Искусство – это всегда путешествие. Легенды гласят, что древние путники, отправляясь в поход через пустыню брали с собой кусочек гладкого драгоценного камня – агата или оникса. В процессе путешествия они сосали этот камень как леденец, чтобы меньше хотелось пить. Так и мне, отправляясь через жгущую пустыню обыденности, хотелось бы взять с собой что-то, что спасёт меня от жажды прекрасного и чистого, в тот момент, когда ничего не будет рядом.
Являясь одним из великолепнейших образцов современного искусства, объект говорит с нами не только на языке минимализма, но и яркого примитива, взывает к глубоким чувствам и воспоминаниям. Форма – это содержание нашего желания, описанный контур мечты. Цвет – чистый вкус, абстрактная идея, заставляющая выделяться дофамин, имитирующий сладость на кончике языка. Это не только о странниках пустыни, но и о леденцах, столь ценимых всеми в детстве, и даже о цветных камнях, которые собирали наши древние предки, создавая украшения для себя и своего жилища.
Примитив нового столетия говорит не просто языком цветовой плоскости. У цвета появилась глубина, которой Алиса достигает при помощи собственной уникальной и одной из сложнейших современных техник работы с её медиумом. Чтобы нашему разуму было ещё интереснее совершить шаг в глубину собственного подсознания у цвета есть переход – начинаясь глубоким синим оттенком с одного края, цвет постепенно ослабевает и рассеивается к другому – и это уже путешествие с одного края цвета на другой. Третий фактор – постоянно меняющиеся отражения на идеально отполированной поверхности цветовой капли. Складываясь в единое форм-цветовое ощущение, при том, что сам объект не меняется, но каждый раз меняется освещение в комнате и падающие лучи открывают что-то новое внутри таинственного монолита, так и наши мысли никогда не стоят на месте, всё время стремясь обнаружить новые грани у идеального объекта, находящегося и внутри нас.
Когда-то я сформулировал для себя концепт своего идеального, чистого искусства, как «солнечный блик на стене». Он появляется и исчезает, его форма и цвет каждый раз меняется, он создаёт для меня ощущение присутствия чего-то большего, наполненности высшим смыслом. И искусство для каждого автора это не только глубочайшие эмоции и переживания, но и сложнейший выбор – изобразить Одалиску, или разбить плоскость на тысячу плоскостей, имеющих тысячу цветов, или максимально освободиться и приблизиться к солнечному блику... Искусство – это выбор.
Каждый раз, когда я вглядываюсь в глубину этого синего вертикального озера, у меня возникает географический аналог для путешествия, и голос из глубины объекта говорит: «Ты должен поехать на Байкал!» Но путешествие по внутренней географии нашего воображения может продолжаться бесконечно.
Блиц-интервью
Г.Х. - Что такое искусство?
А.С. - Искусство — это жизнь!
Г.Х. - Зачем ты занимаешься искусством?
А.С. - Я не могу по-другому.
Г.Х. - Что такое цвет?
А.С. - Цвет — это абсолютно всё! Эмоции, чувства, настроение. Я мыслю и живу цветовыми визуальными образами.
Г.Х. - Что такое дизайн?
А.С. - Дизайн — это всё, что нас окружает, созданное человеком и от его качества зависит наше состояние.
Наш канал в ТГ:
Ещё кураторские эссе об авторах этого сезона: