Я знаю, что большинство зрителей стремятся подсознательно разделить красивое и рациональное, как и стремятся разделить дизайн и искусство. Но на мой взгляд рациональное и есть красивое, а дизайн – область искусства. Это математическая оптимальность, лаконичность и простота. Всё как в идеальном уравнении состоит из частей, гармонично сочетающихся друг с другом, а результатом служит максимизированная польза. Ещё, мы иногда забываем, что геометрия – тоже часть математики, и представляя красоту, как часть иррационального мира упускаем из вида, что наш мозг, наше подсознание, скрыто фиксирует все эти детали, сгибы, отношения, текстуры и полутона, тщательно сортируя всё по нужным коробочкам.
Рациональная лаконичность имеет ещё одно значение – это заполнение пустот, лакун, пространств, которые ранее считались непригодными, если можно так сказать - возникновение смысла и жизни там, где была пустошь. И вот за счёт решения неординарных проблем возникает и столь неординарный дизайн, позволяющий использовать то, что ранее считалось непригодным, так, как ранее считалось невозможным. Изменения не бросаются в глаза своей революционностью, но жизнь с ними становится комфортнее. Это те самые мягкие инновации, которые отвоёвывают своё будущее миллиметрами и градусами, сотыми долями процента, которые незаметно скрашивают современный быт человека.
И вот тут зритель недоумевает: «И где же тут дизайн?!» Подчёркивая для нас как раз ту самую суть, что он с одной стороны считает дизайн искусством и ждёт от него бурных эмоций, вычурности и эпатажности, а с другой стороны он хочет отделить дизайн от искусства, требуя визуального комфорта и лаконичности. Примерно тут и находится золотое сечение для всех реальных искусств - дизайна или архитектуры - когда объект не приходится антагонистом антропогенной среды, а аккуратно вписан в существующий ряд явлений. Он не заявляет своей революционной новизны, но требует, чтобы мы её распробовали в процессе совместного существования. Это можно назвать максимально деликатным подходом к искусству дизайна. Обычно, именно такие предметы, работающие с прошлым, настоящим и будущим, соединяющие их в себе, затем и живут веками в создаваемом ими безвременном контексте.
Невидимый, утилитарный, функциональный, рациональный и лаконичный дизайн, построенный на нюансной пересборке классических функций – один из сложнейших уровней взаимодействия автора с объектом. Формула верная для одного из искусств обычно оказывается верна для остальных, и народная мудрость здесь гласит, что нет ничего сложнее, чем создавать что-то очень простое и выверенное.
Блиц-интервью:
.
Г.Х.: - Что такое дизайн?
П.С.: - Дизайн — это состояние ума, в котором все время хочется все улучшать, оптимизировать, делать удобнее и красивее. В идеале ещё и дешевле.
Г.Х.: - Зачем ты занимаешься дизайном?
П.С.: - Зачем не знаю, а вот почему могу сказать. Потому что уже не могу не заниматься. Выработал привычку и уже не могу остановиться. И ещё потому, что чувствую ответственность.
Г.Х.: - Что такое цвет?
П.С.: - Цвет — это волна, которая может всех нас накрыть. Вероятно, уже накрыла.
Г.Х.: - Что такое искусство?
П.С.: - Искусство — слишком обширное понятие, которое невозможно уложить в одно-два предложения. Совокупность мастерства и обращения (сообщения, послания) автора к чувственной или интеллектуальной оставляющей человека посредством своего ремесла (дела). Важно отметить, что это именно совокупность мастерства и послания. Если нет послания, но есть мастерство — это только ремесло. Если нет мастерства, но есть послание — это лишь творчество.
Авторы сезона 2025 "Довлеет цвет" в арт-галерее Хорошо: