Иногда я задаюсь вопросом, если человек изображает цветок на плоскости, и мы называем это искусством, то, что же такое сам по себе цветок?
Ботаническая живопись является одной из древних традиций в изобразительном искусстве, дошедшей до нас в неизменном виде через эпохи, зародившись в I веке до нашей эры, в Древней Греции, когда врач Кратевас решил объединить текстовое описание лекарственных растений с их изображениями. Пройдя все этапы видоизменений через фармацевтов и знахарей, ведьм и алхимиков, садоводов, травников, учёных, ботаническая живопись достигла своего расцвета в эпоху Северного Возрождения, родив собственное ответвление, известное нам как натюрморт с цветами. Наиболее яркой из первых работ будет «вечный букет» голландской художницы Рашель Рюйш, которая создала невозможную композицию из цветов, которые не могли бы никогда цвести в одно время, и сохранила их в бесконечном цветении на своём полотне.
Лотосы Древнего Египта и Хуаняо («Цветы и птицы») Китая, лилии римских легионов и первых рыцарских орденов с их геральдикой, иезуитская тайнопись и война роз – на всём протяжении человеческой истории изображение цветов всегда было чем-то большим, чем просто изображением. Каждый цветок, его цвет, комбинации его частей и композиции всегда содержат в себе некое послание и значение, овеянное тайной. Цветок стал не просто растением – символом, который гораздо больше изображения и только посвященный способен трактовать простой, казалось бы, декоративный, на первый взгляд, набор растений и их элементов в композиции. Буквально несколько веков назад, человек смотрящий на изображение букета или набор из нескольких цветов в композиции, скорее прочёл бы это как послание, нежели как интерьерный декор.
Сохранившись через века, искусство ботанической живописи остаётся частью древнего культа поклонения силам природы, выражения чувств человека по отношению к другим живым существам флоры и фауны, составляющих нам живую компанию на этой планете. Каждое изображение несёт в себе идеи о вечной жизни, вечной красоте и вечной любви – попытку их сохранить в первозданном виде, в виде цветка, замершего в вечности. И пусть ничто не может быть вечно в бренном мире под луной, и всем цветам суждено рано или поздно увянуть – искусство способно сохранить бессмертный образ цветка, память о нём и бесконечное цветение внутри нашего восприятия.
Каждый раз заходя в галерею зрители проходят через «дивный сад», где яркие птицы смотрят на изящные цветы Школы ботанической акварели Нины Петровской. Когда исследуешь группу авторов, работающих в одном направлении, тем более целую школу, хочется больше времени посвятить каждому в отдельности – изучить каждую личность, её почерк и особенности характера, видение, которым она проявляется в каждом отдельном цветке, понять чем один автор отличается от другого. Ведь если вы присмотритесь внимательно, - вы увидите, что они сильно отличаются. И здесь хотелось бы вернуться к изначальному вопросу эссе об «объектности цветка». Мне хотелось бы поделиться идеей связи, которую я нашёл, смотря на эти работы каждый день. Цветок, перенесённый на плоскость, является не «копией» и не «воспроизведением» цветка, а фиксацией «момента цветка», дополнением которому служит тайное «послание» и авторский психологический почерк. При всем этом наполнении временем, подтекстом и личной психологией автор старается скрыться за создаваемым объектом для того, чтобы усилить связь между зрителем и цветком. Это не попытка превзойти природу её отображением, а путь передачи восхищения ею и преклонения перед её силой и красотой. И как раз тут нам открывается неочевидное - автор выступает в этом акте медиатором между зрителем и природой в то время, как медиумом будет не бумага и акварель, а сам цветок, через который в преломлении автора мы познаём гораздо большее, то что находится даже не за плоскостью изображения, а растворено в самом бытии. Каждый маленький цветок, описывает маленькую крупинку этой тайной чистой истины, но сколько бы мы их не увидели и не создали - нам не собрать из них картину великой загадки природы и жизни целиком. Они отражают всё живое и трепетное в самих нас.
Куратор сезона Егор Бондаренко
Блиц-интервью с Ниной Петровской.
- Что такое искусство?
Для меня искусство — это тихий, внимательный разговор с миром. Это не просто создание изображений, а попытка уловить и передать самую суть вещи — трепет прожилки на лепестке, упругую свежесть только что распустившегося листа, хрупкое равновесие соцветия. В моём случае, искусство — это благодарность и форма восхищения совершенством природы. Это мост, который я стараюсь построить между зрителем и тем удивительным, что часто остаётся незамеченным под ногами или за окном.
- Зачем ты занимаешься искусством?
Мне это необходимо, как дыхание. Это мой способ замедлиться, погрузиться в созерцание и по-настоящему увидеть. Когда я рисую цветок, я провожу с ним долгие часы, я изучаю его характер, его историю. В этот момент исчезает всё лишнее, остаётся только он и я. Это очень медитативный и честный процесс. А в итоге я получаю не просто красивую картинку, а глубокое, личное переживание, запечатлённое на бумаге. И если зритель, глядя на мою работу, тоже задерживает взгляд и чувствует эту красоту — значит, я сделала что-то важное.
- Что такое цвет?
О, цвет — это самый волнующий и загадочный партнёр в моей работе! Это не просто пигмент на палитре. Для меня цвет — это голос растения. Терпкий зелёный хвои, бархатный, почти чёрный, оттенок вина в сердцевине тюльпана, нежный, сияющий переход от жёлтого к розовому на лепестке ириса... Каждый оттенок что-то говорит, создаёт настроение, передаёт свет, объём, жизнь. Я не просто «раскрашиваю» — я вслушиваюсь в этот голос и стараюсь перевести его на язык акварели или пастели. Цвет — это сама душа того, что я рисую.
- Что такое дизайн?
Дизайн всегда имеет цель и функцию. Если искусство — это поэзия, то дизайн — это ясная, хорошо структурированная проза. Например, дизайн гербария или ботанического определителя должен быть прежде всего понятным, информативным и логичным. Он подчиняет эстетику пользе. Но в идеале, дизайн и искусство идут рука об руку: безупречная композиция в моей работе — это тоже дизайн, который помогает зрителю правильно «прочитать» растение, почувствовать его гармонию.
Другие авторы сезона 2025 "Довлеет цвет":
