одна из работ авангардистов, проштампованная шаблонным мнением зрителя. Как настоящий арт-хакер Александр Закиров взламывает наши умы и сердца ловко и дерзко общаясь с нами через миф собственного альтер-мем-эго, живущего яркой жизнью Сани Закирова в его объектах на грани всех современных течений.
Консервированный томатный суп не имеет вообще ничего общего с отечественным зрителем, в то время как «Тридцать две бутылки пива АЯН» Александра Закирова, каждая из которых несёт в себе потенциал «Трагедии», одну из которых вы могли увидеть на выставке, и другие работы из этой серии, являются сильным эмоциональным трансфером. Набор приёмов и цветовых решений созданы, чтобы подчеркнуть ускользающую ценность воспоминаний, и где-то внутри звучит «вечно молодой и вечно пьяный», и ты мгновенно переносишься туда, где трава была зеленее, солнце светило ярче, пиво было слаще, а конфеты стояли 50 копеек.
Блиц-интервью
Г.Х.: - Что такое искусство?
А.З.: - Это сфера деятельности, в которой не бывает отрицательного результата (как в хирургии или мостостроительстве) — поэтому можно смело экспериментировать.
Г.Х.: - Зачем ты занимаешься искусством?
А.З.: - Во-первых, это лёгкий способ заработка денег. Во-вторых, художникам не грозит кризис среднего возраста — ведь ты не пашешь на дядю, а занимаешься самореализацией с пользой для общества.
Г.Х.: - Что такое цвет?
А.З.: - Цвет — инструмент, задающий настроение художественным эпохам. Например, поп-арт расцвёл в середине XX-го века из-за появления в широком доступе ярких красок .
Г.Х.: - Что такое дизайн?
А.З.: - Старший брат искусства (но с кризисом среднего возраста).
Наш канал:
Авторы сезона 2025 "Довлеет цвет":